Alessandro And Domenico Scarlatti pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pendragon Pr

作者:Pagano, Roberto/ Hammond, Frederick (TRN)

出品人:

页数:381

译者:

出版时间:

价格:433.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781576471081

丛书系列:

图书标签:

• Scarlatti
• 键盘音乐
• 巴洛克音乐
• 意大利音乐
• 作曲家
• 音乐史
• 音乐理论
• 古典音乐
• 音乐家
• 18世纪音乐

《键盘上的双星：巴洛克晚期音乐的辉煌与探索》 一部深入剖析十八世纪上半叶欧洲键盘音乐发展脉络的权威之作。 本书并非聚焦于某一特定的作曲家家族或特定的个人创作，而是将视野投向了一个更为广阔的音乐地理与时代背景——巴洛克音乐风格向洛可可与早期古典主义过渡的那个关键时期。我们关注的焦点，是那些塑造了欧洲宫廷与沙龙音乐品味，却往往被单一传记性叙事所忽略的宏大音乐图景。 本书的主旨在于探讨在十七世纪末至十八世纪中叶，欧洲各国宫廷、教会及私人音乐赞助体系如何共同催生了一系列技术革新和美学转向，这些转向最终为后来的海顿与莫扎特时代的古典主义奠定了坚实的基础。 第一部分：时代背景与技术革新——键盘乐器的演变与功能重塑 本卷首先详尽考察了当时最为重要的键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的技术进步。通过对安东尼·法布里（Antoine Fabbri）、巴托洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）及其追随者在击弦机制上的突破性研究，我们揭示了乐器构造如何直接影响了音乐的表现力与织体密度。例如，早期双排键羽管键琴的多样音色选择，以及古钢琴在音量控制和触键细腻度上的初步探索，如何为作曲家提供了全新的“色彩”工具。 我们深入分析了不同地理区域对乐器偏好的差异：意大利半岛偏爱音色明亮、对比鲜明的乐器以演奏快速的炫技作品；而德意志地区和英格兰，则更倾向于音色更为内敛、能表达更多情感细微差别的乐器。这种乐器与地域文化的耦合，是理解当时键盘音乐风格多样性的关键。 第二部分：风格的交汇点——从“精妙风格”到“敏感风格” 本书的第二部分是核心论述部分，它关注的不是哪位大师创作了什么，而是“风格”本身是如何在不同中心间传播、融合与分化的。 1. 意大利的“炫技美学”：速度与清晰度 我们将注意力投向活跃在意大利各个公国（如那不勒斯、帕尔马）的键盘音乐家群体。他们的作品，往往以惊人的速度、清晰的对位线条和明确的乐章结构为特征。我们通过对大量匿名的奏鸣曲（Sonata）手稿的分析，梳理出一种强调“技巧展示”与“运动感”的作曲语汇。这种语汇的特点是乐句的模块化处理、清晰的终止式以及对单一声部运动逻辑的极端重视，它为后来的快速乐章设定了标准。 2. 法国的“精致与装饰”：沙龙的审美导向 法国宫廷，特别是路易十五时期，对音乐的审美趣味转向了更为私密和精致的表达。本部分详细考察了法国羽管键琴音乐如何从库普兰（François Couperin）所奠定的传统基础上，进一步发展出对“色彩”和“情态”（Affection）的微妙捕捉。我们探讨了“笔触”（Touche）的概念如何从键盘演奏技巧扩展为一种全面的音乐美学，强调了装饰音（如颤音、回音）的规范化使用，以及和声色彩的微妙运用，以营造出洛可可式的优雅氛围。 3. 德意志的“情感深度”：结构与内省 在德意志地区，键盘音乐的探索更加侧重于结构逻辑的严谨性和情感的内在张力。本书分析了那些在巴赫之后，试图调和对位严谨性与新型单旋律（Monody）表达的作曲家群体。他们的作品常在奏鸣曲或组曲中展现出深沉的沉思，运用更复杂的和声进行和更长的乐句结构来发展主题。这里，键盘不再仅仅是炫技的舞台，而是哲学思辨的载体。 第三部分：键盘音乐的社会角色变迁 不同于以往将键盘音乐视为宗教或皇家娱乐的单一视角，本书着重探讨了其社会功能的多样性： 教育角色的强化： 随着中产阶级的兴起和音乐普及的需求，大量用于教学的键盘练习曲和短小的乐曲集开始出版。这些作品虽然技术含量不一，但它们标准化了键盘学习的路径，对基础技巧的传播起到了决定性作用。 “私人音乐”的崛起： 宫廷赞助的减少（或变化）使得演奏空间从宏大的宴会厅转向更私密的室内环境。这种转变要求音乐家创作出更适合小规模、近距离聆听的作品，强调音乐的对话性而非宏大叙事性。 跨界影响： 我们追踪了键盘音乐中发展出的织体与技巧如何反哺至管弦乐队音乐的写作中，特别是对早期管弦乐组曲中器乐声部的清晰度与独立性要求的影响。 结论：通往古典的桥梁 本书最终论证，十八世纪中叶的键盘音乐并非是一片寂静的真空等待“伟人”降临，而是一个充满活力、实验性强烈的熔炉。正是来自意大利的清晰度、法国的精致化、德意志的结构思辨，以及乐器技术本身的演进，共同编织出了一张复杂而绚丽的音乐网络。正是这张网络，为后来的“维也纳学派”提供了一个成熟的、多面相的音乐语言库，使他们能够从中提取、简化，并最终确立古典主义的清晰范式。 本书适合音乐史研究者、键盘演奏专业学生，以及所有对巴洛克晚期艺术思潮感兴趣的读者。 它提供了一个全面且去中心化的视角，让读者得以领略那个时代键盘音乐所蕴含的丰富遗产。

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