Trace your family heritage or memorialize a vacation to an exotic locale with this dynamic collection of quilting designs. Inspired by world-wide civilizations of the past and present, both angular and flowing quilting motifs feature an abundance of unique cultural flair. A doctor in anthropology and an experienced designer of quilting patterns, Joyce Mori combines these two passions to transform interesting objects into patterns for your original quilts. The motifs are inspired by a fascinating array of sources from 20,000 BC to the twentieth century, such as an Egyptian mummy case, marble floors of Venetian churches, Native American stamped pottery, a dyed moose hair design on Canadian moccasins, a South Carolina wrought iron railing, an Eskimo wood mask, and Australian aboriginal art. A few continuous-line designs have been included for longarm machine quilters. Some designs can be adapted to redwork-type embroidery and hand or machine applique. Some can even be scanned into your computer, then converted to machine embroidery motifs.
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我必须承认,一开始我对这本画册式的绗缝书抱有很高的期待,毕竟“环球”这个名字听起来就气势磅礴。看完之后,我的感受是,它更像是一本高品位的旅行手账,而非一本纯粹的操作指南。它的优势在于其视觉冲击力和艺术性。那些由专业绗缝师用不同材质面料和线材实现的展示作品,简直是艺术品级别的。其中有一组关于中东伊斯兰几何图案的展示,那种严谨的对称性和无穷尽的重复感,让人沉浸其中,几乎能感受到那种历史的厚重。然而,对于那些期待快速上手、解决具体绗缝难题的读者来说,这本书的“实操性”可能略显不足。它更多地提供了“灵感清单”和“美学参照”,而不是“123步教会你如何操作”。例如,书中提到了使用特定压脚来处理超厚重区域的技巧,但对于这些专业压脚的型号和购买渠道,并没有给出明确的指引。所以,如果你已经是一名经验丰富的绗缝艺术家,渴望拓宽视野,寻找下一阶段的创作突破口,这本书绝对能点燃你的火花;但如果你还在为如何缝出一条平直的绗缝线而苦恼,也许你还需要一本更侧重于基础技巧的工具书来配合阅读。
评分这本书带来的最大震撼,是它彻底颠覆了我对“设计”的传统理解。我原以为绗缝设计无非就是线条的排列组合,但《环球绗缝设计》将地理学、历史学、甚至基础光学原理都巧妙地融入了绗缝图案的构建逻辑中。例如,书中有一章节详述了古希腊建筑中的螺旋和扇形图案是如何在绗缝中被转化成引导观众视线流动的工具,这不仅仅是“抄袭”一个图案,而是理解其背后的“设计语言”。它提供了一种全新的思考框架,让我开始审视自己以往的作品,发现自己过去的设计是多么的“平面化”和“本土化”。虽然这本书的定价偏高,但考虑到其研究的广度和深度的结合,我认为物有所值。它更像是一本艺术史或设计理论书籍,而不是一本简单的工艺手册。如果你想从一个匠人的思维,提升到艺术家的境界,这本书提供的视野是无价的。唯一的微小瑕疵是,某些历史背景的介绍部分过于学术化,对于只想快速寻找灵感的人来说,可能需要略过几页才能找到实用的图案参考。
评分这本书的排版设计简直是业界良心!我关注绗缝艺术已经快十年了,见过太多设计精美但排版混乱的书籍,结果就是,图案本身再好,也因为看不清纹理走向而让人抓狂。但《环球绗缝设计》在这方面做得非常出色,它采用了大量的留白,使得每一个图案都有足够的“呼吸空间”,视觉上非常舒适。特别是对那些需要多层叠加才能呈现立体效果的绗缝设计,作者在图例中使用了不同透明度的线条来区分层次,这一点非常细致。我特别喜欢它在介绍北美原住民部落绗缝风格时,所采用的那种粗犷、自然的色调搭配展示,这与书中其他精致的欧洲宫廷风格设计形成了鲜明的对比,展现了绗缝艺术的包容性。不过,如果能增加一个可供读者下载或打印的模板索引页面,就更完美了。有时候,光看书上的图片,在着手自己的作品时,总觉得少了那么一点动手验证的便利性。总体而言,这是一本适合在安静的下午,泡一杯茶,慢慢翻阅,享受视觉盛宴的佳作。
评分这本《环球绗缝设计》简直就是一本为绗缝爱好者量身定做的宝典!我自从拿到它,就再也放不下了。作者的功力深厚,对世界各地绗缝艺术的理解非常到位,不仅仅是罗列了图案,更是深入挖掘了每一种设计背后的文化意涵。比如,书中对日本刺子绣(Sashiko)的介绍,细致入微,从传统的几何纹样到现代的创新应用,都有详尽的图解和步骤说明。我尤其欣赏它在“如何将异域风情融入个人风格”这一章节的处理,它没有强迫读者去完全复制书中的设计,而是鼓励我们在理解传统的基础上进行再创作。书中收录的印度曼陀罗(Mandala)风格的复杂图样,起初看着令人望而生畏,但作者巧妙地将其分解成易于操作的小单元,让初学者也能信心满满地迎接挑战。纸张的质感和印刷的色彩还原度也是一流的,即便是复杂的色彩搭配,也能在书本上清晰地看到其纹理和光影效果,这对于需要精确对色的绗缝工作来说,是至关重要的。我甚至发现了一些非常冷门的,比如中欧地区的传统几何刺绣图案,这是我以前在其他绗缝书籍中从未见过的宝藏知识。
评分作为一名长期从事布艺创作的业余爱好者,我发现这本书最令人惊喜的一点,是它对不同“媒介”与“材质”的探讨。绗缝并不仅仅是棉布与棉线的游戏,这本书深入展示了如何将金属线、反光材料,甚至是一些非传统的纤维(比如细麻绳或皮革边角料)融入到绗缝设计中,以模仿不同地理区域的自然景观或建筑纹理。比如,书中有一组关于“撒哈拉星空”的主题设计,它不是简单地用深蓝色布料,而是通过精确控制绗线的松紧度,模拟出沙丘在月光下的微妙起伏,这种对质感的细腻拿捏,是很多普通教程中绝对不会涉及的深度。书中对“负空间”(Negative Space)的运用分析也达到了新的高度,它教会我们如何通过不绗缝的区域来突显主题图案的视觉力量,这对于打破固有思维至关重要。遗憾的是,对于这些高阶的材料处理技巧,比如如何防止金属线在日常洗涤中变色或断裂,书中的说明略显笼统,需要读者自行去探索相关的材料科学知识。
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