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出版者:Independent Pub Group

作者:Willis, Alex

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9781565233317

丛书系列:

图书标签:

• 吉他制作
• 手工制作
• DIY
• 木工
• 乐器
• 吉他
• 教程
• 步骤
• 兴趣爱好
• 音乐

弹指生辉：一段木与弦的雕琢之旅 这不仅仅是一本关于制作吉他的书。它是一段邀请您踏入音乐生命起源地的旅程，一段将原始的木材与沉静的弦线，通过您的双手，唤醒成能够歌唱的艺术品的探索。在这里，您将不仅仅学习到技术，更将体会到一种专注于当下、细致入微的匠心精神，一种在细微之处发现无限可能的美学追求。 想象一下，从一张粗糙的木板开始，您将如何通过精准的切割、巧妙的打磨，赋予它生命，让它拥有流动的线条和温暖的质感。从最初的选材，到最终的调音，每一个步骤都将成为一次与材料的对话，一次对声音本质的理解。您将学会如何识别不同木材的特性，了解它们对音色所带来的独特影响——枫木的明亮与穿透，玫瑰木的醇厚与深邃，桃花心木的温暖与饱满，以及西阿加木的坚实与稳定。这不仅仅是物理的组合，更是对声音灵魂的塑造。 本书将引导您深入吉他构造的每一个细节。您将学习如何精确地绘制和切割琴体的弧度，如何小心翼翼地制作镶嵌，为吉他披上华丽的外衣。琴颈的制作，从选材、刨直、开槽，到指板的打磨与品丝的安装，每一个环节都需要极度的耐心和精准。您会惊叹于指板上那些细小的品丝，如何在拨弦的瞬间，将连续的音高分割成可辨识的乐章。您还将了解如何制作并安装琴头，以及如何巧妙地将弦钮固定在上面，赋予吉他精确调音的能力。 音孔的设计与制作，看似简单，实则蕴含着对共鸣与声音投射的深邃理解。您将学习如何根据不同的吉他类型，设计出最适合的音孔形状和大小，让木箱的每一次震动都转化为最动人的旋律。粘合，是吉他制作中至关重要的一环。您将学会使用最合适的胶水，掌握最佳的粘合技巧，确保琴体各个部分的严丝合缝，让每一个连接点都成为坚实的力量之源。 打磨与上漆，是赋予吉他最终灵魂的步骤。从粗砂纸到细砂纸，一层层细致的打磨，将木材的纹理展现得淋漓尽致，使其触感如丝绸般光滑。而油漆的选择与涂刷，则不仅仅是为了美观，更是为了保护木材，并进一步调校音色。您将探索各种天然油漆和合成漆的特性，学习如何通过多层涂刷，打造出既晶莹剔透又坚固耐用的保护层，让吉他在时光的流转中依然光彩照人。 拾音器、琴桥、弦枕、弦钮的安装，是将吉他从一件精美的木器转化为能够发出美妙音乐乐器的关键。您将了解不同拾音器的原理，学习如何将其精确地安装在吉他上，让它能够捕捉到吉他最细微的共鸣。琴桥的安装，是连接琴体与琴弦的纽带，其角度和位置的微小偏差，都会对音高和手感产生巨大的影响。弦枕和弦码的精确打磨与安装，更是决定了吉他的手感和音准的基石。 最后，当所有的部件都已准备就绪，当弦被一根根地拉紧，当您拨动第一根琴弦，那跨越了无数个小时的专注、汗水与心血，终于化作了第一个跳跃在空气中的音符。这不仅仅是一个乐器的诞生，更是您与这件作品之间，一种深刻而持久的连接。您将学会如何通过精细的调音，让每一个弦之间的关系和谐统一，让整个吉他发出浑然天成的美妙声音。 这本书更是在传递一种生活态度：一种对工艺的热爱，一种对细节的执着，一种对创造的享受。它鼓励您放慢脚步，感受手中的工具，聆听木材的声音，享受整个过程中的沉思与创造。每一次的打磨，每一次的测量，每一次的粘贴，都是一次对自我耐心的考验，一次对精度的挑战，一次对美的追求。最终，您将不仅仅拥有一把亲手制作的吉他，更将收获一种成就感，一种对生命的深刻理解，以及一段属于您自己的、充满音乐的动人故事。这，就是一段木与弦的雕琢之旅，一次弹指生辉的奇妙体验。

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我花了周末的整整两天时间，从头到尾快速浏览了一遍这本书的内容，我的第一感受是：这本制作指南的逻辑连贯性令人赞叹。它并没有将制作过程割裂开来，而是像讲故事一样，将从毛坯木料到最终装配的每一步都串联起来，确保读者在做下一步之前，已经完全理解了上一步的意义和可能存在的陷阱。最让我感到惊喜的是关于“电路与拾音器安装”的章节。虽然吉他制作的核心在于木工，但现代吉他演奏常常需要电声辅助。这本书竟然也提供了关于如何无损地安装磁性拾音器和压电式拾音器（Piezo）的详细指南，包括如何处理出线孔，如何确保拾音器与木材的良好接触以优化拾音效果。对于那些希望制作“舞台级”原声吉他的读者来说，这部分内容简直是锦上添花。而且，书中还讨论了如何根据不同的音乐风格（比如指弹、扫弦或蓝草）来微调电路的阻抗匹配，这展示了作者对乐器使用的全面理解，而非仅仅停留在“制作”这个层面。总而言之，这是一本集大成、深度与广度兼备的权威之作。

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我必须承认，我对吉他制作的热情很高，但动手能力只能算中等偏上。很多声称“零基础友好”的书籍，一旦进入到涉及到精确测量和复杂角度切割的部分，就瞬间变成了天书。然而，这本关于吉他制作的书籍，在处理这些技术难点时，展现出了一种令人惊叹的清晰度。举例来说，关于琴颈的安装（Neck Joint）部分，作者用了大量的侧视图和剖面图，详细标注了每一个榫卯接合处的公差要求。我尤其欣赏他对“容错率”的讨论——他并没有过度强调“完美无缺”，而是教导读者如何在制作过程中识别偏差，以及如何通过微调来弥补这些小失误，确保最终成品的手感和音准不受影响。这对于我这种完美主义但又时常出错的制作者来说，简直是救星。另外，关于漆面的处理，我之前总是被厚重的聚氨酯漆面劝退，担心它会“扼杀”木材的声音。这本书则详细介绍了几种薄涂层漆面的制作流程，包括如何准备底漆、调配虫胶（Shellac）或油性漆，以及最终的抛光技术，每一步都配有详尽的操作建议，让我对手工漆面的复杂性有了一个全新的认识。

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这本书简直是吉他爱好者的福音！我花了很长时间寻找一本既能深入讲解吉他制作的理论基础，又能提供清晰、易于遵循的实践步骤的指南。这本书完美地做到了这一点。作者没有假设读者都是经验丰富的木工，而是从最基础的材料选择开始，细致地介绍了不同木材的特性、音色影响以及如何挑选合适的材料。特别是关于音梁（Bracing）设计的章节，讲解得深入而透彻，让我明白了为什么某些设计能带来更丰富的泛音和更好的共鸣。我记得我之前尝试制作一把旅行吉他时，遇到过关于音梁布局的难题，很多在线资源都讲得含糊不清。但这本书里，作者不仅给出了几种经典布局的图纸，还解释了每种布局背后的声学原理，这对我后续的调整和优化起到了决定性的作用。不仅仅是制作过程，他对工具的选择和维护也有独到的见解，这对于初学者来说至关重要，可以避免购买不必要的昂贵设备，而是专注于那些真正能提升制作精度的工具。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本冰冷的说明书，而是在一位经验老道的工匠的陪伴下，一步步将一块块木料塑造成一件艺术品。那种成就感，光是想象一下就已经让人跃跃欲试了。

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这本书的结构设计实在是太棒了，它不仅仅是一本工具书，更像是一部制作史诗。我喜欢它将不同的制作阶段划分得非常清晰，而且每个阶段都有一个明确的里程碑。最让我印象深刻的是关于“附件”的制作部分——通常人们都只关注琴身和琴颈，但这本书花了很大篇幅讲解了手工制作的弦枕（Nut）和琴桥（Saddle）的材料选择（骨材、合成材料的对比）以及精确的弦高（Action）调整技术。作者非常细致地探讨了这些小部件对整体音色平衡和演奏舒适度的巨大影响。比如，他提到如何根据指板的半径来微调弦枕的开槽深度，以确保所有品位上的弦音都清晰有力，这种对细节的执着，正是区分普通吉他和演奏级吉他的关键所在。此外，作者还融入了一些历史背景知识，比如不同时代大厂的制作偏好，这让整个阅读过程充满了趣味性，让我感觉自己参与的不仅仅是一次木工实践，更是一次对传统制琴艺术的追溯和学习。

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作为一名已经有几年制作经验的业余制琴师，我通常对市面上的“入门级”教程不屑一顾，因为它们大多停留在组装层面，缺乏对声学优化的深入探讨。但是，这本书在一些非常细微但至关重要的环节上，提供了远超预期的洞察力。比如，关于音板（Soundboard）的厚度梯度（Graduation）调整，作者不仅给出了基于传统音型的参考数据，更重要的是，他解释了如何使用敲击测试（Tap Tuning）来判断不同区域的刚性和重量分布，以及这些变化如何直接影响吉他的频率响应。我尝试按照书中的建议，对我的下一把云杉面板进行了微调，结果低音区的浑厚度和高音区的清晰度都有了显著的提升，这让我对声音的“物理学”有了更深层次的理解。此外，关于面板的拱形制作（Domed Top），书中对拱形量规（Radius Dishes）的使用和保养也做了详尽的描述，这在很多其他材料里只是草草带过的内容，在这里却被当作了核心技术来对待。这本书的价值在于，它成功地架起了理论知识与实际操作之间的鸿沟。

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