Robert Rauschenberg pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Joseph, Branden W. 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:USD 19.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262600491

丛书系列:

图书标签:

• 现代艺术
• 波普艺术
• 拼贴
• 装置艺术
• 绘画
• 雕塑
• 美国艺术
• 实验艺术
• 混合媒介
• 20世纪艺术

《凝视与回响：后现代艺术的碰撞与交融》 前言 在艺术史的长河中，总有一些名字如同耀眼的星辰，划破时代的黑暗，照亮前行的道路。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）无疑是其中一颗璀璨的巨星，他的艺术实践以前所未有的方式挑战了传统，颠覆了人们对绘画、雕塑乃至艺术本身的认知。他并非孤立存在于艺术史的真空之中，而是深深地植根于他所处的时代土壤，与同时代的艺术家、思潮、社会变迁相互激荡，共同谱写了二十世纪下半叶波澜壮阔的艺术史诗。 本书《凝视与回响》并非对罗伯特·劳森伯格本人及其具体作品进行学术性的逐一考证和解读。相反，它将以一种更宏观、更具渗透性的视角，深入探讨劳森伯格的艺术理念如何与他所处的时代语境产生共振，他的创新如何成为后现代艺术浪潮中的一股重要推力，以及他的实践又如何回响在当代艺术的方方面面。我们将一同凝视那个充满变革的年代，感受那些艺术家的精神碰撞，倾听那些思想的回响，从而更深刻地理解劳森伯格作为一位艺术家，他以何种方式重新定义了艺术的可能性。 第一章：时代之潮，艺术之变——战后美国的艺术生态 二十世纪中叶的美国，正经历着前所未有的转型。二战的结束带来了经济的腾飞，科学技术的飞速发展，以及社会结构的深刻变化。旧有的价值体系受到挑战，新的文化形式层出不穷。在这样的时代背景下，艺术也迎来了剧烈的变革。 抽象表现主义作为战后美国艺术的第一个高峰，以其宏大的叙事、个人化的情感表达和对形式的极致探索，在国际艺坛占据了主导地位。波洛克（Jackson Pollock）的滴画、罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画，都以其独特的艺术语言，传达出一种时代的焦虑与宏伟。然而，正如任何一种艺术运动都有其自身的局限性，抽象表现主义的内在张力也逐渐显露。艺术家们开始思考，艺术是否还能承担更多的社会功能？艺术的边界又在哪里？ 就在抽象表现主义光芒万丈之时，一股新的艺术思潮已悄然萌芽，它对抽象表现主义的崇高感和纯粹性提出了质疑，开始将目光投向现实世界，投向日常生活的琐碎与斑斓。这股思潮，正是后来被称为“新现实主义”或“波普艺术”的先驱。它们不再满足于艺术家内心世界的抒发，而是渴望将艺术的触角伸向更广阔的生活空间，捕捉并转化那些被遗忘的、被忽视的、被现代生活所充斥的视觉元素。 在这个充满变动与探索的艺术土壤上，罗伯特·劳森伯格的身影逐渐清晰。他并非孤军奋战，而是与约翰·凯奇（John Cage）等思想前卫的艺术家们共同探索着艺术的无限可能。他们对偶然性、对日常物品的挪用、对不同媒介的融合，都为后来的艺术发展奠定了重要的基石。本章将勾勒出战后美国艺术的大致图景，为理解劳森伯格的艺术实践提供一个宏观的时代背景，理解他为何会在这样的时代土壤中孕育出如此独特而富有颠覆性的艺术理念。 第二章：现实的拼贴，意义的重塑——从“组合绘画”到“漂浮的图像” 罗伯特·劳森伯格的艺术，最显著的特征之一便是他对“组合绘画”（Combines）的开创性运用。这种将绘画、雕塑、现成品融为一体的艺术形式，彻底打破了传统艺术媒介的界限。他将废弃的轮胎、动物标本、报纸碎片、甚至是床垫，都大胆地搬进了画布，它们不再是简单的装饰，而是作品不可分割的组成部分，是构成作品意义的重要元素。 “组合绘画”的出现，是对艺术材料和艺术观念的双重革命。它挑战了艺术家对材料的“纯粹性”的执着，证明了任何事物都可以成为艺术的语言。更重要的是，它挑战了观众的观看习惯和审美判断。当一个真实的床垫被固定在画布上，当一只戴着鼻子的公鸡“凝视”着观众，观众被迫重新思考“这是什么？”“这是否是艺术？”“艺术的边界在哪里？” 劳森伯格的组合绘画，仿佛是现实世界的一场盛大拼贴。他以一种近乎冷静的视角，将生活中那些看似毫不相关的事物并置在一起，通过这种并置，激发观众的想象，唤起新的联想和意义。他并非赋予这些事物新的象征意义，而是让它们在新的语境中，与观众的个人经验产生对话。这正是后现代艺术的核心精神之一：意义的流动性与不确定性。 从早期带有抽象表现主义痕迹的作品，到后来大胆运用拼贴、挪用、现成品的“组合绘画”，再到其艺术生涯后期出现的“漂浮的图像”（Photoglyphs）等更加概念化的作品，劳森伯格的艺术始终在探索如何将艺术与生活、与现实世界更紧密地联系起来。他让我们看到，艺术并非高高在上，而是可以渗透到日常生活的每一个角落，艺术的触角可以延伸到我们从未想象过的领域。本章将深入探讨劳森伯格在材料运用、媒介融合、以及观念创新方面的独到之处，理解“组合绘画”这一标志性艺术形式的出现，及其对艺术史产生的深远影响。 第三章：日常的诗学，观念的解放——与约翰·凯奇的对话与启示 罗伯特·劳森伯格的艺术探索，离不开他对偶然性、无目的性以及对艺术边界的极致思考。而这些思考，很大程度上与他挚友、作曲家约翰·凯奇（John Cage）的思想产生了深刻的共鸣与对话。凯奇的“机遇音乐”理论，强调了艺术家在创作过程中放弃对作品的绝对控制，将偶然性引入艺术的创作，认为“一切声音皆可入乐”。这种思想，对劳森伯格的艺术实践产生了巨大的启发。 劳森伯格在创作中，常常引入不可预测的元素。他曾邀请他的助理在画布上随意行走，留下脚印；他也曾将一幅已经画好的画作，让另一位艺术家埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）进行擦除，创作出“无作之画”（Erased de Kooning Drawing）。这些看似“破坏”或“放弃”的行为，实则是对艺术家权威的挑战，是对作品“完成性”的质疑，更是对观众参与感的极大激发。 这种对偶然性的拥抱，以及对日常物品的挪用，共同构建了一种“日常的诗学”。劳森伯格并不认为艺术需要创造出超越现实的奇观，而是认为，通过对现实元素的重新组合和呈现，能够唤醒我们对日常世界的感知，发现隐藏在平凡事物中的独特美学。他让我们意识到，生活本身就是一部未完成的诗篇，而艺术的任务，则是用新的视角去解读和重塑它。 凯奇的观念，不仅影响了劳森伯格对材料和过程的理解，更重要的是，它解放了艺术的观念。它打破了艺术必须是“创造”的固有思维，而鼓励“发现”和“转化”。艺术不再是艺术家个人意志的强加，而是与环境、与偶然、与观众共同完成的一种互动。本章将重点探讨劳森伯格与约翰·凯奇思想上的契合与碰撞，理解“偶然性”和“日常元素”如何在他们的艺术中扮演重要角色，以及这种观念的解放如何为后现代艺术开辟了新的道路。 第四章：跨界与交融，激活艺术的边界——从绘画到表演，从摄影到版画 在罗伯特·劳森伯格的艺术生涯中，他从不满足于单一的艺术媒介。他是一位真正的跨界艺术家，他的创作触角延伸到绘画、雕塑、表演、摄影、版画、服装设计、甚至舞台美术等多个领域。这种广泛的探索，并非浅尝辄止，而是每一种媒介都在他的手中被注入新的生命力。 他在绘画领域，从早期的抽象表现主义风格，逐渐发展出其独特的“组合绘画”；在雕塑领域，他以现成品为基础，创造出具有雕塑感的装置作品；在表演艺术方面，他积极参与“9 evenings: Theatre and Engineering”等项目，将视觉艺术与戏剧、音乐、科技相结合，探索了多感官的艺术体验；他将摄影图像通过“漂浮的图像”技术，以独特的方式融入绘画，实现了图像的平面与三维空间的对话；而在版画领域，他通过丝网印刷等技术，将图像进行复制、叠加、变形，拓展了版画的表现力。 这种跨界与交融，并非简单的媒介叠加，而是通过不同艺术形式之间的碰撞与对话，激发出新的艺术可能性。他打破了不同艺术门类之间的壁垒，让它们互相渗透，互相启发，最终激活了艺术的边界。他的创作，仿佛是对“什么是艺术？”这个问题的持续追问，而每一个答案，都以一种全新的形式呈现在我们面前。 劳森伯格的跨界实践，预示着当代艺术的发展趋势。在信息爆炸、媒介多元化的今天，艺术家们越来越倾向于采用更加灵活、更加开放的态度，融合不同的艺术形式和技术，以更丰富、更具象的方式表达他们的观念。他的艺术，在某种意义上，已经为后来的艺术家们树立了一个榜样：艺术的未来，在于打破界限，在于不断的探索与创新。本章将梳理劳森伯格在不同艺术媒介中的重要实践，分析他如何通过跨界与交融，重塑艺术的边界，并探讨这种模式对当代艺术发展的影响。 结语：回响不止，启迪未来 罗伯特·劳森伯格的艺术，如同一面镜子，映照出他所处的时代，也折射出我们当下的世界。他的大胆创新，他的不拘一格，他的对现实的敏感与洞察，至今仍能给予我们深刻的启迪。他挑战了艺术的定义，拓展了艺术的疆域，更重要的是，他唤醒了我们对艺术的感知，让我们看到了艺术与生活之间无限的可能。 《凝视与回响》并非要为劳森伯格的艺术画上一个终点，而是希望通过对那个时代艺术思潮的梳理，对劳森伯格艺术理念的探讨，激发起读者更深入的思考。他的艺术精神，他的探索勇气，他的开放胸怀，必将继续在未来的艺术创作中回响，激励着一代又一代的艺术家，继续前行，继续追寻艺术的无限可能。 当代的艺术，早已不是单一的画布，单一的媒介所能概括。从装置艺术的兴起，到数字艺术的繁荣，从行为艺术的再现，到影像艺术的普及，无不可以看到劳森伯格艺术遗产的影子。他的“凝视”为我们提供了看待世界的独特视角，他的“回响”则在不断地激活着我们对艺术的理解和创造。 让我们继续以开放的心态，去凝视艺术，去倾听回响，去感受艺术在当下所迸发出的澎湃力量。罗伯特·劳森伯格的艺术，将永远是这场伟大的艺术探索中，一座不朽的灯塔，指引着我们，走向更加广阔的艺术未来。

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真的难但也真的精彩！flatbed算是Rauschenberg critique的起点（老爷子牛逼）Krauss on materiality/Molesworth on body，而与museum和television的联系都讲得很漂亮（对photograph/silkscreen作为device的理论化）可以看到R对各个模式的探索与调和（同时又精巧地保留差异）最后落脚到spectacle也是妙极。Bob你果然也是个secret rebel！

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論文集。可以思考Rauschenberg作品和Simulacrum, duplication, mass media的關係

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論文集。可以思考Rauschenberg作品和Simulacrum, duplication, mass media的關係

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每篇都太精彩了，尤其前两篇！明知有的段落用不上而论文时间紧迫，却还是忍不住想读下去。Steinberg为后来就劳申伯格与观看主体、媒体、绘画平面性的讨论开创了一片新空间，Krauss进一步分析 讲的更透，最后一篇Joseph时间上最新 补充Debord Deleuze Crary加入讨论 今天读来更犀利更迫切。许多观点和我自己看作品时的感受如出一辙，不过这也不足为奇，能把零碎的观点与更完整的理论框架联系起来、把想法表达明白，真是很不容易的（写论文有感）。

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論文集。可以思考Rauschenberg作品和Simulacrum, duplication, mass media的關係