The Musical Life of Gustav Mole pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Childs Play Intl Ltd

作者:Meyrick, Kathryn 绘

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1990-4

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780859533478

丛书系列:

图书标签:

绘本
音乐
传记
古斯塔夫·莫勒
古典音乐
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回忆录

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具体描述

Gustav Mole is lucky enough to be born into a musical family, and this charming tale traces the enriching role that music plays in his life. Gustav's musical education is rich and diverse, covering a wide variety of genres and styles. This is the perfect introduction to musical instruments, ensembles and occasions, and a humourous and sensitive exploration of what music can bring to our lives.

《古斯塔夫·莫尔的音乐人生》是一部引人入胜的传记，它以详尽的笔触，深入探究了二十世纪最重要的作曲家之一——古斯塔夫·莫尔——那充满戏剧性、创新与变革的音乐生涯。本书并非仅仅罗列事实，而是力图还原一个鲜活的人物，一个在音乐艺术的洪流中，不断探索、挑战与超越自我的灵魂。故事从莫尔那个位于阿尔卑斯山麓的宁静小镇的童年拉开序幕。作者细致地描绘了少年莫尔是如何在一个并非显赫的音乐世家中，孕育出对声音和旋律的独特感知。他的早慧并非一夜成名，而是源于对身边一切声音的敏锐捕捉——从远处飘来的教堂钟声，到邻家孩童嬉闹的声响，再到山间溪流潺潺的低语，这些都被他内化为最初的音乐素材。童年时期的家庭环境，尤其是他那位充满热情但略显保守的父亲，对莫尔早期音乐教育的影响，以及他在这个阶段所显露出的天赋，都被作者生动地呈现出来。那些关于他如何在地板上用木棍敲打出复杂节奏，如何在昏暗的阁楼里偷听老管风琴的演奏，如何在简陋的笔记本上涂鸦出不成形的乐句的片段，都充满了真实感，仿佛能闻到那个时代特有的木质家具和煤油灯的气息。进入音乐学院后，莫尔的才华得到了专业系统的培养。然而，这并非一帆风顺的坦途。他与学院保守的教学理念产生了摩擦，对僵化的理论框架感到窒息。他渴望突破，渴望探索更广阔的音乐语汇。本书详细阐述了他在这个阶段遇到的挑战，包括学术上的质疑，以及与一些传统音乐人士的观念碰撞。但正是这些挑战，反而激发了他更强的反叛精神和创新欲望。作者花费了大量篇幅，描绘了莫尔是如何在图书馆的角落里，如饥似渴地研读巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的作品，又是如何秘密地接触到那些当时被视为“激进”的音乐思想，例如德彪西的和声创新，以及斯特拉文斯基的节奏革新。这些早期“叛逆”的种子，为他日后音乐风格的形成埋下了伏笔。莫尔音乐生涯的第一个里程碑，是他在二十多岁时创作的《寂静之歌》系列。这部作品在当时引起了轰动，褒贬不一，却无可否认地标志着一种全新的音乐美学的诞生。作者深入分析了《寂静之歌》的艺术价值，阐释了莫尔是如何在其中运用他对和声、旋律和节奏的独特理解，打破了传统的音乐结构，创造出一种既深邃又极具感染力的音乐语言。本书通过引述乐评家的评论，以及莫尔本人在信件中的阐述，多角度地展现了这部作品在当时音乐界引发的震荡。那些关于评论家们如何为“不和谐”的音符争论不休，关于听众们如何被这种前所未闻的音乐所震撼的场景，都被栩栩如生地描绘出来。随着名声的鹊起，莫尔也面临着更大的艺术压力和个人挑战。他曾一度沉迷于对民间音乐的挖掘，试图将古老的旋律和节奏融入到他的创作中。本书详实地记录了他游历于欧洲各地，深入乡村田野，倾听并记录那些濒临失传的民歌和舞曲的经历。这些寻访不仅为他的音乐注入了更深厚的民族根基，也让他对音乐的普世性和情感连接有了更深刻的认识。作者通过莫尔的旅行日记和手稿，描绘了他在巴伐利亚的山村，在爱尔兰的海岸，在东欧的平原上，与当地居民交流，学习他们歌唱和演奏的故事。这些片段，充满了人情味，也展现了莫尔作为一个艺术家，对人类文化遗产的尊重与热爱。然而，二十世纪上半叶的两次世界大战，给莫尔的创作和生活带来了巨大的冲击。本书毫不避讳地探讨了战争对莫尔音乐的影响。他经历了从对和平的歌颂，到对战争的控诉，再到对人性深处的反思。那些在炮火声中创作出的作品，充满了悲怆、绝望，但也闪烁着人性的光辉和对未来的微弱希望。作者通过分析莫尔在战争期间创作的交响曲和室内乐，揭示了他如何在这种极端环境下，仍然坚持对音乐的探索，用音符记录下那个动荡年代的集体记忆。莫尔在战争期间流离失所的经历，他对友人离去的痛苦，以及他在绝望中寻求音乐慰藉的故事，都让读者深刻感受到那个时代的沉重。在战后的重建时期，莫尔的音乐风格发生了新的转变。他开始拥抱更加抽象和实验性的音乐形式，并对电子音乐和新的技术表现出浓厚的兴趣。本书详细介绍了莫尔在这一时期的探索，包括他如何与物理学家和工程师合作，尝试将电子合成器引入到他的创作中，以及他如何思考音乐与科技的未来关系。那些关于他在工作室里，对着陌生的电子设备，一遍遍调试音色的场景，都展现了他作为一位前卫艺术家的不懈追求。他与年轻一代作曲家的交流，他对新生代音乐潮流的包容，都表明了他对音乐发展趋势的敏锐洞察。莫尔晚年的创作，回归了对人生命题的深刻思考。他的最后一部交响曲《暮光之歌》，被认为是他的艺术生涯的巅峰之作，也是他对自己一生音乐旅程的总结。本书对这部作品进行了详尽的解读，分析了其中蕴含的哲学思想和情感深度。作者引用了莫尔晚年的一些访谈和文字，揭示了他对死亡、生命意义以及音乐永恒价值的思考。那些关于他在生命的最后时刻，仍然坚持在病床边哼唱旋律的细节，都充满了传奇色彩，也让他成为了一个永恒的音乐传奇。本书的写作风格严谨而富有文学色彩，作者并非一位冰冷的记录者，而是一位深谙莫尔音乐灵魂的解读者。他通过大量一手资料，包括莫尔的手稿、书信、日记，以及与他同时代的音乐家、评论家的回忆录，构建了一个立体而鲜活的古斯塔夫·莫尔的形象。本书还穿插了对莫尔所处时代社会文化背景的描绘，使得读者能够更全面地理解他的音乐创作是如何与时代精神相互作用的。从古典主义的余晖，到浪漫主义的奔放，再到现代主义的激进，最后是后现代的多元，莫尔的音乐生涯几乎囊括了二十世纪音乐发展的全貌。《古斯塔夫·莫尔的音乐人生》不仅是一部关于一位伟大作曲家的传记，更是一部关于音乐如何反映人类情感、如何记录历史变迁、如何挑战艺术边界的深刻探索。它向读者展示了一个艺术家如何在时代的洪流中，坚守内心的声音，不断超越自我，用音符书写不朽的传奇。本书的每一页都充满了对音乐的热爱，对艺术的敬畏，以及对生命深刻的洞察。它将带领读者走进莫尔的音乐世界，感受他音乐的震撼力量，理解他音乐背后的人生哲学。这是一部值得所有热爱音乐、热爱艺术、热爱生命的人们细细品读的书籍。