具体描述
跨越感官圖像新美學，
觸動靈魂的色彩和聲音，
一本透過視覺探究聽覺的精彩傑作，
以全新的方式看見聲音、感受世界！
根據作者羅馬娜・洛瑪尼新和安德瑞・雷西夫的想法，這是一本關於聽覺，聲音和沈默的書。合作多年的他們認為，「聽見彼此」是多麼重要；而且還有那些聽不到聲音的人，也同樣存在我們的生活當中，讓更多人理解這些聽不見聲音的人也是一件重要的事情。
這本書在創作初期就設計為適合「全家人都會喜歡」的繪本作品，雖然繪本看起來是童書，但是審美的眼光及喜愛的設計不應該因為年齡而有所限制。本書的圖畫及敘事手法，亦表現了這個理念。
為慶祝台灣中文版上市，二位作者親自設計繁體中文版的獨家字彙新穎圖像：『聲』。
本書2017年由老獅子出版社 (Old Lion Publishing House) 出版發行，是烏克蘭重要的出版社之一，作品不僅暢銷世界各地，也屢獲國際大獎。
多數讀者習慣於文字描述及認知具系統性的資訊，才得以感到安心，但本書作者認為若只是一直保持理智的分析和記憶這些書籍的內容，那麼感受的能力將會逐漸失去。作者試圖透過本書，重新解構聲音在每個人生活當中的理所當然狀態，他們希望藉由破壞日常的閱聽習慣，通過全新的方式，讓繪本的頁面翻動效果促成讀者感知能力的再提昇，讓不同的感覺器官交錯，創造出對於聽覺和聲音的全新認知和想像。
將聲音化為鮮明且生動的色彩和具體的可見圖像，也是一個全新的嘗試。為此，作者花了很多時間進行研究，包含了在傳統藝術的領域裡是如何解讀聲音，以及在聲音演奏的領域裡，聲音的情感能以什麼樣的方式展現出來。
結合理念與研究之後的成果，作者於是明白色彩和聲音是一種可以直接影響靈魂的工具，身為藝術家，他們決定在此概念下，邀請讀者透過視覺探究聽覺，以全新的方式看見聲音、感受世界！
作者简介
作、繪者
羅馬娜‧洛瑪尼新 (Romana Romanyshyn)和安德瑞‧雷西夫 (Andriy Lesiv)
畢業於利維夫國家藝術學院 (Lviv National Academy of the Arts)，兩人在烏克蘭的利維夫共同經營Studio Agrafka藝術工作室，合作的繪本《The Mitten》及《The Turnip》，分別榮登2012年及2013年的「白渡鴉推薦書目」(White Raven Catalogue)，《The Mitten》亦榮獲2011「布拉迪斯拉瓦動畫雙年展」(Biennial of Illustrations Bratislava) 榮譽表揚獎，《Stars and Poppy Seeds》則獲得2014波隆那拉加茲童書獎（Bologna Ragazzi Awards）新秀獎。他們的作品也打入2014年沙爾加童書插畫展決賽，更被譽為烏克蘭首屈一指的當代藝術家。作品深獲好評，已二度榮獲波隆那拉加茲童書獎 (BolognaRagazzi Awards) 評審特別表揚獎。
譯者介紹
呂玉嬋
專事筆譯，譯有《安妮日記》、《雙生石》、《偷書賊》、《洪荒年代》、《第十三個故事》等書。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的结构设计精妙绝伦，它不像传统小说那样线性推进，而是像一幅由无数碎片精心拼贴而成的马赛克，每一个看似无关紧要的片段，最终都能在更宏大的图景中找到其准确的位置。这种非线性的叙事策略，初读时或许会带来一丝迷失感，但随着阅读的深入，你会发现这种错综复杂的布局恰恰是作者刻意为之，用以模拟人类记忆和感知的不确定性和跳跃性。作者似乎对时间的感知有着独特的理解，时间在这里不是一个恒定的刻度，而是可以被拉伸、压缩、甚至重叠的弹性物质。我尤其喜欢那些穿插其中的、类似考古发掘的片段，它们像是时间胶囊，将遥远的过去与迫在眉睫的现在并置，让读者被迫思考“此刻”的重量与虚无。整体阅读体验下来，感觉自己经历了一次精神上的“折叠”与“展开”，那种被精巧的逻辑链条牵引着，一步步揭开迷雾的过程，带来的满足感是无可替代的。与其说是在阅读一个既定的故事，不如说是在参与一个智力上的迷宫游戏，每一次转角都充满了令人期待的未知。
这部作品的哲学思辨深度令人印象深刻，它并不直接给出答案，而是提出一系列引人深思的问题，迫使读者审视自身所处的现实框架。它似乎在质疑我们对“真实”的定义，探讨知识的局限性，以及我们在宏大叙事面前个体的渺小与挣扎。这种思考的深度并非悬浮在空中，而是通过书中角色的困境和他们所处的特定环境，以一种非常具象化的方式展现出来。例如，作者对某种重复性劳动的描写，看似是对社会现象的批判，实则是在探讨时间消耗与生命价值之间的悖论。读完之后，我感到一种智识上的疲惫，但更是一种被充分滋养的充实感。这本书就像一个思想的催化剂，它点燃了我对周边世界运作逻辑的好奇心，让我开始重新审视那些我曾深信不疑的“常识”。它不是提供慰藉的读物，而是挑战你现有认知边界的邀请函，非常适合那些喜欢在阅读中进行深度自我对话的读者。
这部作品的叙事手法实在是令人耳目一新，它仿佛搭建了一个多维度的感官体验空间，让文字不再是单纯的视觉符号，而是可以被触摸、被聆听的存在。作者在描绘那些转瞬即逝的瞬间时，那种对细节的捕捉能力简直是令人叹为观止。我常常在阅读时，会不自觉地屏住呼吸，生怕错过了笔尖流淌出的那些微妙的节奏和韵律。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在引导我们重新审视日常生活中那些被我们习以为常地忽略掉的“背景音”——也许是清晨第一缕阳光穿过窗棂时发出的那种寂静的嗡鸣，又或是人群散去后，广场上遗留下的某种空旷的回响。这种对“无声之声”的捕捉，使得整部小说的氛围感达到了一个极高的层次，让人在合上书页之后，依然能感受到那种萦绕不散的、近乎冥想般的沉静。我尤其欣赏作者对于角色内心独白的处理，那些思绪的起伏跌宕，并非用直白的语言倾泻而出，而是通过环境的细微变化、光影的投射方式，甚至是空气中微粒的舞蹈来间接呈现，这种高级的留白艺术，极大地拓展了读者的想象空间，也让阅读过程变成了一场主动的、充满发现的探险。
这本书的情感基调处理得非常微妙且复杂，它避开了所有直白的情绪宣泄，转而探索那些潜藏在人际关系最深处的、难以名状的疏离与连接。它探讨的不是大爱或深仇，而是那种我们与世界之间，以及我们彼此之间，那层薄如蝉翼却又坚不可摧的“隔膜”。书中人物的情感互动，往往充满了大量的“未竟之言”和“欲言又止”，那些真正重要的东西，都包裹在沉默、眼神的交汇，以及环境的烘托之中。这种内敛的处理方式，让读者不得不将自己的生命经验投射进去，去填补那些留白的对话，从而使得阅读体验变得高度个体化和私密化。我感受到的不是作者强加给我的悲伤或喜悦，而是在阅读过程中，我自己的情感记忆被轻轻触动，从而产生的共鸣。它让你意识到，很多时候，最深刻的连接往往发生在那些我们试图隐藏或回避的瞬间，这是一种对人性复杂性的深刻洞察。
从文学性角度来看，这本书的语言功力达到了令人咋舌的境界。它摒弃了华丽辞藻的堆砌，转而追求一种近乎哲学的精准和克制，但这种克制下涌动的却是深沉的情感暗流。作者似乎在与读者进行一场非常严肃的、关于意义和存在的对话。句子结构的变化多端，时而是短促而有力的断言，像敲击在心头的鼓点；时而又化为绵长而富有音乐性的长句，如同河流缓缓注入大海，带着一种不可阻挡的宿命感。尤其值得称道的是作者对“意象”的运用，那些反复出现的符号——比如某种特定的天气现象、某种重复出现的动作——它们不再是简单的修饰，而是承载了厚重的象征意义，贯穿始终，形成了强大的内在指涉系统。我常常需要停下来，反复咀嚼某一段文字，不是因为不理解，而是因为那文字本身带来的美学冲击太过强烈，需要时间来消化其内部的张力。这已经超越了一般意义上的“写作”，更像是一种精雕细琢的文学雕塑。
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适合给小朋友看 大人看完也会变得更留意身边的生活～
