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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Robinson, Roxana

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9781884167645

丛书系列:

图书标签:

肖像
摄影
艺术
身份
记忆
家庭
个人史
文化
社会
人像

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具体描述

"She brings a keen painter's eye to bear. . . . The result is often striking: how the subject exists as well as looks."-James Salter "Whether focused on a landscape or the human features, the result is an enchantment."-George Plimpton Beautiful and inspiring portraits create a new image and identity for disability, showing grace, beauty, strength, and resolve. In portraiture, as in most human interactions, the head-indeed the eyes-are the first thing noticed. But confronted by a person in a wheelchair, the viewer's focus shifts to the chair. This work challenges any assumption of difference, illuminating Christopher Reeve's protest after his accident-"I am still me "-and emphasizing that able-bodied or disabled, humanity is innate to us all. The book accompanies a traveling exhibition of the paintings, drawings, and sculptures. A New York-based fine artist specializing in portraiture and landscape, Hilary Cooper has been featured in numerous exhibitions and collections, as well as editorials in The New Yorker and Art News. Among her commissioned works are portraits for Erica Jong, Ed Koch, Kimberly Rockefeller, and Patricia Hearst Shaw. Jean Kennedy Smith, founder of VSA arts, was the US ambassador to Ireland from 1993 to 1998, and has received numerous awards for her many contributions to the issue of disabilities. Roxana Robinson is a noted writer, the author of the acclaimed biography of Georgia O'Keefe and five other books, including four New York Times Notable Books of the Year.

好的，这是一本名为《破碎的镜像：后现代艺术中的身份重构》的图书简介，它聚焦于二十世纪后半叶以来，在社会、政治和技术变革的驱动下，艺术领域对“身份”这一概念进行解构、质疑与重建的复杂过程。 --- 图书简介：《破碎的镜像：后现代艺术中的身份重构》引言：身份的瓦解与艺术的介入在跨越二十世纪中叶的全球化浪潮、女权主义运动的兴起、后殖民批判的深入以及数字技术对实在界渗透的背景下，“身份”（Identity）——这个曾经被视为稳定、统一、内在一致的本质性概念——开始剧烈地解体。它不再是一个固定的基石，而成为一种流动的、表演性的、由权力结构不断协商和建构的场所。《破碎的镜像：后现代艺术中的身份重构》深入探讨了自1960年代末至今，当代视觉艺术如何成为诊断和抵抗这种身份政治困境的核心场域。本书并非简单罗列艺术家或流派，而是构建了一套批判性框架，用以解析艺术家们如何运用媒介的颠覆性、挪用（Appropriation）的策略、身体的在场与缺席，来质疑宏大叙事（Grand Narratives）下被压抑或被规范化的自我形象。第一部分：从本质主义到表演性——身体的政治学本部分着重分析了身份的基石——身体——在后现代语境下如何被视为一个充满裂痕的文本。 1. 身体的解构与媒介的渗透：艺术家们开始系统性地挑战媒介的纯粹性，将身体作为一种材料、一个符号系统，置于聚光灯下进行拷问。我们审视了绩效艺术（Performance Art）如何在现场的即时性中，将艺术家的身体转化为一个政治化的战场。这里的身体不再是再现的工具，而是行动和抵抗本身。通过对文献记录、录像的介入，艺术家们探讨了主体性如何在被观看和被记录的过程中被异化，同时又在自我展示中寻求赋权。例如，对疼痛、羞耻、性别转换的公开展示，如何挑战了公共领域对“正常”身体的边界划定。 2. 性别、情欲与酷儿理论的视觉化：本书详尽分析了女权主义艺术和酷儿理论如何共同作用，将身份的二元对立（男/女、异性恋/同性恋）转化为光谱化的、充满张力的流动性。这不仅仅是主题的改变，更是视觉语言的革命。我们考察了如何通过夸张、戏仿（Parody）和拼贴的手法，拆解传统审美中的凝视（The Gaze），揭示其背后的父权制结构。艺术家们不再试图“定义”一种新的身份，而是展示身份形成过程中的不确定性、矛盾性和情欲的复杂层面。第二部分：历史的重写与文化的挪用后现代身份政治的形成，与对西方中心主义历史叙事的清算密不可分。本部分聚焦于艺术家如何通过对历史图像和文化符号的策略性挪用，来揭示权力如何塑造了“我们是谁”。 3. 殖民遗产与创伤的再现：在全球南方语境下，身份的重构必然要面对殖民历史留下的深层创伤和身份断裂。我们分析了艺术家如何利用档案（Archive）——那些曾经用来分类和统治他者的官方记录——进行颠覆性的再语境化。通过混合家族记忆、口述历史与被压抑的史料，艺术家们重建了一个多声部、充满矛盾的历史叙事，挑战了欧洲现代性所声称的进步性和普遍性。这涉及到“身份的原真性”（Authenticity）的辩证法：当所有图像都可被复制和挪用时，真正的文化根源何在？ 4. 符号的盗用与文化他者性（Otherness）：本书深入探讨了“挪用”作为一种批判性工具的复杂性。当艺术家从大众媒体、商业广告或异域文化中提取符号时，他们是在进行致敬、解构还是新的剥削？我们分析了艺术家如何利用符号的过度饱和和去语境化，来暴露主流文化对“他者”的刻板描绘。这种策略迫使观众直面自己对异质性身份的既有预设，揭示了身份的建构如何依赖于不断的“排斥”和“界定”。第三部分：数字时代的身份碎片化与自我生成进入二十一世纪，互联网和社交媒体的崛起，为身份的流变提供了前所未有的平台和挑战。 5. 超文本的自我与屏幕化的存在：随着虚拟空间成为新的社会现实，身份的边界变得更加模糊。艺术家们开始关注数字身份（Avatar）、数据踪迹以及我们在屏幕上构建的自我形象。我们探讨了艺术家如何利用后摄影（Post-Photography）的图像、数字故障（Glitch Art）以及算法逻辑，来表现身份在信息洪流中的碎片化和超链接状态。自我不再是一个单一的叙事，而是一个不断更新、自我编辑的超文本结构。 6. 共同体与临时的联盟：在身份被高度个人化和碎片化的时代，艺术家的工作也转向对“共同体”（Community）的想象和构建。本书考察了那些侧重于协作、公共参与和在地实践的艺术项目。这些项目试图在普遍的疏离感中，创造出临时性的、基于共同政治目标的身份联盟。这种身份不是基于血缘或既有文化，而是基于对当前权力结构的共同抵抗或对未来可能性的共同构建。身份的重构最终指向的，是重新定义我们如何一起生活、一起行动的可能性。结论：身份的永恒张力《破碎的镜像》总结认为，后现代艺术对身份的解构并未导向虚无主义的终结，而是开启了一个持续的、充满张力的创作领域。身份的“破碎”与其说是终结，不如说是解放——解放了主体去不断实验、不断协商、不断在镜像的碎片中寻找新的连接点。本书为理解当代艺术如何处理社会正义、文化政治和个人存在状态的深刻关联，提供了坚实的理论和视觉分析工具。