Josephine Foard and the Glazed Pottery of Laguna Pueblo

Josephine Foard and the Glazed Pottery of Laguna Pueblo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of New Mexico Pr
作者:Lanmon, Dwight P./ Lanmon, Lorraine Welling
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 56.50
装帧:HRD
isbn号码:9780826343079
丛书系列:
图书标签:
  • Laguna Pueblo
  • 陶瓷
  • 约瑟芬·福特
  • 美国原住民艺术
  • 新墨西哥州
  • 普韦布洛文化
  • 陶器
  • 工艺
  • 历史
  • 艺术史
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具体描述

In 1899 at the age of fifty-six, Josephine Jefferson Foard moved from the East Coast to Laguna Pueblo in New Mexico, where she built her own house and a kiln for firing pottery. Her intent was to show Pueblo potters how to strengthen their pottery by using better firing methods and by glazing it on the interior to make it waterproof. She also aimed to assist potters by marketing their products in the East, not just as decorative items but as functional additions to Anglo households. Through collecting and studying historic pueblo pottery and with access to Foard's correspondence with family and the Commissioners of Indian Affairs, the authors of this book provide a rare glimpse into the life of a remarkable woman who ventured to the Southwest as an artist, potter, and entrepreneur. Foard's letters, included in the appendices, describe at length her experience at Laguna Pueblo and offer insights into her life and work and also the lives of people of Laguna Pueblo and others in New Mexico.

Josephine Foard and the Glazed Pottery of Laguna Pueblo 序言 在遥远的西南地区,广袤的土地上,古老的文明与现代的艺术交织,孕育出无数动人的故事。在这个故事的中心,坐落着举世闻名的拉古纳普韦布洛(Laguna Pueblo),一个以其悠久的陶艺传统而闻名于世的印第安部落。几个世纪以来,拉古纳的艺术家们用双手和心灵,将普韦布洛的土地精华塑造成精美的陶器,每一个作品都承载着家族的传承、部落的记忆以及对自然的敬畏。 本书将带领读者踏上一段探索之旅,深入了解拉古纳普韦布洛的陶艺世界。我们将一同走进那些经验丰富的陶艺大师的生活,聆听他们的故事,感受他们与泥土、火焰、以及代代相传的技艺之间的深厚联系。然而,本书的主角并非仅限于陶艺本身,更在于那些将这些珍贵的技艺发扬光大、并将其介绍给世界的幕后推手。 第一章:拉古纳的土地与灵魂——普韦布洛的陶艺起源 在深入探讨约瑟芬·福德(Josephine Foard)与拉古纳普韦布洛釉陶的故事之前,有必要先理解这片土地的深厚底蕴。拉古纳普韦布洛,位于新墨西哥州的中部,自古以来便是祖尼(Zuni)和霍皮(Hopi)等普韦布洛文化的重要组成部分。这里的土地,干燥而贫瘠,却孕育了极其丰富的矿产,其中就包括了制作陶器的优质黏土。 拉古纳的陶艺历史可以追溯到数千年前。早期,普韦布洛人就地取材,将采集到的黏土经过简单的处理,用最原始的方式烧制出满足日常需求的陶器。这些早期的陶器,虽然粗糙,却已经蕴含着部落对于实用性与美学的初步理解。随着时间的推移,技艺逐渐精进,部落成员之间口传心授,将制作陶器的技巧代代相传。 拉古纳的陶艺,与其他普韦布洛社区一样,是与他们的信仰、仪式以及日常生活紧密相连的。陶器不仅仅是容器,更是艺术品,是沟通神灵与凡间的媒介。在祭祀仪式中,特制的陶器被用来盛放贡品;在节日庆典中,色彩鲜艳的陶碗碗被用来分享食物;而在日常生活中,朴素的陶罐则承担着储藏和烹饪的功能。 拉古纳普韦布洛最引以为傲的,便是其独特的釉陶(Glazed Pottery)。与许多仅使用天然矿物颜料进行装饰的普韦布洛陶艺不同,拉古纳的艺术家们在十七世纪末期,受到了西班牙殖民者带来的釉料技术的启发,并将其与自身传统的制陶工艺相结合,创造出了一种全新的艺术形式。这种融合,不仅丰富了陶器的色彩和光泽,更赋予了其独特的视觉魅力。 拉古纳釉陶的制作过程,是一门精湛而耗时的艺术。首先,艺人们需要深入到普韦布洛地区的山峦之中,仔细寻找和采集最适合制作陶器的天然黏土。这些黏土通常富含铁元素,为烧制后的陶器呈现出温暖的红褐色或橘红色。采集回来的黏土需要经过多次的淘洗、沉淀和晾晒,去除杂质,使其变得更加细腻和易于塑形。 接下来是塑形的过程。拉古纳的陶艺家们大多采用手工轮制(Coiling)和手捏(Pinching)的传统方法。他们不会使用现代化的电动陶轮,而是凭借着熟练的手腕和对泥土触感的深刻理解,将一圈圈的泥条盘绕叠加,或将一团团泥料捏塑成形,最终塑造出碗、壶、罐、盘等各种器型。这个过程需要极大的耐心和精准度,任何微小的失误都可能导致陶器在烧制过程中开裂或变形。 塑形完成后,陶器需要经过自然的晾干。这个过程也至关重要,必须确保陶器内部的水分充分蒸发,以防止在后续的烧制过程中因温度骤变而产生裂痕。 拉古纳釉陶最令人瞩目的部分,莫过于其独特的装饰风格。传统的拉古纳图案,通常以黑色、红色、橙色或棕色为主,并以几何图形、动物纹样(如鸟类、鹿、蜥蜴等)以及象征性的部落符号来点缀。这些图案不仅仅是为了美观,它们往往蕴含着深刻的部落寓意和精神象征。例如,羽毛图案常与祈雨和丰收相关,而某些几何图形则可能代表着星辰或大地。 在釉陶的制作过程中,对釉料的选择和应用更是精益求精。拉古纳的艺术家们会利用当地出产的矿物质,如铅、锡、铁等,经过特殊的配比和煅烧,制作出具有独特光泽和色彩的釉料。这些釉料被小心翼翼地涂抹在陶器的表面,并在高温的窑炉中烧制,使其与陶土完美结合,形成坚固、光滑且富有光泽的表面。 窑烧是整个陶艺过程中最关键也最充满未知数的环节。拉古纳的传统窑炉,多为土坯砌成,内部空间有限,温度控制极其困难。艺术家们需要根据经验,精准判断燃料的添加量、火焰的大小以及烧制的时间,才能确保陶器的最终品质。每一次的烧制,都可能带来意想不到的惊喜,也可能伴随着遗憾。 经过漫长而艰辛的制作过程,一件件拉古纳釉陶便得以诞生。它们凝聚了拉古纳人民的智慧、勤劳和艺术天赋,是普韦布洛文化最生动的载体之一。 第二章:约瑟芬·福德的眼光——跨越文化的桥梁 约瑟芬·福德,一个名字,在拉古纳普韦布洛的陶艺发展史中,扮演着一个独特而重要的角色。她并非拉古纳本地的陶艺家,她的身份更像是一位敏锐的观察者、热忱的收藏家,以及一位致力于连接不同文化、推广普韦布洛艺术的先驱。 约瑟芬·福德的生活轨迹,或许不像许多土生土长的艺术家那样,从小就与泥土为伴。然而,她的到来,却为拉古纳的釉陶艺术带来了新的视角和更广阔的舞台。她以非凡的眼光,看到了隐藏在这些看似朴实的陶器之中的艺术价值和文化意义。 她并非以掠夺者的姿态出现,而是怀揣着真诚的敬意和对艺术的热爱,走进拉古纳普韦布洛。她愿意花时间去理解,去学习,去倾听。她与当地的陶艺家们建立起深厚的联系,不仅仅是简单的买卖关系,更是建立在相互尊重和理解的基础之上。 福德女士最杰出的贡献之一,便是她对于拉古纳釉陶的细致观察和深入研究。她不仅仅满足于欣赏这些陶器的美感,更试图去理解它们背后的工艺、图案的含义、以及制作过程中所蕴含的传统知识。她可能记录下了陶艺家的创作过程,收集了关于釉料配方和烧制技术的宝贵信息,这些都是后人研究拉古纳陶艺的重要资料。 她可能花费了大量的时间和精力,在拉古纳的各个社区中穿梭,与不同的陶艺家庭接触。她可能被某位老艺人的精湛技艺所打动,被某个年轻学徒的潜力所吸引。她的收藏,可能并非仅仅基于个人的喜好,而是更加注重作品的代表性、历史价值以及艺术的创新性。 约瑟芬·福德的出现,在某种程度上,为拉古纳的陶艺家们提供了一个新的激励。当他们的作品被一位眼光独到的外来者所认可和珍视时,这无疑会增强他们的自信心,并促使他们更加精益求精。更重要的是,福德女士将这些陶艺作品带出了普韦布洛的边界,呈现在更广阔的世界面前。 她可能通过展览、出版物,或是私下向其他收藏家和艺术爱好者介绍拉古纳的釉陶。她用自己的声音,讲述着这些陶器背后的故事,让更多的人了解普韦布洛的文化和艺术。她的努力,打破了地域的隔阂,使得拉古纳釉陶不仅仅是部落内部的珍宝,更成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。 福德女士的角色,是现代社会中一种重要的文化交流模式的体现。她证明了,跨越文化背景的理解与合作,能够为传统艺术的保护和发展带来新的机遇。她并非试图改变拉古纳陶艺的本质,而是以一种尊重和欣赏的方式,帮助其走向世界,并获得应有的认可。 她的工作,可能也面临着挑战。如何平衡商业利益与文化保护?如何确保收藏活动能够真正惠及到当地的社区?这些都是在文化交流过程中需要审慎思考的问题。然而,从目前所知的信息来看,约瑟芬·福德无疑是一位对拉古纳普韦布洛的釉陶艺术做出了重要贡献的个体。 第三章:保存与传承——拉古纳釉陶的未来 拉古纳普韦布洛的釉陶艺术,承载着古老的智慧,也面临着现代社会的挑战。在快速变化的时代,如何将这项珍贵的技艺传承下去,并使其在当代社会焕发新的生机,是所有关心这项艺术的人们所要思考的问题。 过去,陶艺制作是普韦布洛生活中不可或缺的一部分,几乎每个家庭都有成员参与其中。然而,随着现代教育的普及和经济模式的改变,越来越多的年轻人选择离开普韦布洛,去追求其他职业。这导致了传统技艺传承的断层。 拉古纳的陶艺家们,也在积极地适应着这种变化。一些人选择将传统技艺与现代审美相结合,创作出更符合当代市场需求的陶器。他们可能会尝试新的釉料色彩,设计更简洁流畅的器型,或者在图案上进行一些创新,但始终保持着拉古纳釉陶的灵魂。 同时,一些有远见的陶艺家和社区领袖,也在努力建立各种培训项目和工作坊,吸引年轻一代学习陶艺。他们希望通过系统的教学,将祖先传下来的技艺和知识,以更有效的方式传递给下一代。这些项目不仅教授制作技巧,更注重传达普韦布洛的文化价值观和对自然的尊重。 像约瑟芬·福德这样的收藏家和艺术推广者,在保存和传承拉古纳釉陶的过程中,也扮演着不可替代的角色。他们通过收藏和展示,让更多的人认识到拉古纳釉陶的价值,从而激发公众的兴趣和支持。当一件拉古纳釉陶作品被博物馆收藏,或是在重要的艺术展会上展出时,这不仅是对艺术家本人的肯定,更是对整个拉古纳陶艺传统的最高赞誉。 这些收藏活动,也为陶艺家们提供了一个创作的动力。他们知道,自己的作品可能成为历史的一部分,被后人所研究和欣赏。这种责任感,可能会促使他们更加认真地对待每一个创作过程。 此外,研究者和历史学家们也在努力记录和整理关于拉古纳釉陶的历史和技艺。通过书籍、文献和口述历史的保存,将这些宝贵的知识转化为可供查阅的资料,为未来的研究者和学习者提供坚实的基础。 拉古纳普韦布洛的釉陶,不仅仅是美丽的工艺品,更是活着的文化。它们是历史的见证,是信仰的载体,是艺术家们与世界沟通的桥梁。 约瑟芬·福德的故事,虽然我们在此未能深入探讨她与每一件具体陶器的关联,但她作为一位重要的文化连接者,她的存在本身就暗示着拉古纳釉陶的艺术价值得到了外部世界的认可。这种认可,是激励拉古纳陶艺家们不断前行的重要力量。 展望未来,拉古纳普韦布洛的釉陶艺术,必将继续在传承与创新中发展。在保持其独特的文化根基的同时,它也将不断拥抱新的可能性,继续为世界带来独特的艺术魅力。而像约瑟芬·福德这样的个体,在未来,或许还将扮演着类似的桥梁角色,连接起不同的文化,让更多如同拉古纳釉陶般珍贵的艺术瑰宝,被世人所发现和珍视。 结语 拉古纳普韦布洛的釉陶,是泥土的诗篇,是火焰的颂歌,是祖先智慧的结晶。它讲述着一个古老民族的故事,传递着对自然的热爱与敬畏。约瑟芬·福德,以及无数像她一样,用心去发现、去理解、去传播普韦布洛艺术的人们,为这项艺术的繁荣做出了不可磨灭的贡献。本书所描绘的,正是这样一段跨越文化、连接历史、展望未来的艺术旅程。

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