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出版者:Capstone Pr Inc

作者:Hufford, Deborah

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2005-9

价格:$ 30.87

装帧:SAL

isbn号码:9780736843843

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 手工
• DIY
• 创意
• 服装
• 配饰
• 手作
• 潮流
• 设计
• 艺术

《时尚工艺》是一本旨在激发读者创造力、探索无限可能的艺术与设计指南。本书并非一本单纯的教程，而是一扇通往个性化表达的窗口，鼓励你将日常物品转化为独一无二的时尚单品。 我们深入挖掘了色彩、材质与形态之间的微妙联系，为你呈现一系列引人入胜的时尚工艺理念。从古老的手工技艺到前沿的创意理念，本书的每一章节都蕴含着独特的启发，旨在帮助你理解并运用各种材料，赋予它们新的生命与价值。 书中，你将看到如何通过精巧的针线，将平凡的布料编织成华丽的服饰，如何利用废弃的物品，重塑出令人惊艳的配饰。我们不仅仅教授技巧，更着重于培养你的审美意识和设计思维。本书鼓励你打破常规，尝试不同的组合，创造出属于你自己的时尚语言。 本书的内容涵盖了从基础的缝纫、编织、印染，到更具挑战性的立体剪裁、金属塑形、再到利用新兴科技进行个性化创作的探索。我们相信，每一个热爱生活、渴望表达自我的个体，都能在《时尚工艺》中找到属于自己的乐趣与灵感。 本书强调的是“过程”的重要性，鼓励你在动手实践中学习，在错误与尝试中成长。我们提供丰富的案例分析，展示了从构思到成品的全过程，让你清晰地看到一个创意如何从无到有，绽放出耀眼的光芒。这些案例不仅是灵感来源，更是你学习过程中宝贵的参考。 《时尚工艺》的魅力在于其普适性。无论你是经验丰富的工匠，还是初次尝试手工制作的爱好者，亦或仅仅是对时尚与创造充满好奇心的人，都能从中受益。本书的语言浅显易懂，配以精美的插图与清晰的步骤指导，力求将复杂的工艺流程变得简单易学。 本书的目标是让你成为一个更有创造力的“生活设计师”。它将引导你重新审视身边的事物，发现隐藏的美学价值，并运用你的双手将其实现。无论是为自己制作一件独一无二的连衣裙，还是为朋友设计一份充满心意的礼物，亦或是在家中打造一个充满艺术氛围的空间，《时尚工艺》都将是你最可靠的伙伴。 我们相信，真正的时尚源于内心的表达，而非盲目的追随。通过学习和实践本书中的工艺，你将能够更好地理解时尚的本质，并将其融入到你的日常生活中，展现出你独特的个性和品味。 《时尚工艺》不仅仅是一本书，它是一种生活态度，一种对美的追求，一种对创造的热爱。它邀请你踏上一段充满惊喜与收获的旅程，用你的双手，编织属于你自己的时尚梦想。

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我本来对那些强调“慢生活”、“回归自然”这类主题的书籍是持保留态度的，总觉得有些脱离实际。然而，这本书却以一种异常务实和接地气的方式，将复杂的工艺流程解构得清晰无比。它的结构安排非常巧妙，先从最基础的工具准备和材料的预处理开始，每一个步骤都有清晰的图示和文字说明，即便是像我这样只擅长电脑绘图的“纯理论派”，也能大致想象出整个制作过程的物理感受。我尤其欣赏它对“地方性材料”的关注。作者走访了全球几个不同的偏远地区，记录了当地工匠如何利用极端环境下的独特资源进行创作。例如，书中详细描述了北欧某种苔藓的采集、干燥和固定技术，这种知识的深度和广度，已经远远超出了普通的手工艺指南范畴，更像是一部活生生的工艺人类学田野调查报告。这种跨文化的交流视角，让原本可能显得单调的制作过程，充满了探索和发现的乐趣。这本书对于那些希望将全球视野融入本土创作的实践者来说，绝对是不可多得的宝藏。

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这本书简直是为那些对传统手工艺有着深厚感情，又渴望在现代审美中找到新出路的创作者量身定做的。我花了整整一个周末沉浸在其中，它带给我的远不止是技巧的展示，更像是一场关于材料、色彩和纹理的哲学探讨。作者对不同媒材的理解极其深刻，特别是讲解如何处理天然纤维和再生材料的部分，简直是教科书级别的严谨。我尤其欣赏书中对于“可持续性”的强调，它并非流于表面的口号，而是贯穿于每一步制作流程的设计理念中。比如，书中提到如何利用植物染料提取出那种带着泥土气息又极其饱和的色彩，步骤细致到连搅拌的力度和浸泡的时间都有精确的建议。更令人惊喜的是，它没有被传统手工艺的陈旧感所束缚，很多作品的造型和结构都充满了现代主义的极简张力，让人不禁感叹，原来古老的手艺也能玩出这么高级的“花样”。读完后，我立刻动手尝试了书中介绍的一种利用编织技法重塑皮革边角的处理方式，效果出乎意料地令人满意，那份从指尖传递出的踏实感，是任何电子教程都无法比拟的。这本书，无疑是手工艺复兴浪潮中，一股不可或缺的清流。

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这本书的装帧简直是艺术品本身。纸张的克重、墨水的细腻度，乃至于扉页上那个不起眼的烫金小标记，都散发着一种对品质的极致追求。作为一名资深的收藏家，我常常因为一些“内容平庸但包装华丽”的书籍而感到失望，但这本书完全打破了这种魔咒。内容方面，它最精彩的地方在于对“失败经验的珍视”。书中有一部分专门记录了各种“灾难性尝试”——比如，哪种粘合剂在潮湿环境下会瞬间失效，或者某种纹理在经过几次清洗后会完全褪变。这种坦诚和透明度，对于初学者来说是无价的，它极大地降低了入门的心理门槛，让人知道，卓越并非一步登天，而是无数次小心翼翼的试错累积而成。我印象最深的是关于“色彩搭配的冲突美学”，作者大胆地将通常被认为不协调的几个颜色组合在一起，并通过特定的编织密度和厚度来平衡视觉上的“躁动感”，最终达到一种令人惊叹的和谐。这本书不仅仅是教你如何做，更重要的是，它在潜移默化中培养读者一种对工艺的敬畏心和对细节的敏感度。

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说实话，我拿到这本书时，心情是有点复杂的。我的领域偏向于更偏向于数字艺术和前沿科技的结合，对“Crafts”这个词通常会抱持一种略带疏离的态度。但这本书的封面设计和排版——那种低调的奢华感，加上极富冲击力的作品摄影——成功地勾起了我的好奇心。我本来是想随便翻翻，找几个有趣的“视觉元素”作为灵感储备，结果却被里面的叙事结构深深吸引住了。它不是那种一本正经的工具书，更像是一位经验丰富的大师，在漫长的旅途中，将他那些不为人知的“秘密配方”和“灵光一闪”的瞬间，用一种近乎散文诗的笔调娓娓道来。特别是关于“光影与形态的关系”那几章，它深入探讨了当手工制品置于不同光源下时，其表面肌理和空间感会发生怎样奇妙的共振。这种跨学科的视角，让我这个习惯了像素和算法的人，重新审视了实体物体的“在场性”和“重量感”。它迫使我思考，在虚拟世界无限延展的今天，人类对触感和真实物件的渴望，究竟隐藏着怎样的心理动因。这本书，成功地拓宽了我对“创造力边界”的认知，非常推荐给所有不甘于被单一媒介定义的设计师们。

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这本书给我最大的启发是关于“时间性”在手工艺品中的体现。它不是一本关于快速完成某个项目的速成手册，而是引导读者去理解，为什么有些作品需要耗费数月甚至数年的时间才能达到其应有的状态。作者在谈论到木材的养护和皮革的陈化时，用了非常诗意的语言，描述了这些材料如何通过时间的流逝，吸收光线、温度和使用者的痕迹，最终形成独一无二的“生命故事”。我特别喜欢其中关于“修补与再造”的章节，它颠覆了我对“完美”的定义。书中展示了许多经过精心修补的古老物件，那些修补的痕迹被视为历史的勋章而非瑕疵，这种对“不完美之美”的赞颂，极大地解放了我的创作心态。它教会我，工艺的价值不在于其表面的光滑无瑕，而在于它能够承载的记忆和时间重量。读完后，我不再急于求成，而是开始享受制作过程中的每一个停顿、等待和意外的转折，这本书真的将“耐心”这种品质，转化为了一种强大的创作驱动力。

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