具体描述
《老爷子朱旭》是朱旭的妻子宋凤仪女士生前所作,记录了朱旭的人生之路,艺术之路,也是作为妻子送给丈夫的一份凝聚着她晚年精力的礼物。宋凤仪是北京人艺的著名演员,也是著名的编剧,她和朱旭在一起五十多年风风雨雨,一起经历许多坎坷,也一起享受了成功的辉煌,他们有一个幸福却并不完美的家庭,但是一家人在一起用爱化解了许多艰难,朱旭和宋凤仪也一起迎来平静的晚年。
在宋凤仪的笔下,朱旭从一开始那个先天条件并不太好的傻大个儿,凭着自己的天分与努力,逐渐变成了一个优秀的演员。生活中的朱旭爱好众多,他可以给孩子们亲手做鸟笼子,也可以闷在屋里一个人给小鱼接生,他亲手做的风筝曾经参加北京风筝协会的展览,他爱下围棋,会拉胡琴,京剧唱得非常好,喜欢拉着于是之去钓鱼,经常跟英若诚在一起喝酒。可是朱旭在家里,经常什么东西都找不到,醋瓶子倒了也不扶一下。他就是这样一个可爱又可气的老头儿。
宋凤仪也以专业的态度,详细记录了朱旭的经典之作是如何诞生的,这些经典角色的背后又有着哪些感人的故事,在这本书里,可以看见朱旭的艺术之路是如何展开直至到达顶峰。宋凤仪老师于2015年离开了人世,她留下来这部真实、生动的记录,一个妻子对自己丈夫的情深厚谊都在书里。
作者简介
宋凤仪(1928年1月18日—2015年2月12日),北京人民艺术剧院著名演员、编剧。曾出演《北京人》《骆驼祥子》等多部话剧作品。著有著作《夕阳红中话朱旭》《沧桑岁月稠》。
1958年创作独幕话剧《误点》,被北京市文联评为优秀独幕剧剧本,后入选《北京人民艺术剧院优秀独幕剧选集》。1981年创作多幕话剧《张灯结彩》,由河北话剧院演出,参加全国话剧汇演,获得全国话剧优秀剧本奖。后由珠江电影制片厂拍摄,中国电影公司发行。2012年,将著名作家李明宇长篇小说《坚守》改编成话剧《清纯依旧》,由四川大学表演系毕业演出。2014年,与李卫合作,创作剧本《理发馆》被列入“北京市文化精品工程”,2014年8月由北京人民艺术剧院演出
目录信息
一步一个脚印
“三次失言” 010
童年往事 017
自称“戏篓子” 025
终于当上了演员 030
克服了“口吃” 036
练习芭蕾舞 044
一切从生活中来 051
学习姐妹艺术 059
“只有小演员,没有小角色” 063
良师与益友
与焦菊隐 068
与舒绣文 075
与于是之 079
与童超 093
与英若诚 104
与牛星丽 116
与梅阡 124
与周寰 133
我们这个家
恋爱与结婚 144
爱玩的朱旭 155
共渡难关 171
漫长的岁月 176
下放劳动 193
缅怀 200
突如其来的灾难 204
喜做伯乐 207
少见的采访 212
特别的生日 217
爷爷和孙女 220
细中也有粗 227
金婚纪念日 233
艺术之路
舞台剧《哗变》的演出 240
舞台剧《芭巴拉少校》的演出 247
舞台剧《红白喜事》的演出 253
附录一:形象的矛盾和演员的创造| 朱旭 259
附录二:排练《红白喜事》中的几点体会| 朱旭 253
舞台剧《屠夫》的演出 259
电影《小巷名流》 266
电影《心香》 271
电影《阙里人家》 277
电影《变脸》 282
电视剧《酒友》 287
电视连续剧《末代皇帝》 293
电视连续剧《大地之子》 304
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读后感
用户评价
《老爷子朱旭》这本书,是一本充满力量的书,它用最朴实无华的语言,讲述了一个伟大艺术家的传奇人生。作者的叙述,仿佛一位娓娓道来的长者,将朱旭先生的人生故事娓娓道来,没有丝毫的炫耀,却处处流露出真诚与深情。我被书中那些关于他如何面对人生起伏,如何坚守艺术信念的描写深深打动。他是一个经历过风雨的人,但无论面对怎样的困难,他始终保持着对艺术的热爱和对生活的热情。书中穿插的许多他与家人的温馨互动,也让我看到了一个温暖的朱旭。他不仅仅是在舞台上闪耀的明星,更是生活中一个有血有肉、有情有义的人。我特别欣赏书中对于他表演艺术的解析,它不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递和思想的表达。他能够将角色的内心世界,通过细腻的表演,淋漓尽致地展现在观众面前。这本书让我明白,真正的艺术,是能够跨越时空,触及人心的。
阅读《老爷子朱旭》这本书,仿佛与一位久违的老友重逢,倍感亲切与温暖。作者的叙述风格,平实而真挚,没有丝毫的做作,却能字字句句触动人心。我喜欢书中那些充满生活气息的细节描写,比如,朱旭先生对京剧的痴迷,他对茶道的喜爱,以及他对家人无微不至的关怀。这些点点滴滴,共同勾勒出了一个有血有肉、充满烟火气的朱旭。这本书让我看到了一个艺术家在舞台之外的另一面,一个普通人,如何将对生活的热爱转化为艺术的灵感,又如何将艺术的思考融入到日常生活中。我尤其被书中关于他晚年生活的一段描述所打动,即使年岁已高,他依然保持着对生活的热情和对艺术的关注。这种生命不息、探索不止的精神,是我最想从他身上学习的。这本书不仅仅是关于朱旭先生的传记,更是一部关于如何热爱生活、如何坚持梦想的教科书。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱,源于对人性深刻的洞察。
《老爷子朱旭》这本书,是一份献给时代的礼物,更是一份献给所有热爱生活和艺术的人们的珍藏。作者以其细腻而深情的笔触,为我们勾勒出了朱旭先生的艺术人生,也让我们得以窥见那个辉煌年代的缩影。我尤其欣赏书中对朱旭先生艺术创作过程的深入剖析,那些关于他如何揣摩角色、如何与对手演员磨合、如何将生活化的表演融入舞台的论述,都让我受益匪浅。我看到了他对于每一个角色的尊重,对于每一次演出的认真,以及对于艺术的永无止境的追求。他不是那种靠天赋异禀就能功成名就的演员,他的成就,是无数次汗水与磨练铸就的。书中穿插的一些他与同行们的交往故事,也展现了那个时代艺术家之间那种真诚互助、共同进步的良好氛围。读这本书,不仅仅是在了解朱旭先生,更是在感受中国话剧艺术的生命力,以及老一辈艺术家们留下的宝贵精神财富。它是一本值得反复阅读的书,每次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。
我必须说,《老爷子朱旭》这本书,完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于演员的书,更是一部关于人生、关于艺术、关于时代的深刻洞察。作者的笔触,时而如涓涓细流,温柔地叙述着生活中的点滴,时而又如惊涛骇浪,展现着舞台上的激情与辉煌。我尤其喜欢书中关于他如何从一个青涩的表演者,成长为一代艺术大师的历程。这个过程充满了艰辛与挑战,但也正是这些磨砺,成就了他非凡的艺术造诣。书中对他在不同时期所饰演的角色进行了细致的分析,让我看到了他对于每一个角色都倾注了多少心血和思考。他不是简单地“演”一个角色,而是“成为”那个角色。这种沉浸式的表演方式,也是他能够打动无数观众的原因。这本书让我对“演员”这个职业有了全新的认识,它需要才华,更需要对生活的热爱和对艺术的无限追求。读完这本书,我心中充满了对朱旭先生的崇敬,也对中国话剧艺术有了更深的理解和热爱。
拿到《老爷子朱旭》这本书,内心涌动的是一种久违的温情与敬意。还记得第一次在大银幕上看到朱旭老爷子,那时他还不是“老爷子”,而是舞台上那个叱咤风云的演员,眼眸中闪烁着对艺术的执着与热忱。他的表演,总是那么自然而然,仿佛他就是那个角色本身,没有丝毫的雕琢痕迹,却直击人心最柔软的部分。这本书,恰好捕捉到了这份珍贵,它不仅仅是关于一个演员的生平,更是关于一个时代的剪影,关于几代人心中的集体记忆。翻开书页,仿佛能听见剧场里雷鸣般的掌声,闻到舞台背后特有的油彩和灯光混合的气息。那些他参演过的经典话剧,那些他塑造过的鲜活人物,都随着文字跃然纸上,重新鲜活起来。他的每一个眼神,每一个动作,在作者细致入微的笔触下,都被赋予了生命,让我们得以窥见他作为艺术家的严谨与纯粹。我尤其喜欢其中关于他早期排练的片段,那种在物质条件相对匮乏的年代,仅凭着对艺术的热爱和对角色的探索,克服重重困难,最终呈现出震撼人心的舞台作品的精神,至今仍是激励人心的力量。这本书不仅仅是文字的堆砌,更是一种情感的传递,一种对经典艺术的致敬,读来令人心潮澎湃,回味无穷。
《老爷子朱旭》这本书,为我打开了一扇通往中国话剧黄金时代的大门。作者以其严谨的考证和生动的笔触,为我们呈现了朱旭先生跌宕起伏的人生轨迹。我被书中那些关于他如何在不同历史时期,面对挑战,坚持艺术信念的描写深深吸引。他不仅仅是一个演员,更是一个时代的见证者和参与者。书中对他在《茶馆》等经典剧目中的表演过程的详细回顾,让我得以更深刻地理解他对于角色的深度挖掘和情感投入。他能够将生活中的喜怒哀乐,提炼升华,转化为舞台上的精彩呈现,这是多么了不起的艺术能力!我特别欣赏书中关于他与北京人艺老一辈艺术家们深厚情谊的描写,那种互相扶持、共同进步的氛围,是中国话剧艺术得以蓬勃发展的关键。这本书不仅是对朱旭先生个人的纪念,更是对中国话剧艺术精神的一种传承和弘扬。读完这本书,我仿佛也走过了那段峥嵘岁月,感受到了那个时代艺术家的热情与执着。
拿到《老爷子朱旭》这本书,我心中涌起的是一种对那个时代的追忆,以及对朱旭先生这位德艺双馨的艺术家的敬意。作者以其深厚的功底和细腻的观察,为我们展现了朱旭先生作为一名演员的职业生涯,以及他作为一个人的人生哲学。我尤其着迷于书中关于他与北京人艺其他老艺术家们的交往细节,那种互相学习、互相鼓励的良好氛围,是中国话剧艺术繁荣发展的重要基石。他不仅仅是一个杰出的演员,更是一位热忱的艺术教育者,他用自己的言传身教,影响和培养了无数年轻的演员。书中对他在《雷雨》等经典剧目中的表演进行深入的剖析,让我看到了他对于每一个角色的深刻理解和情感投入。他能够将角色的内心世界,通过精湛的表演,淋漓尽致地展现在观众面前,这种艺术造诣,令人叹为观止。这本书不仅仅是关于朱旭先生的传记,更是一部关于中国话剧艺术传承与发展的生动史诗。
《老爷子朱旭》这本书,带给我的感受,绝非简单的“好看”二字可以概括。它更像是一次沉浸式的时光旅行,引领我走进了朱旭先生非凡的艺术人生。作者的叙述,如同一个经验丰富的导游,将我带入那个充满时代印记的北京,那个孕育了无数艺术大师的舞台。我仿佛能看见年轻的朱旭,怀揣着对戏剧的热爱,在北京人艺的排练厅里,与同事们一起,为每一个角色倾注心血。书中的细节描写,尤其令人印象深刻。比如,对《茶馆》排练场景的细致刻画,不仅展现了老一辈艺术家的专业精神,更描绘了他们之间深厚的师生情谊和艺术传承。他们对待每一个细节的认真,对每一个字句的揣摩,都让我感受到了艺术的魅力所在,也让我反思当下一些浮躁的现象。这本书让我重新认识了朱旭先生,他不仅仅是一个家喻户晓的演员,更是一个对艺术有着无比敬畏之心和执着追求的匠人。他用一生践行着“戏比天大”的信念,他的表演,是中国话剧史上一座不可磨灭的丰碑。阅读这本书,就像与一位智者对话,从他的人生经历中汲取智慧和力量,也让我对中国话剧的未来充满了期待。
《老爷子朱旭》这本书,是一次关于艺术与人生的深度对话。作者的笔触,如同精心雕琢的艺术品,每一个字句都饱含深情,每一个段落都发人深省。我被书中那些关于朱旭先生如何对待艺术,如何对待生活的态度深深吸引。他不仅仅是一个演员,更是一位充满智慧的生活家。书中对他在不同人生阶段的挑战与选择的描写,展现了他作为一个成熟的艺术家的思考深度和人生智慧。他能够将对生活的感悟,融入到艺术创作之中,使得他的表演更加具有生命力和感染力。我尤其欣赏书中关于他晚年生活的描写,即使年岁已高,他依然保持着对生活的热爱和对艺术的关注,这种生命不息、探索不止的精神,是我最想从他身上学习的。这本书让我明白了,真正的艺术,不仅仅是技巧的展示,更是对生命的热爱和对人性深刻的洞察。读完这本书,我不仅对朱旭先生有了更深的了解,也对人生有了更深刻的感悟。
翻阅《老爷子朱旭》这本书,我仿佛置身于一个温馨而庄重的回忆长廊。作者的文字,没有华丽的辞藻,却有着一种直抵人心的力量,娓娓道来朱旭先生的人生故事。它不仅仅记录了一个演员的职业生涯,更折射出那个时代的变迁,以及中国话剧发展的脉络。我特别着迷于书中关于朱旭先生与家人的相处细节,那些平凡而温馨的片段,让我看到了一个卸下舞台光环后的真实朱旭。他是一个慈爱的父亲,一个深情的伴侣,一个热爱生活的老人。这种多层面的展现,使得他的形象更加立体和丰满,也让读者能够更深入地理解他作为一个人,所经历的情感与成长。书中对他在不同人生阶段的挑战与应对的描写,更是充满了智慧和勇气。无论是在艺术上的探索,还是在生活中面对的困难,他都展现出了坚韧不拔的精神。这本书让我对“艺术家”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅意味着才华,更包含着一种精神,一种对生命、对艺术的负责任的态度。合上书本,心中充满感动,也多了一份对人生更为深刻的感悟。
先生千古。
朱旭先生是我很崇敬的表演艺术家,一直到现在我还记得小镇风流中的司马二哥,那是我第1次看到电影中的朱旭。回头一看30年前的事了。而今天他也已经永远的离开了我们。对自己喜欢和尊敬的艺术家,了解他们的日常生活和经历,是一件应该做的事情。此书是朱旭先生的太太所作,有大量的细节描写还原出了生活中的朱旭或者朱旭的好多个侧面。我认为人物传记的最高境界应该是用大的历史事件来突出这个人物。只有这样才能够把这个人物的好坏优劣正确的反映出来。但是毕竟是妻子所写的对于丈夫的传记,殷切之中给我们展现的是一个优秀优雅的丈夫,这也无可厚非。
先生千古。
太喜欢他了
太喜欢他了