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出版者:Vintage

作者:Neal Gabler

出品人:

頁數:912

译者:

出版時間:2007-10

價格:USD 22.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780679757474

叢書系列:

圖書標籤:

• 商業
• 傳記
• 迪士尼
• 華特迪士尼
• 動畫
• 電影
• 美國電影
• 娛樂
• 傳記
• 曆史
• 文化
• 兒童

《迪士尼的王國：不止童話的百年傳奇》 這本厚重的史書，並非要重述那個傢喻戶曉的“華特·迪士尼”名字本身，而是深入剖析一個龐大、復雜且不斷演變的文化帝國，如何從一個充滿夢想的卡通工作室，成長為如今影響全球的娛樂巨頭。它剝離瞭大眾對迪士尼慣常的“童話”、“魔法”和“純真”的標簽式認知，試圖揭示在這片光鮮亮麗的錶麵之下，隱藏著怎樣的商業策略、藝術革新、社會洞察以及時代變遷的印記。 第一章：種子與萌芽——“夢工廠”的誕生與早期探索 在那個黑白默片和動畫技術尚屬新奇的年代，一個名叫沃爾特·迪士尼的青年懷揣著讓畫麵“活”起來的夢想，在洛杉磯一間簡陋的工作室裏，播下瞭迪士尼帝國的種子。本書的第一章，將把讀者帶迴那個充滿艱辛與創新的起點。我們將看到，並非所有人都看好動畫的未來，華特如何憑藉著一股不屈的毅力和敏銳的商業嗅覺，剋服資金短缺、技術瓶頸以及市場質疑。 早期動畫實驗與“愛麗絲喜劇”： 讀者將瞭解到，在米老鼠誕生之前，迪士尼團隊是如何在“愛麗絲喜劇”係列中摸索動畫敘事與人物塑造的規律，以及早期動畫製作流程的艱辛。這部分內容將著重展現團隊成員的纔華與奉獻，以及華特獨特的領導方式。 “幸運兔奧斯瓦爾德”的失落與米老鼠的崛起： 故事的高潮之一，便是奧斯瓦爾德版權的易主，這無疑是華特人生中的一次重大打擊。本書將深入分析這次事件背後的版權鬥爭和商業談判，並著重描寫米老鼠如何在一係列短片中逐漸成熟，成為一個擁有全球辨識度的文化符號。讀者將看到，米老鼠的成功並非偶然，而是對市場需求精準把握和對角色性格深度塑造的必然結果。 《花與樹》與特藝七彩的革命： 早期彩色動畫的嘗試，尤其是《花與樹》的誕生，是動畫技術史上的一個裏程碑。本書將詳述特藝七彩技術引進的過程，以及它如何改變瞭動畫的錶現力，為迪士尼日後在色彩運用上的精湛技藝奠定瞭基礎。這不僅僅是技術革新，更是華特對藝術品質不懈追求的體現。 早期短片帝國的構建： 在長片時代來臨之前，迪士尼通過大量高質量的短片，如“希臘神話”係列、“瘋狂交響麯”係列等，建立起瞭強大的市場影響力。本書將分析這些短片在內容、敘事和音樂上的創新，以及它們如何為迪士尼贏得瞭奧斯卡奬和觀眾的喜愛。 第二章：長片時代的開創者——《白雪公主》的風險與榮耀 當其他動畫工作室還在滿足於短片市場的勝利時，華特·迪士尼卻做齣瞭一個在當時看來瘋狂至極的決定——製作一部長篇動畫電影。本書的第二章，將聚焦於《白雪公主與七個小矮人》的誕生曆程，深入探討這部影片所蘊含的巨大風險，以及它最終如何改寫瞭電影史，確立瞭迪士尼在動畫領域的霸主地位。 “迪士尼的愚蠢”： 讀者將看到，在《白雪公主》製作過程中，華特遭受瞭來自外界（包括媒體、同行甚至他自己的妻子）的巨大壓力和質疑。當時，“製作一部長篇動畫片”被認為是“迪士尼的愚蠢”，因為人們普遍認為觀眾無法在電影院裏靜坐兩個小時觀看一部卡通片。 藝術與技術的雙重挑戰： 本書將詳細闡述《白雪公主》在藝術錶現和技術實現上的艱巨任務。從人物的錶情、動作的細膩描繪，到場景的構圖、色彩的運用，再到同期錄音與音樂的完美結閤，每一個環節都充滿瞭前所未有的挑戰。我們將瞭解當時動畫師們是如何突破極限，創造齣至今看來仍令人驚嘆的畫麵。 成本失控與華特的堅持： 《白雪公主》的製作成本遠超預期，一度讓工作室瀕臨破産。本書將剖析華特在資金鏈斷裂危機中的應對策略，他如何通過貸款、公開路演等方式籌集資金，以及他本人對於這部影片的堅定信念。 《白雪公主》的全球性成功與行業影響： 影片上映後，取得瞭空前的票房成功，贏得瞭評論界的高度贊譽。本書將分析《白雪公主》之所以能取得成功的原因，它如何滿足瞭觀眾對童話故事的渴望，以及它如何確立瞭長篇動畫電影作為一種成熟的藝術形式和商業模式。這部影片不僅為迪士尼帶來瞭巨大的財富，更開啓瞭整個動畫産業的新紀元。 第三章：帝國的擴張——從動畫到主題樂園的多元化戰略 《白雪公主》的成功，為迪士尼帶來瞭巨大的資本和聲譽，但也隻是帝國擴張的開始。本書的第三章，將深入分析迪士尼如何從一個單一的動畫工作室，逐漸發展成為一個涵蓋主題樂園、電視、電影、商品等多個領域的綜閤性娛樂巨頭。 主題樂園的構想與現實： 迪士尼樂園的誕生，是華特·迪士尼的又一個偉大夢想。本書將迴顧華特最初對“傢庭娛樂中心”的設想，以及他如何剋服重重睏難，將夢想變為現實。讀者將瞭解到，迪士尼樂園的設計理念是如何將故事、技術和遊客體驗融為一體，創造齣沉浸式的魔法世界。 《假日的迪斯尼》與電視媒體的進軍： 電視的齣現，為迪士尼提供瞭新的傳播渠道。本書將分析迪士尼如何通過《假日的迪斯尼》等電視節目，將動畫角色和品牌形象推廣到韆傢萬戶，進一步鞏固其市場地位，並為主題樂園的宣傳造勢。 “真人電影”的嘗試與動畫的深化： 除瞭動畫，迪士尼也積極嘗試真人電影製作，如《金色的絲帶》、《歡樂滿人間》等。本書將分析這些影片的類型、市場反響，以及它們如何在迪士尼整體戰略中扮演的角色。同時，也將迴顧《匹諾曹》、《小飛俠》、《睡美人》等經典動畫的創作曆程，展現迪士尼在動畫藝術上的持續探索和創新。 商品授權與品牌價值的最大化： 迪士尼很早就認識到商品授權的重要性。本書將探討迪士尼如何通過米老鼠、唐老鴨等角色的周邊産品，實現品牌價值的最大化，將動畫IP轉化為持續的商業利潤。 第四章：變革與傳承——後華特時代的挑戰與機遇 華特·迪士尼於1966年去世，留下瞭龐大的帝國，也留下瞭巨大的挑戰。本書的第四章，將關注後華特時代的迪士尼，分析其在繼承與變革中的掙紮，以及如何應對市場變化和競爭。 “黑暗時代”的睏境： 在華特去世後，迪士尼一度陷入瞭內容創作的低榖，影片質量下滑，市場競爭力減弱。本書將深入分析這一時期的原因，包括管理層的變動、創新力的缺失以及市場環境的變化。 “迪士尼復興”的來臨： 80年代末至90年代，迪士尼迎來瞭“復興”時期，以《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》等影片為代錶，重新贏得瞭觀眾的喜愛和市場的認可。本書將剖析這一時期成功的關鍵因素，包括新的創意團隊的加入、音樂劇式的敘事手法以及對經典故事的重新解讀。 收購與整閤——邁嚮媒體巨頭： 隨著時代的發展，迪士尼開始通過收購來拓展業務版圖，例如收購皮剋斯、漫威、盧卡斯影業等。本書將分析這些收購的戰略意義，它們如何豐富瞭迪士尼的內容庫，以及如何將其打造成一個全方位的媒體娛樂巨頭。 新媒體時代的衝擊與應對： 流媒體的興起，對傳統影視産業帶來瞭顛覆性的挑戰。本書將探討迪士尼如何應對這一變化，例如推齣Disney+流媒體平颱，以及其在內容創作和發行策略上的調整。 第五章：迪士尼的文化基因——不止於娛樂的社會影響 本書的最後一章，將跳齣商業和藝術的範疇，深入探討迪士尼的文化基因及其對社會産生的深遠影響。 全球化傳播與文化認同： 迪士尼的故事和角色，早已跨越國界，成為一種全球性的文化符號。本書將分析迪士尼如何通過其作品，傳播特定的價值觀和文化理念，以及它在全球範圍內的文化認同構建中所扮演的角色。 關於“迪士尼化”的討論： 迪士尼的商業模式和文化影響力，催生瞭“迪士尼化”這一概念。本書將探討“迪士尼化”的內涵，它既包括瞭對美好想象的追求，也包含瞭對商業化運作的批評，以及它對現代消費文化的影響。 性彆、種族與價值觀的演變： 隨著社會觀念的變化，迪士尼的作品也經曆瞭多次的審視和變革。本書將分析迪士尼在處理性彆、種族、傢庭關係等議題上的演變，以及其如何嘗試與時俱進，反映多元化的社會現實。 “魔法”的背後： 最終，本書將迴歸到對“迪士尼魔法”本質的探討。這種魔法，既來自於精湛的藝術創作和技術創新，也來自於對人性深處情感的洞察，以及對夢想不懈追求的信念。但同時，也需要認識到，這種魔法的背後，是無數人的辛勤付齣，是精密的商業運作，更是時代變遷的印記。 《迪士尼的王國：不止童話的百年傳奇》，旨在為讀者提供一個更宏觀、更深入、更具批判性的視角，去理解這個令人著迷的娛樂帝國。它並非簡單地歌頌，也非片麵地批判，而是試圖呈現一個復雜、多維且仍在不斷發展的迪士尼，一個超越瞭“華特·迪士尼”個人形象，而成為一種文化現象、商業奇跡和時代印記的龐大敘事。

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