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出版者:Natl Register Pub

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-8

价格:$ 398.89

装帧:HRD

isbn号码:9780872178465

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Art Directory
• Reference
• 2005-2006
• United States
• Artists
• Galleries
• Museums
• Art Market
• Art Resources

《美国艺术目录 2005-2006》 一份详尽的艺术界指南，记录了在 2005 至 2006 年间蓬勃发展的美国艺术景观。 《美国艺术目录 2005-2006》是一部权威性的参考工具，为艺术家、收藏家、策展人、艺术史学家、教育工作者以及任何对美国当代艺术充满兴趣的读者提供了不可或缺的信息。本书全面收录了这一时期在美国活跃的各类艺术机构、组织、画廊、博物馆、艺术家、评论家、收藏家、交易商等重要参与者的详细资料。 本书旨在提供一个关于美国艺术界生态系统的全景式视角，其内容涵盖了： 艺术机构与组织： 详细列出了全美范围内具有影响力的艺术基金会、协会、理事会、艺术中心、艺术家团体等。这些组织在推动艺术创作、展览、教育以及艺术市场的发展中扮演着至关重要的角色。本书提供了它们的使命、服务范围、联系方式以及重要项目等信息。 画廊与博物馆： 梳理了美国各地的主要画廊和博物馆的最新信息，包括其历史、收藏重点、展览规划、策展团队以及开放时间等。无论是国际知名的艺术殿堂，还是新兴的独立画廊，本书都力求全面覆盖，展现美国艺术展示与收藏的广度与深度。 艺术家名录： 收录了大量在 2005-2006 年间具有一定知名度或影响力的在世美国艺术家。这部分内容不仅列出了艺术家的个人简介、创作媒介、代表作品，还可能包含其教育背景、参展经历、获奖情况以及艺术理念等。这为研究者提供了了解艺术家群体及其创作动态的宝贵资源。 艺术评论家与策展人： 关注那些在塑造艺术品鉴与学术讨论中发挥作用的评论家和策展人。本书会介绍他们的专业领域、发表过的代表性评论或策划的展览，以及他们的联系方式，为艺术界的交流与合作搭建桥梁。 艺术收藏家与交易商： 揭示了美国艺术品市场的重要参与者，包括重要的私人收藏家和活跃的艺术品交易商。这部分内容对于理解艺术品的流通、市场趋势以及艺术投资具有重要参考价值。 艺术教育机构： 提供了美国主要的艺术院校、大学的艺术系以及相关培训机构的信息，包括其课程设置、师资力量、校友成就等，展现了为艺术界输送人才的教育体系。 艺术出版物与媒体： 介绍了与美国艺术界相关的出版物、杂志、期刊以及在线媒体，这些渠道是艺术信息传播、评论交流的重要平台。 《美国艺术目录 2005-2006》以其严谨的编纂态度和详实的信息，成为研究这一时期美国艺术发展、探索艺术资源、促进艺术界交流合作的必备工具书。它不仅是一份名录，更是一扇窗口，带领读者走进那个时代充满活力的美国艺术世界，理解其脉络、发现其亮点、把握其动态。本书的出版，旨在为所有致力于美国艺术研究与实践的专业人士和爱好者提供最可靠、最全面的参考。

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进入内容层面，初翻几页我就意识到，这不仅仅是一本简单的艺术家和机构列表，它更像是一部描绘了当时美国艺术生态图景的宏大史诗。信息的广度和深度令人印象深刻，从顶尖的博物馆到不起眼的小型画廊，从知名的雕塑家到新兴的工艺美术师，几乎所有能想到的艺术相关实体都被囊括了进来。然而，正是这种无所不包的雄心壮志，带来了一个无法回避的问题：信息的新鲜度。毕竟，艺术界瞬息万变，2005-2006年的数据，在如今看来，无疑已经带有浓厚的“历史”气息。我特别关注了几个我熟悉的当代艺术家的条目，发现其中记录的教育背景和早期展览信息，虽然准确，却完全没有涵盖他们近些年来取得的突破性成就。这让我不禁思考，对于工具书而言，时效性是不是比绝对的覆盖面更为关键？如果我需要了解当前活跃在前沿的艺术思潮和正在崛起的面孔，这本书的参考价值就会大打折扣，它更适合作为研究那个特定历史时期艺术格局的“档案”来使用，而不是一个指导当下行动的“指南针”。

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我对其中关于展览和资助机会的部分非常感兴趣，毕竟这直接关系到艺术家的实际生存和发展。这部分内容无疑是详尽的，列举了大量年度性的艺术奖项、驻地项目以及各种基金会的申请要求和截止日期。然而，这种“列举”的模式，缺乏对这些机会“质量”或“含金量”的任何指示。它告诉我“有哪些”，但没有告诉我“哪些最重要”或者“哪些最值得投入精力”。在信息爆炸的时代，过滤噪声比收集信息本身更为重要。我期望能看到一些基于历史成功案例的权重分析，或者至少是编辑的简短评论，来帮助读者分辨哪些是真正能改变职业轨迹的重要节点，哪些只是例行公事。因此，它更像是一个未经筛选的原材料仓库，充满了潜力，但也需要使用者自己花费大量的精力去提炼和判断，这使得其作为“决策支持工具”的价值打了折扣，更多地沦为了“信息存在证明书”。

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这本书的装帧和纸质简直是触目惊心，拿到手沉甸甸的，感觉就像捧着一块板砖，绝对是那种可以传家宝级别的厚度。我本来是想找一本方便携带、随时翻阅的工具书，结果这本倒好，每次想查点什么，都得先掂量掂量我的背包能不能承受住它的重量。封面设计倒是中规中矩，典型的参考书样式，没什么让人眼前一亮的地方，但话说回来，对于这种专业性极强的名录来说，实用性远比花哨的外表重要。不过，我得承认，排版上还是下了功夫的，虽然页数多到让人望而生畏，但至少字体清晰，目录结构也算合理，只是在实际使用中，定位特定信息依然需要花费不少时间，毕竟信息密度太大了，像在沙滩上找一颗特定的沙粒。我希望未来的版本能在保持内容深度的同时，考虑一下便携性和数字化整合，现在的版本，更像是图书馆里专用的“镇馆之宝”，而不是一个能伴随艺术家或策展人奔波的伙伴。它更像是一份沉甸甸的承诺，承诺了海量的信息，但也承诺了肩膀上沉重的负担。

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从制作成本和最终定价来看，这本书的定位显然是面向专业机构和资深研究人员的，普通爱好者或刚起步的艺术家恐怕难以承受。这导致了一个有趣的现象：它记录了美国艺术生态的方方面面，但其使用人群却可能被其高昂的价格限定在了少数精英群体中。这种“精英化”的传播方式，与当代艺术越来越强调的开放性、去中心化的精神似乎有些背离。我猜想，在数字化时代，如果能将其内容转化为一个可订阅、可搜索的在线数据库，或许能更好地服务于更广泛的艺术社区，让信息流动起来。作为一本纸质书，它像是一个固定的、沉重的纪念碑，忠实地记录了那个时刻的艺术版图，但它也因此错失了与快速变化的艺术实践进行即时互动的机会。它是一份无可替代的档案，但绝非一本灵活的、具有前瞻性的工具典籍。

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说实话，这本工具书的组织逻辑，初看起来有些复杂，甚至可以说有些“复古”。它似乎严格遵循着某种学院派的分类标准，将各类机构、组织、教育系统划分得井井有条。但对于一个需要快速获取某个特定城市或特定媒介信息的用户来说，这种层层嵌套的分类系统反而成了效率的绊脚石。我花了相当长的时间才适应它的查找习惯，它要求用户必须精确地知道自己要找的是“教育机构”下的“研究生项目”还是“专业协会”下的“地区分部”。对比现在许多依赖强大搜索引擎和标签化分类的数字资源，这本实体书的查询体验，就像是回到了需要查阅微缩胶片资料的年代。当然，对于那些做深度学术研究、需要追溯历史沿革的学者来说，这种严谨的结构或许是宝贵的财富，它保证了信息不会因为过于灵活的分类而丢失关联性。但对于我这种需要快速核对几个联系方式或某个画廊地址的实际操作者而言，每翻一页都像是在进行一场耐心的寻宝游戏。

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