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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Campbell-Harding, Valerie/ Watts, Pamela

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:21.95

装帧:Pap

isbn号码:9780713486063

丛书系列:

图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 手工艺
• DIY
• 珠宝制作
• 配饰
• 编织
• 创意
• 艺术
• 手工

《串珠刺绣》是一本专注于探索串珠刺绣这一精美技艺的深度指南。本书将带领读者走进一个充满色彩、光泽与无限创意的世界，无论是初学者还是有一定基础的手工艺爱好者，都能从中受益匪浅。 全书以系统性的方式，层层递进地介绍串珠刺绣的方方面面。开篇首先会深入浅出地讲解串珠刺绣的基本概念和历史渊源，让读者对这项古老而又充满活力的艺术形式有一个全面的认识。我们将会探讨不同文化背景下串珠刺绣的独特风格和发展演变，从而激发读者对不同地域审美情趣的理解和欣赏。 接下来，本书会详尽介绍所需的各类材料和工具。从各种材质、形状、大小各异的珠子——水晶珠、玻璃珠、珍珠、金属珠、木珠等等，到不同种类的绣线、绣针、绣布，再到辅助工具如剪刀、尺子、压线器等，本书都会一一进行细致的讲解和推荐，并提供选择的建议，帮助读者根据自己的项目需求挑选最合适的材料。还会提及一些专业的串珠刺绣工具，展示它们如何提升创作效率和作品品质。 核心内容部分，本书将以大量的图文教程，详细演示各种基础和进阶的串珠刺绣针法。我们会从最基础的单颗珠子固定，到直线、曲线、扇形、圆形等多种排列方式，再到立体感强的浮雕效果、网状编织等复杂技巧，都将配有清晰的步骤图和详尽的文字说明。每一个针法都会配以示例作品，直观展示该技巧的应用效果。对于一些关键步骤，还会提供“要点提示”和“常见问题解答”，帮助读者更好地掌握技巧，避免常见错误。 本书不仅关注技法，更注重创意和设计。我们会分享一系列启发性的设计理念，包括色彩搭配的原则、纹理组合的技巧、以及如何将抽象的图案转化为具象的串珠作品。读者将学习如何从自然、建筑、艺术品甚至日常生活中的点滴中汲取灵感，并将其巧妙地融入到自己的串珠刺绣设计中。书中会呈现多个不同风格的设计案例，涵盖服装配饰、家居装饰、首饰设计等多个领域，展示串珠刺绣的广泛应用可能性。 为了帮助读者将所学技能转化为实际作品，《串珠刺绣》还提供了多个不同难度等级的精美项目实例。这些项目涵盖了从入门级的简单手链、耳环，到中级的胸针、手包，再到高级的服装装饰、艺术挂饰等。每一个项目都会提供详细的材料清单、尺寸规格、以及完整的制作流程指导。一些复杂的设计还会包含纸样或模板，方便读者临摹和制作。 此外，本书还将探讨串珠刺绣的保养和清洁方法，以及如何为自己的作品赋予更多个性化的细节，例如使用其他刺绣针法结合、添加流苏、金属配件等，进一步提升作品的艺术性和观赏性。 本书致力于成为每一位热爱串珠刺绣的创作者的忠实伙伴，无论你渴望创作出独一无二的时尚配饰，还是想要为家居空间增添一抹亮色，亦或是希望通过串珠刺绣表达内心的情感与创意，《串珠刺绣》都能为你提供坚实的理论基础、实用的技术指导和源源不断的灵感启迪。它不仅仅是一本教程，更是一扇通往串珠刺绣美妙世界的大门，邀请你一同开启这段充满惊喜与成就感的创作旅程。

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这本书的纸张选择和装帧工艺简直是业界良心，完全配得上它所探讨的主题的精妙。我个人非常注重书籍的物理质感，因为好的载体才能承载住内容的重量。这本书的内页采用了一种略带米黄色的哑光纸张，这种纸张的纹理非常细腻，拿在手里有一种温润的触感，而且完全不会反光，保证了图片细节的清晰度。更令人称奇的是，书中收录的那些超高分辨率的微距摄影作品，仿佛能让你真的触摸到那些用针线固定住的微小世界。我甚至能分辨出不同珠子表面因为年代久远而产生的细微磨损痕迹。而且，装订时采用了近乎平摊的锁线胶装，这对于一本需要经常翻阅参考的书来说，简直是福音——你不用担心书本合拢而看不清中央的细节。这是一本真正为热爱细节和品质的读者量身打造的藏品级书籍。

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这本书的叙事结构非常独特，它没有采用传统的“第一章基础知识，第二章进阶技巧”的线性结构。相反，它采用了主题式、散点透视的编排方式，每一章都聚焦于一种特定的情感表达，比如“失落与纪念”、“庆典与重生”等。这种文学性的划分，使得阅读过程充满了探索的乐趣。比如，在探讨“失落与纪念”的那一章里，作者搜集了来自世界各地不同民族的丧葬饰品图例，它们大多以深沉的色彩和特定的几何图案出现，用以铭记逝者。作者的文字非常克制，却又充满了同理心，没有刻意的煽情，只是平静地呈现历史的重量。这种将手工技艺提升到哲学思辨层面的做法，让我深刻体会到，任何一种手作，一旦融入了集体的情感记忆，便拥有了超越材料本身的价值。这本书带给我的精神冲击，远超我对一本工艺书籍的预期。

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在阅读完这本厚厚的书稿后，我最大的感受是，作者不仅仅是一位工艺专家，更像是一位人类学家和色彩心理学家。书中有一个章节专门分析了不同文化中，蓝色和红色珠子在特定仪式中的象征意义差异，比如在某些南美洲部落，特定的蓝色可能代表着保护和水源，而在东亚文化中，红色则更多指向生命力和喜庆。作者通过对大量历史文献和民族志资料的交叉引用，构建了一个宏大而精密的视觉符号系统。这些分析深入到文化基因的层面，而不是停留在表面的图案模仿。它教会我如何“阅读”珠饰，而不是仅仅“观看”珠饰。这本书的学术深度和跨学科视野，让我认识到，即便是最微小的手工操作，也深深植根于人类文明的土壤之中，充满了智慧的结晶。它拓宽了我对装饰艺术在人类社会中角色的理解。

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我必须承认，我对这种传统工艺的理解一直停留在比较表层的阶段，总觉得它与现代设计美学有些脱节。但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它大胆地将古老的技法与当代极简主义的设计理念进行了碰撞与融合。书中展示的许多现代设计师的作品案例，简直是令人拍案叫绝。他们如何巧妙地运用光线的反射和折射原理，让那些微小的珠子在不同的角度下呈现出动态的视觉效果，这种对光影的掌控能力，让我联想到印象派画家的笔触。而且，这本书的排版布局也极其现代和大胆，大量的留白，配合高清的、近乎放大镜下的作品局部特写，让每一页都充满了呼吸感。它没有用冗长晦涩的术语来解释设计原理，而是通过强大的视觉冲击力，让你在无声中领悟到“少即是多”的设计哲学是如何在高密度的装饰中得以实现的。我读完后，立刻对所有装饰艺术产生了全新的敬畏之心。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种细腻的光泽感和色彩的层次，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我本来以为这会是一本非常专业，可能有点枯燥的技术手册，毕竟是关于某种手工艺的深度探讨。然而，书页里展现出来的不仅仅是图案的排列组合，更像是一部穿越时空的艺术史诗。它没有直接展示如何缝制珠子，而是花了大量的篇幅去追溯不同文化中，珠饰作为一种身份象征和精神图腾的历史演变。比如，书中有一章专门讨论了维多利亚时代欧洲贵族如何用精美的珠绣来彰显其财富与品味，从面料的选择到每一颗珠子的稀有程度，都有详尽的考据，读起来就像在听一位老教授娓娓道来尘封的往事，充满了故事性。我特别喜欢它对材质的描述，那种文字的温度似乎都能传递到指尖，让人感受到不同年代工匠们对完美的执着。这本书更像是一本艺术鉴赏的入门读物，而非一本简单的教程指南。它激发了我对“美”的更深层次的思考，而不是仅仅停留在“如何制作”的层面。

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