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出版者:I. B. Tauris

作者:Ewa Mazierska

出品人:

頁數:230

译者:

出版時間:2007-06-15

價格:USD 30.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781845112974

叢書系列:

圖書標籤:

波蘭斯基
導演
電影
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傳記
影壇大師

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具體描述

Polanski is well known; the name of the director of "Knife in the Water," "Rosemary's Baby," "Chinatown "and "The Pianist" is recognised and respected internationally. Yet even film critics find it difficult to say what a 'Polanski film' is. This welcome book unravels the meanings of Polanski's films, devoting each of its chapters to an important aspect: the autobiographical factor, characters and narratives, literary adaptations like "Tess" and the recent "Oliver Twist," Polanski's use of many genres, his music, represented ideology and so on. In so doing, it uncovers both the common elements in his films and the ambiguities and paradoxes of his cinema. Ewa Mazierska reveals the essentials of Polanski the 'cinema kid', influenced by many people and movements, but like a magpie interested in everything that he encounters, moving easily between Europe and America, between low budget and big budget endeavours. This book is the perfect introduction to Polanski's films and at the same time delves deep into their complexities - sharing a real joy in their riches.

《光影迷蹤：一位電影大師的創作軌跡與時代側影》圖書簡介這部深入的電影研究專著，以宏大的敘事視角和精微的文本分析，剖析瞭二十世紀下半葉歐洲電影藝術的復雜肌理，並著重考察瞭特定時期內，幾位具有顛覆性影響力的導演如何通過其獨特的影像語言，挑戰既有的敘事範式和社會禁忌。本書並非一部單純的傳記匯編，而是通過聚焦於幾位關鍵性人物——例如，對權力結構進行冷峻審視的波蘭學派代錶人物，以及那些在“新浪潮”浪潮中開闢齣個人美學疆域的電影製作人——來構建一個關於藝術、政治與個人命運交織的批判性圖景。本書的核心議題，圍繞著“異化”與“邊界消解”兩大主題展開。我們探討瞭在二戰後重建的歐洲社會背景下，藝術傢們如何處理曆史創傷、集體記憶的重塑，以及個體在高度結構化的現代社會中，所麵臨的身份危機。書中精選瞭若乾部極具代錶性的歐洲影片作為案例進行深入剖析，這些影片以其風格的獨特性和主題的尖銳性，成為瞭理解戰後歐洲電影美學轉摺的關鍵節點。第一部分：戰後歐洲電影的“內嚮”轉嚮與現實主義的解構本部分追溯瞭歐洲電影自五十年代末期嚮內省式、個人化敘事轉變的曆程。我們分析瞭意大利新現實主義的餘波如何催生瞭對日常瑣碎、非英雄化人物的關注，並討論瞭法國新浪潮如何通過打破傳統剪輯和攝影規範，將“作者”的意誌前置於敘事本身。重點分析瞭那些在形式上采取極簡主義或高度風格化處理的早期作品，這些作品往往將鏡頭聚焦於封閉空間內的心理博弈，而非宏大的社會事件。研究揭示瞭，在看似平淡的日常場景之下，潛藏著對僵化官僚體係和傳統道德規範的深刻懷疑。例如，對某位專注於描繪都市邊緣人群心理狀態的導演的分析，展示瞭如何運用長鏡頭和固定機位，迫使觀眾直麵角色內心的焦慮與道德睏境，而非提供情感上的宣泄口。這種對“在場感”的強調，成為對抗過度敘事化和商業化傾嚮的重要手段。第二部分：政治寓言與黑色幽默的交織進入六十年代，歐洲電影開始以更加直白或隱晦的方式，介入日益緊張的社會政治議題。本部分重點研究瞭那些運用“黑色喜劇”手法來解構嚴肅主題的電影作品。這些作品往往利用荒誕的情境、誇張的錶演和黑色幽默的對白，將政治權力的傲慢與虛弱暴露無遺。我們詳細審視瞭幾部在當時引起巨大爭議的影片，分析瞭它們如何巧妙地規避審查（或在挑戰審查的邊緣遊走），通過寓言化的敘事結構，探討瞭極權主義的殘餘影響，以及民眾對權威的盲從心理。書中特彆關注瞭敘事中“不可靠的敘述者”的使用，以及如何通過場景的非邏輯性並置，製造齣一種持續的、令人不安的張力，從而促使觀眾對既定現實産生質疑。這種對“真實”的結構性解構，是那個時代歐洲電影最重要的貢獻之一。第三部分：風格的極緻化與美學上的孤獨探索隨著七十年代的到來，部分歐洲導演開始將他們的藝術追求推嚮瞭形式錶達的極緻。本部分聚焦於那些在技術層麵和視覺語言上具有開創性的作品。研究對象轉嚮那些拒絕主流商業模式，專注於探索電影本體語言的藝術傢。重點分析瞭他們對光綫、色彩、布景設計以及聲音氛圍的近乎強迫癥般的要求。這些電影往往將故事的推進置於次要地位，轉而強調空間的壓抑感、人物動作的儀式化，以及對潛意識層麵的探索。例如，對某位導演在處理“夢境”與“現實”邊界時的鏡頭語言的分析，揭示瞭其如何通過精密的場麵調度和對景深的獨特運用，構建齣一個既具有高度寫實感又充滿象徵意義的虛擬世界。這種對美學純粹性的追求，使得他們的作品在世界影壇上獨樹一幟，但也往往使普通觀眾感到疏離。第四部分：歐洲電影在國際語境下的對話與反思最後一部分將視野擴展至國際交流的層麵，探討瞭歐洲的電影藝術如何與其他電影文化進行碰撞與對話。我們考察瞭歐洲導演如何藉鑒好萊塢的類型片元素，但又將其轉化為具有深刻社會批判性的藝術錶達。同時，也審視瞭歐洲電影中那種特有的“知識分子式”的焦慮感，如何區彆於同期美國電影的實用主義傾嚮。本書總結道，這些在特定曆史時期內崛起的歐洲電影流派和個人風格，並非孤立的藝術事件，而是對時代精神最敏感的反映。它們共同構建瞭一個關於人類境況的復雜論述，即：在宏大敘事的崩塌之後，藝術的責任在於精確地描繪個體在破碎世界中的生存狀態，以及對被壓抑的欲望和真相的持續追問。這部研究旨在為讀者提供一個理解這段充滿挑戰與創造力的電影史的清晰脈絡，並重新評估這些經典作品在當代語境下的持久影響力。