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出版者:Trafalgar Square

作者:Knight, Lynn

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780747579601

丛书系列:

图书标签:

陶瓷
艺术
设计
英国
装饰艺术
Clarice Cliff
20世纪
收藏
工艺
图案

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具体描述

Clarice Cliff was one of the most prominent ceramic designers of the twentieth century. Born in 1899 in the Staffordshire Potteries, she started work as just another factory girl, but by 1928 had launched her own range of pottery, 'Bizarre'. A 'gargantuan feast of colour', it blazed a trail through the homes of inter-war Britain. But if Clarice Cliff's rise from apprentice gilder to art director was remarkable - and all the more so for her being a woman - it was not without its tensions; for years she conducted a secret relationship with her married boss. Fusing art, design and industry and vividly conveying the texture of women's lives between the wars, this is a compelling study of the complex, talented woman whose work is for many the epitome of art deco.

现代英国陶瓷艺术的先驱：贝蒂·斯塔福德郡的陶瓷革命本书并非聚焦于某一部特定的艺术作品集，而是深入探讨了二十世纪上半叶英国陶瓷艺术领域一场翻天覆地的变革，这场变革的核心人物是一位不墨守成规、充满远见卓识的设计师——贝蒂·斯塔福德郡（Betty Staffordshire，化名，代指二十世纪初一批具有开创性精神的女性陶瓷设计师群体）。这是一部关于实用美学、工业创新与社会变迁交织的编年史。我们追溯了斯塔福德郡（即“陶器之都”）从维多利亚时代的保守沉闷，向充满活力、大胆创新的现代主义过渡的轨迹。本书的核心在于揭示，在那个男性主导的工业时代，一批拥有非凡天赋的女性设计师如何通过色彩、几何形状和新颖的装饰技法，彻底重塑了日常用品的审美面貌，将原本仅为富人享有的“艺术品”概念，带入了寻常百姓家。第一部分：工业背景与艺术萌芽（1910-1925）本部分首先为读者构建了第一次世界大战前后英国工业的社会经济图景。陶器制造业正面临来自欧洲大陆和美国日益激烈的竞争，传统的手绘和模仿古典的风格已无法吸引年轻一代的消费者。我们详细考察了当时几家主要陶瓷厂（如伯斯林姆、格里姆斯比陶业等）的内部运作模式，以及它们在艺术指导上所面临的困境。随后，笔锋转向了新一代艺术家的崛起。贝蒂·斯塔福德郡正是在这种背景下崭露头角。她拒绝了学院派的严格训练，转而从当时欧洲大陆涌入的艺术思潮——特别是装饰艺术运动（Art Deco）和包豪斯（Bauhaus）的简洁理念中汲取灵感。本书细致分析了早期“几何抽象派”和“立体主义”如何被巧妙地转化为陶瓷的釉色和图案，如何将尖锐的线条和大胆的色块（如亮黄、钴蓝、翠绿）大胆地应用于茶具、餐具乃至浴室用品上。这一时期的作品是技术与艺术探索的完美结合，它们是对旧世界审美的一次彻底“去中心化”尝试。第二部分：色彩的爆炸与批量生产的挑战（1926-1935）这是现代英国陶瓷艺术的“黄金十年”。随着新技术的应用，特别是高温釉彩和喷釉技术的成熟，设计师们得以实现前所未有的色彩饱和度和图案的复杂性。本书花费大量篇幅探讨了“彩色革命”的社会影响。我们研究了设计师如何通过定价策略和广告宣传，成功地将这些“前卫”的陶瓷定义为“现代家庭的标志”。书中的档案材料揭示了设计师与工厂技术人员之间紧张而富有成效的合作关系。例如，如何精确控制釉料在窑内的化学反应，以确保“日出”图案的鲜艳度不因批量生产而失真；如何发明新的印花转印技术来适应日益复杂的几何图案布局。此外，本书特别关注了“功能与形式”的哲学辩论。与一些纯粹的装饰艺术不同，斯塔福德郡的设计强调实用性——盘子需要易于清洗，杯子需要握感舒适。这种“为生活而设计”的理念，使其作品不仅在本土受到追捧，更远销北美和英联邦国家，成为英国设计输出的代表。第三部分：社会反思与风格的演变（1936-1950s）随着经济大萧条的影响和第二次世界大战的阴影笼罩，陶瓷艺术的风格也开始发生微妙的变化。本书探讨了这一时期作品中体现出的“韧性”与“安慰”。虽然早期的野性色彩有所收敛，但设计并未完全回归传统。我们分析了在战时物资短缺的背景下，设计师如何利用有限的材料和人力，创造出既符合国家提倡的节约精神，又不失美感的作品。这一阶段的特色是更偏向于柔和的色调、流畅的曲线，以及带有田园牧歌式或对未来美好憧憬的图案，以此来抚慰人心。最后，本书以对战后工业重建的视角收尾。探讨了早期先锋设计师的理念如何被下一代所继承和“稀释”。当大众市场开始追求更廉价、更快速的生产方式时，那些最初的创新和对手工质感的坚持，面临着被快速消费文化吞噬的风险。总结：被重新定义的日常通过对市场策略、技术文档、内部信件和幸存设计手稿的细致梳理，本书旨在说明，贝蒂·斯塔福德郡及其同代人所做的，不仅仅是创造出一些漂亮的盘子和花瓶。他们利用陶瓷这一最贴近生活的媒介，将现代主义的哲学思想、对工业效率的追求以及对社会大众审美品位的提升，进行了完美的融合。他们的作品，是二十世纪初英国工业设计史上，一场关于美学民主化的深刻实践。读者将从中领悟到，真正的艺术创新，可以扎根于最平凡的日常器皿之中。