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出版者:Collector Books

作者:Seroskie, Marie

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9781574329353

丛书系列:

图书标签:

• Scallops
• Sewing
• Embroidery
• Crafts
• DIY
• Needlework
• Textile Art
• Patterns
• Tutorial
• Beginner Friendly

《海鲜缝纫的奇妙旅程》 这是一本献给所有热爱手工、对海洋生物充满好奇的朋友们的创意缝纫指南。如果你曾被大海的辽阔与神秘所吸引，如果你曾惊叹于贝类在海底世界的独特姿态，那么，这本书将带你进入一个充满色彩与想象的缝纫天地。 本书并非一本普通的缝纫教程，它将引导你以一种全新的视角去观察、去感受，并将这份对海洋的热爱转化为一件件充满生命力的缝纫作品。我们不只是学习如何剪裁布料、缝合针脚，而是要通过触摸、感知，去捕捉海 scallop（扇贝）那独特的纹理、优雅的弧度，以及它在海底缓缓移动的曼妙身姿。 内容预览： 第一章：邂逅“扇贝”——灵感之源与基础准备 海洋的低语： 深入了解扇贝在海洋生态中的地位，它们是如何生长的，以及它们的形态之美。我们将通过精美的插图和生动的文字，唤醒你对这种神奇生物的最初印象。 色彩的调色盘： 探索扇贝的自然色彩，从珍珠白的内敛，到橙粉色的热情，再到深紫色的神秘。我们将提供详细的色彩搭配建议，帮助你为作品选择最贴切的色调。 材质的选择： 挑选适合表现扇贝质感的布料。从丝绸的光泽，到棉麻的肌理，再到毛毡的柔软，我们将为你分析不同材质的特性，以及它们如何巧妙地模拟扇贝的表面。 工具的魔法： 介绍缝纫过程中必不可少的工具，以及一些能够让你的创作更加得心应手的“秘密武器”。我们将讲解如何正确使用剪刀、缝纫机、针线等，让每一个缝纫步骤都充满仪式感。 第二章：勾勒生命的线条——纸样设计与初级缝纫 从二维到三维： 如何将扇贝的自然形态转化为可操作的纸样。我们将提供不同大小和角度的扇贝纸样模板，并教授你如何根据自己的创意进行调整和修改。 精准的剪裁： 掌握剪裁技巧，确保每一片布料都能完美贴合纸样，为接下来的缝纫打下坚实基础。 初学者友好的缝法： 教授几种简单易学且效果出众的缝纫方法，让你在短时间内就能完成基础的扇贝轮廓。我们将重点讲解直线缝、曲线缝以及如何处理边缘，让你的作品线条流畅，如同天成。 缝纫的“小窍门”： 分享一些实用的小技巧，例如如何避免布料起皱、如何使缝线更加平整美观，以及如何在缝纫过程中保持耐心和专注。 第三章：赋予生命的光泽——细节的雕琢与立体感营造 纹理的肌理： 利用不同的缝纫针法，模拟扇贝表面独特的放射状纹理。从细密的放射线到粗犷的平行线，我们将提供多种针法演示，让你能够根据扇贝的种类和期望的效果，自由选择。 色彩的晕染： 学习如何使用不同颜色的线，通过叠加和交错，创造出扇贝壳内外层丰富的色彩过渡和光影效果。 立体感的魔法： 引入填充物和立体缝法，让你的扇贝作品不再是平面的展示，而是拥有了触手可及的立体感。我们将演示如何让扇贝的边缘微微翘起，如同真实的贝壳一般。 装饰的巧思： 探索使用珠子、亮片、刺绣等元素，为你的扇贝作品增添闪耀的光彩，让它们更具艺术感和收藏价值。 第四章：从作品到作品——创意应用与灵感延展 海洋主题的家居装饰： 将你的缝纫杰作变成独一无二的家居摆件，如抱枕、挂饰、杯垫等，为你的生活空间注入海洋的清新与宁静。 时尚与配饰的碰撞： 巧妙地将扇贝元素融入服装和配饰设计中，如别针、发饰、包包装饰等，让你成为行走的海边风景。 儿童的趣味手工： 为孩子们设计一些简单有趣的扇贝主题缝纫项目，让他们在玩乐中学习，激发他们的创造力和对自然的喜爱。 艺术展览的灵感： 探讨如何将扇贝缝纫作品提升到艺术的高度，与其他艺术形式结合，创造出更具感染力的艺术品。 本书特色： 循序渐进的指导： 从零基础到进阶技巧，每个步骤都清晰易懂，让你在创作过程中充满自信。 丰富的图文解析： 大量精美的手绘插图和实物照片，直观展示缝纫过程和作品效果。 环保与可持续的理念： 鼓励使用环保材料，践行可持续的手工制作方式。 激发无限创意： 提供多样化的设计思路和应用范例，鼓励读者在基础之上进行个性化创作。 享受宁静的时光： 缝纫本身就是一种放松身心的过程，本书将引导你在这段时光中寻找到内心的平静与喜悦。 “海鲜缝纫的奇妙旅程”不仅仅是一本书，它是一种生活方式的邀约。它邀请你放慢脚步，用双手去感受，用心灵去创造。让我们一起，用针线编织出属于你的海洋故事，让每一个作品都闪耀着来自深海的独特光芒。

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最近读完的这本关于十九世纪欧洲音乐史的巨著，《和弦背后的革命者》真是让人大开眼界。这本书的独特之处在于，它完全摒弃了以往音乐史那种聚焦于“伟大作曲家生平”的窠臼，转而将焦点放在了乐谱印刷技术、音乐出版业的兴起，以及新兴的听众阶层是如何共同塑造了我们今天所知的古典音乐格局。作者深入挖掘了乐谱的商业化过程，比如某一个交响乐团的票务策略如何影响了作曲家对作品长度和复杂性的选择，以及新兴的中产阶级对钢琴的狂热如何催生了大量的室内乐作品。我特别佩服作者对细节的捕捉，比如她如何通过分析当时报纸上的音乐评论和读者来信，重构出公众对瓦格纳早期歌剧的真实反应——那种既着迷又恐惧的复杂情感。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的历史熔炉，亲眼见证了音乐是如何从贵族沙龙走向大众消费品的。它提供了一个全新的透镜，让我再次去聆听贝多芬和勃拉姆斯的作品时，不再仅仅关注音符本身，而是看到了其背后复杂的社会经济驱动力。对于想了解艺术如何被市场塑造的读者来说，这是一份极其扎实的社会学分析报告。

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我必须要强力推荐这本关于现代数字艺术创作的书，《像素的哲学与实践》。这本书的视角极其独特，它完全颠覆了我过去对“艺术创作媒介”的传统认知。作者没有纠结于软件层面的具体操作技巧——那种东西随时都在变化——而是深入探讨了数字图像形成背后的数学原理、光影模拟的算法逻辑，以及最重要的，数字媒介如何影响了创作者的思维模式和观众的感知体验。读到关于“无限分辨率的悖论”那一章时，我真是醍醐灌顶，它探讨了当理论上可以无限放大细节时，我们对“完整”图像的定义将如何瓦解。这本书的论述风格非常严谨，充满了思辨的张力，它会逼迫你不断地自问：我手中的“画笔”究竟在多大程度上塑造了我的表达？它适合那些已经有一定数字艺术基础，渴望从技术层面上升到哲学层面的进阶学习者。书中引用了大量的计算机图形学和现象学理论，虽然初读时可能会感到吃力，但一旦领会了作者的核心观点，你会发现自己看任何数字作品的眼光都变得更加锐利和深刻。它不是一本教你怎么“做”的工具书，而是一本教你怎么“想”的思维导图。

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说实话，我本来对任何涉及园艺的书籍都抱有敬而远之的态度，总觉得它们要么过于枯燥乏味，要么就是一堆令人眼花缭乱的植物拉丁名。然而，这本《耐旱植物的戏剧性景观设计》彻底改变了我的看法！这本书的叙事方式简直像是在讲述一场沙漠中的史诗。作者并没有采用传统的按科属分类法，而是将重点放在了植物形态在极端气候下所展现出的“生存美学”。她用极其生动的语言描述了龙舌兰如何以其几何对称性对抗强风，仙人掌的刺如何成为水分的“盔甲”，以及景天科植物在干旱中呈现出的近乎岩石般的质感。最吸引我的是，书中大量的案例分析都是基于全球不同干旱地区的真实项目，配图更是令人惊叹，那种在荒芜中迸发出的生命力，被摄影师捕捉得淋漓尽致。它教会我的不是如何浇水，而是如何欣赏一种与我们传统观念中“丰饶”完全不同的美感。看完这本书，我开始重新审视我家后院那几棵看起来“可怜巴巴”的灌木，试图从中发掘出它们独特的坚韧和力量。这本书成功地将生态学、艺术和个人情感融为一体，绝对是园林设计领域的异类佳作。

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天呐，我最近刚把手头那本《神秘的维多利亚时代刺绣指南》啃完，简直是目不转睛啊！这本书的作者对于那个时期复杂精巧的刺绣工艺的考据真是深入骨髓，每一个针法、每一种丝线的来源，甚至连当时贵族家庭的社交礼仪与刺绣图案之间的隐秘联系，都被描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“幽灵线”的章节，那种用极细的珍珠母线绣出若隐若现效果的手法，光是读文字描述，我就能想象出那种微妙的光泽和质感。而且，作者不仅仅是罗列技术，她还穿插了许多当时手艺人的轶事和她们的生活片段，让这本书充满了人情味。我印象最深的是一个关于一位宫廷绣娘如何秘密地将反抗信息藏在为女王制作的挂毯中的故事，简直比小说还精彩！阅读过程中，我不断地停下来，拿起我的针线包，试图模仿书中描述的某些边缘处理技巧，虽然我的实践效果可能还有待提高，但光是这种沉浸式的学习体验就足够让人兴奋了。这本书的排版和插图也做得极其考究，那些高分辨率的文物照片，简直是视觉的盛宴，让我感觉自己仿佛真的置身于那个手工制作的黄金时代。对于任何对历史纺织品或者精细手工艺术感兴趣的人来说，这本指南绝对是案头必备的宝典，它的深度和广度远超出了我对一本“指南”的预期。

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我最近沉迷于一本关于城市规划和公共空间改造的专题文集，《街道为人：从车道到社区的回归》。这本书简直是为所有对城市生活感到不满，却又不知如何发声的市民们量身定做的宣言书。作者群来自世界各地，他们展示了如何通过极小的干预措施，比如临时性的街角花园、可移动的座椅，甚至是仅仅重新规划停车线，就能在短期内极大地提升一个社区的活力和安全性。书中使用了大量的“前后对比”照片，那种从被汽车主宰的灰色空间，转变为充满欢声笑语的邻里交流场所的转变，具有强大的视觉冲击力。我尤其欣赏书中关于“时间空间化”的讨论，即如何在设计中赋予行人对时间流逝的主动权，而不是被动地适应交通信号灯的节奏。这本书的语言非常直接、充满行动导向，没有太多空洞的理论，更多的是可复制的成功案例和操作指南。它让我不再只是抱怨交通拥堵，而是开始思考，我所在社区的一小块区域，是否也可以通过一些巧妙的、以人为本的设计，变得更宜居、更有人情味。这本书提供了工具，更重要的是，它提供了希望和实际的蓝图。

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