《油画棒画得比油画还棒:印象派花卉教程》,通过认识印象派、认识油画棒、油画棒花卉基础讲解,以及花卉画局部讲解和临摹大师完整花卉作品等,向读者传授油画棒花卉绘画技法。最后还附有油画棒常见问题解答。本书选取印象派大师的花卉画名作,通过临摹大师,使读者零基础就可以轻松完成一幅看似高难度的画作。书中教学语言简单直接,通俗易懂,避免了绘画教学上枯燥的专业理论句式,适用于学生或零基础绘画爱好者。油画棒画已经成为现下环保、便捷,呈现效果堪比油画的一种绘画形式,很多用过油画棒作画的学员都感叹:没想到油画棒竟然可以这样画!
作者简介
路正先:艺术工作室教学总监,多家机构、学校、企业、协会合作教师,举办个人艺术类专题讲座百余场,作品展于今日美术馆。其学员涵盖海内外,从幼儿到成人,从兴趣培养到应试教育,从私人定制到千人讲座,从线下到线上,囊括了几乎所有类型的艺术普及形式。
近年来开始带领工作室推广油画棒绘画,颠覆传统的油画棒作画形式,鼓励临摹艺术大师作品,提出油画棒艺术新方向:油画棒画得比油画还棒。
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初次接触《油画棒画得比油画还棒》这本书,我承认,标题的确颇具争议性,甚至有些“哗众取宠”的嫌疑。油画,作为西方绘画史上的璀璨明珠,其厚重的历史积淀和深邃的艺术表现力,是无数艺术家穷其一生去探索的领域。而油画棒,一种相对年轻的绘画材料,如何能“比”油画更棒?这种疑问驱动着我翻开了这本书。然而,随着阅读的深入,我逐渐意识到,作者并非在贬低油画艺术,也非在鼓吹油画棒的普适性,而是以一种极具创意的视角,去重新解读和发掘油画棒的独特价值。书中的内容,与其说是“技法教程”,不如说是一场关于“绘画媒介与表达”的哲学思辨。作者没有刻意去教导读者如何模仿油画的笔触、光影和层次,而是通过大量的艺术案例和对绘画史的深刻洞察,阐述了油画棒在色彩的饱和度、笔触的直接性、以及创作过程的畅快感等方面所具有的独特优势。他强调,艺术的价值在于表达,而表达的深度和广度,并不完全取决于绘画材料的“高级”与否,更取决于艺术家对媒介的理解和驾驭能力。书中那些令人拍案叫绝的范例,用油画棒描绘出的静物,其色彩的鲜活感和质感的模拟,已经远远超出了我对于这种材料的固有认知。我尤其欣赏书中对“即兴创作”和“情感释放”的推崇,油画棒那种可以直接在画面上叠加、擦拭、刮擦的特性,赋予了创作者极大的自由度,使得创作的过程本身就成为一种享受。作者引导读者去关注油画棒“原生”的美感,那种直接、有力、不受拘束的表达方式,反而更能捕捉到瞬间的情感和灵感,这恰恰是许多精雕细琢的油画作品所难以企及的。这本书,让我看到了油画棒“非主流”的艺术可能性,也让我开始重新思考,什么才是真正的“艺术价值”。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,真的让我眼前一亮。作为一个长期以来对油画情有独钟的爱好者,我一直认为油画是绘画领域中的“王者”,其厚重感、层次感和光影表现力是其他媒介难以企及的。所以,当看到这本书的标题时,我首先产生的是一种“挑战”和“质疑”的态度。然而,翻开书后,我才发现,作者并非是那种不懂装懂的“标题党”,而是真正对油画棒这种材料有着深刻的理解和独到的见解。他并没有在书中鼓吹油画棒可以完全取代油画,而是在强调一种“超越”的可能性,一种在特定语境下,油画棒所能展现出的独特魅力和艺术高度。书中大量的案例分析,让我看到了油画棒在色彩饱和度、肌理表现以及创作的便捷性上所拥有的巨大潜力。例如,作者通过分析几幅用油画棒创作的风景画,展示了油画棒如何在短短几分钟内,就能捕捉到光线变化下的微妙色彩,以及那种粗犷而富有生命力的笔触,这是用传统油画可能需要花费数小时甚至数天才能达到的效果。更重要的是,这本书让我认识到,艺术的创新往往来源于对现有材料的重新审视和突破。油画棒这种材料,在很多人的观念中可能只是儿童绘画的工具,但这本书却把它提升到了一个全新的艺术高度。作者通过对不同艺术家作品的剖析,揭示了油画棒在表现现代感、抽象艺术以及情绪化表达方面的独特优势。它打破了传统油画的束缚,让创作变得更加直接和自由。这本书的出现,不仅仅是介绍了一种绘画材料,更是一种关于艺术观念的革新,让我对油画棒这种充满活力的媒介,有了前所未有的认识和尊敬。
评分读完《油画棒画得比油画还棒》这本书,我的第一感受就是,它颠覆了我对“优秀绘画作品”的固有认知。一直以来,我总是将油画视为绘画的最高殿堂,那种厚重的颜料堆叠、细腻的光影处理、以及作品所传达出的历史沉淀感,都让我为之着迷。因此,当我在书店看到《油画棒画得比油画还棒》这样一本,标题颇具挑衅意味的书籍时,我的好奇心瞬间被点燃了。我内心深处是带着一种“看看你能玩出什么花样”的心态去翻阅它的。然而,这本书所展现的内容,远远超出了我的预料。作者并非简单地罗列油画棒的绘画技巧,而是深入地探讨了油画棒作为一种绘画媒介,其内在的艺术表现力。他没有回避油画的伟大之处,而是将油画棒置于一个更广阔的艺术语境中进行比较和阐释。书中大量的艺术作品展示,让我看到了油画棒在色彩的鲜明度、笔触的自由度以及创作的即时性上,所能达到的惊人效果。我尤其欣赏书中关于“留白”和“负空间”的讨论,作者是如何运用油画棒的粗犷笔触,巧妙地引导观者的视线,营造出一种意想不到的空间感和深度。这是一种非常高级的艺术处理方式,完全不输给任何一幅构图精巧的油画作品。书中的案例,让我开始思考,究竟是什么决定了一幅画的“好坏”?是材料的价值,还是表达的深度?《油画棒画得比油画还棒》这本书,用它独特的方式,给了我一个令人信服的答案:艺术的本质在于表达,而表达的自由度和创造力,才是衡量一幅作品是否“棒”的关键。它让我看到了油画棒这种材料背后所蕴含的巨大艺术潜能,也让我开始重新审视自己在绘画创作中的局限。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的一本艺术类读物。长久以来,我对油画的情结可谓是根深蒂固,总觉得油画才代表着绘画的最高艺术境界,那种厚重、深邃、层次分明的质感,是其他材料所无法比拟的。所以,当我在书店偶然瞥见这本标题颇具“挑衅意味”的书时,我的第一反应是“这是在开玩笑吧?”。但好奇心驱使我翻开了它,并逐渐沉浸其中。这本书的内容,并没有简单地教你如何用油画棒去模仿油画,而是从一个更深层次的角度,去探讨油画棒的独特艺术语言和潜力。作者并非贬低油画,而是试图发掘出油画棒在某些方面能够“超越”油画的可能性。书中大量的作品展示,让我看到了油画棒在色彩的饱和度、笔触的自由度以及创作的即时性上所能达到的惊人高度。我特别欣赏书中关于“笔触即情感”的论述,油画棒那种可以直接在画面上留下鲜明痕迹的特性,使得每一次的下笔都充满了力量和生命力,这是一种非常直接的情感表达方式,能够瞬间抓住观者的眼球。作者甚至引用了一些当代艺术家的作品,他们巧妙地运用油画棒的颗粒感和叠加效果,创造出一种独特而充满个性的视觉风格,这种风格,用传统的油画技法是难以复制的。这本书,让我重新审视了油画棒这种材料,它不再仅仅是儿童的涂鸦工具,而是一种能够承载深刻艺术理念和高超技巧的媒介。它让我意识到,艺术的创新,往往来自于对传统观念的挑战和对新材料的探索。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,就像是一场别开生面的艺术革命,彻底颠覆了我之前对绘画材料的认知。一直以来,我总是将油画视为绘画的“王者”,其厚重感、层次感和光影的表现力,是任何其他材料都难以企及的。而油画棒,在我印象中,更多的是一种介于蜡笔和油画之间的材料,虽然色彩鲜艳,但总感觉缺乏油画的“深度”。所以,当我看到这本标题颇具争议的书时,我内心是抱着一种“看看它能有多离谱”的心态去阅读的。然而,越读下去,我越发觉得作者的观点充满了启发性。书中并没有直接教你如何用油画棒去模仿油画,而是深入地挖掘了油画棒本身的艺术特质。作者通过大量精美的插图和深入的分析,展示了油画棒在色彩饱和度、笔触的直接性以及创作的自由度上所能达到的惊人效果。他强调,油画棒的颜料颗粒更加粗犷,这使得其色彩更加纯粹、更具生命力,而且在叠加和混合时,能够产生出油画所无法比拟的独特肌理。我尤其喜欢书中对“即兴创作”的推崇,油画棒的便利性使得艺术家能够更快速地捕捉瞬间的灵感,将情感直接倾注于画面,这恰恰是许多油画创作过程中难以实现的。这本书,让我看到了油画棒作为一种独立的艺术媒介,其独特的价值和无限的可能性,它证明了艺术的魅力,并不在于材料的“贵重”与否,而在于艺术家如何运用手中的工具,去表达内心的世界。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,如同一股清流,涤荡了我对绘画材料的传统认知。长久以来,我一直将油画视为绘画艺术的巅峰,其厚重、沉静、光影交织的魅力,总是让我心生敬畏。油画棒,在我心中,更多的是一种色彩鲜艳的填充工具,或是儿童启蒙的媒介。因此,当我在书架上看到这本书,被其大胆而颇具争议性的标题吸引时,我的第一反应是“这又是一本噱头之作”。然而,出于对艺术探索的本能好奇,我还是决定深入阅读。这本书的精妙之处在于,它并没有试图将油画棒“降格”为油画的替代品,而是发掘出油画棒本身所独有的艺术语言和表现力。作者用精炼的文字和极具冲击力的作品案例,展示了油画棒在色彩饱和度、笔触的直接性、以及创作的畅快感上所能达到的高度。他阐述了油画棒的颜料颗粒如何带来一种独特的肌理感,以及其“一气呵成”的创作方式如何能够捕捉到转瞬即逝的情感和光影。书中对一些风景画的描绘,油画棒的厚重笔触所营造出的山峦叠嶂,色彩的叠加所产生的微妙变化,都让我惊叹不已,其视觉冲击力甚至超越了一些我曾见过的油画作品。这本书,让我重新认识了油画棒,它不再是简单的“儿童颜料”,而是一种能够承载深刻艺术理念、展现独特美学的强大媒介。它让我意识到,艺术的价值,不在于材料的“名贵”与否,而在于艺术家如何将自己的思想和情感,通过手中的工具,淋漓尽致地表达出来。
评分最近偶然间翻到一本叫《油画棒画得比油画还棒》的书,当时就被这个标题吸引了。我一直对油画棒情有独钟,觉得它介于蜡笔和油画之间,既有油画的厚重质感,又比油画更容易上手,色彩也更加鲜艳饱满。所以,当看到这本书的时候,我心里就充满了期待。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。这本书并没有像我预想的那样,直接教你如何去模仿油画的技法,而是从一个非常独特的角度切入,它更多地是在探讨油画棒这种媒介本身的魅力,以及如何去挖掘它超越传统油画的潜能。作者并非直接告诉你“如何画出油画般的质感”,而是通过一系列的案例和深入的理论分析,引导你去思考油画棒在色彩表现力、笔触的自由度、以及在创作过程中带给你的那种直观而纯粹的愉悦感。书中很多章节都在强调“减法”,比如如何用最少的笔触去表达最丰富的层次,如何通过巧妙的色彩搭配来营造出油画般的深邃感,而不是一味地去堆砌颜料。我个人觉得,这本书最成功的地方在于,它并没有试图将油画棒“驯服”成油画的复制品,而是让油画棒本身的光芒更加闪耀。它让我意识到,很多时候我们过于追求技法的“像”,反而忽略了媒介本身所能带来的独特表达。书中的插图很多,而且都极具艺术性,并不是那种简单模仿的范例,而是真正展现了油画棒在不同风格下所能达到的高度。我印象最深的一组图,是用非常简单的笔触,却营造出了一种极为写意的山水画的意境,色彩的叠加和晕染效果,真的让我惊叹不已,完全不输给任何一幅精心描绘的油画作品。这本书更像是一次艺术的启蒙,让我重新审视了油画棒的可能性,也让我对自己的创作有了新的方向和灵感。它不是一本“教你画技”的书,而是一本“带你探索艺术语言”的书,这让我受益匪浅。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,无疑是我近期阅读经历中的一次意外惊喜,它以一种极其大胆而又富有洞察力的方式,重新定义了我对绘画材料的理解。一直以来,我都被油画那厚重、深邃、层次丰富的魅力所折服,总觉得它是绘画领域中无可争议的“王者”。而油画棒,在我看来,更多的是一种易于使用、色彩鲜艳但缺乏深度和历史感的材料。因此,当我在书架上看到这本,标题颇具挑衅意味的书时,我的内心是充满了一种“挑战”和“探究”的好奇。但随着我一页一页地翻阅下去,我逐渐被书中内容所吸引。作者并没有简单地教导读者如何去模仿油画的技法,而是深入地挖掘了油画棒作为一种独立艺术媒介所拥有的独特魅力和表现潜力。他通过对大量优秀油画棒作品的分析,展示了油画棒在色彩的饱和度、笔触的力度感以及创作的即时性上所能达到的惊人效果。书中提到,油画棒的颜料颗粒感和直接性,能够带来一种原始而纯粹的视觉冲击力,这种冲击力,在某些时候,甚至比经过繁复描绘的油画更能直击人心。我尤其欣赏书中对“情感流露”的强调,油画棒那种可以直接在画面上留下鲜明痕迹的特性,使得每一次的下笔都充满了力量和生命力,这是一种非常直接的情感表达方式,能够瞬间抓住观者的眼球。这本书,让我看到了油画棒作为一种强大的艺术工具,其在表现现代感、抽象艺术以及强烈的情感冲击力方面所能达到的高度,它证明了艺术的创新,往往来自于对传统观念的挑战和对新材料的探索。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,着实让我大开眼界,它用一种极其出人意料的方式,挑战了我长久以来对绘画材料的认知。一直以来,我对于油画的艺术地位深信不疑,认为其厚重、深邃、层次丰富的特性,是其他材料无法比拟的。而油画棒,在我心目中,始终只是一个“入门级”的工具,或者是一种色彩鲜艳但缺乏深度的材料。因此,当我偶然看到这本书,并且被它如此大胆的标题所吸引时,我的内心是充满了一种“求知欲”与“质疑感”并存的矛盾心理。然而,随着阅读的深入,我才发现,作者并非是在哗众取宠,而是真正地深入研究了油画棒这种材料的艺术潜能。书中并没有教导读者如何去模仿油画的繁复技法,而是通过大量的案例分析,展示了油画棒在色彩表现力、笔触的自由度以及创作的直接性上所能达到的惊人效果。作者反复强调,油画棒的颜料颗粒感和直接性,能够带来一种原始而纯粹的视觉冲击力,这种冲击力,在某些时候,甚至比精心描绘的油画作品更能打动人心。我印象特别深刻的是书中对一些现代感极强的抽象画的描绘,作者如何运用油画棒粗犷的笔触和鲜亮的色彩,营造出一种充满活力和生命力的画面,这种艺术表现,完全突破了我对油画棒的固有印象。这本书,让我看到了油画棒作为一种独立的艺术媒介,其独特的艺术价值和无限的可能性,它证明了艺术的创新,往往来自于对传统观念的挑战和对新材料的探索,而并非仅仅是模仿。
评分《油画棒画得比油画还棒》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的愉悦,更是一场关于绘画媒介的深刻启示。我一直认为,油画以其独特的质感、深邃的色彩和丰富的层次,在绘画艺术中占据着不可撼动的地位。而油画棒,在我看来,更多的是一种相对“廉价”且“易学”的材料,充其量只能算作油画的“入门级”替代品。所以,当我在书架上看到这本标题如此大胆的书时,我内心是充满疑惑和不屑的。然而,出于对未知的好奇,我还是决定尝试阅读一下。令我万万没有想到的是,这本书的内容,彻底颠覆了我对油画棒的刻板印象。作者并非是在鼓吹油画棒可以完全超越油画,而是在深入挖掘油画棒本身的独特艺术语言。他通过对大量写实与抽象的油画棒作品的分析,展示了油画棒在色彩的纯粹性、笔触的力度感和创作的直接性上所能达到的高度。书中提到,油画棒的颜料颗粒比油画颜料更大,这使得其色彩更加鲜艳、更加富有冲击力,而且在叠加和混色时,能够产生出油画所难以复制的独特肌理。作者强调,很多时候,油画的“厚重感”反而可能成为束缚,而油画棒的“直接性”和“颗粒感”,恰恰能带来一种原始的、富有生命力的视觉体验。我印象特别深刻的是书中对几幅夜景的描绘,作者如何用油画棒的层层叠叠,营造出一种仿佛可以直接触摸到的、闪烁着微光的夜空,那份震撼感,不亚于任何一幅杰出的油画作品。这本书,让我认识到,艺术的价值,不在于材料本身的“名贵”或“历史悠久”,而在于艺术家如何运用手中的材料,去表达自己的情感、思想和对世界的理解。
评分刷新了我对油画棒的认识,但是范图均以“油画棒临摹图”为主,如果印象派大师名画原作也有大图能够对比一下就更好了,都是小图
评分我喜欢作者讲话的这个思路,解释也很清楚。跟着很容易上手,当然还是要多练的,不过对于我这个小白来说很受用了。
评分不错,步骤挺详细,要是有局部放大图更好
评分我喜欢作者讲话的这个思路,解释也很清楚。跟着很容易上手,当然还是要多练的,不过对于我这个小白来说很受用了。
评分用油画棒临印象派的技法其实画一张就能掌握,居然出了一本书,哦不对还出了第二本。
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