Throughout his years working as a knitwear designer, Brandon Mably has had the good fortune to journey around the world presenting his hugely popular "Color in Design" workshops. Wherever he went, Mably took inspiration from the local crafts and colors. Now, he shares some of the ideas he's gathered in a collection of unique projects bound to tempt any knitter. Beautiful as these pieces are, they're also straightforward, with most featuring a basic stockinette stitch and his own simple color technique. The 20 items include a Guatemalan bird-patterned slipover, Indian felted bag, Apache waistcoat, South African hands cushion, and Australian zebra swing jacket. In addition, Mably provides a lively account of his adventures in a visual travel diary that pays homage to the countries he's visited.
從一個癡迷於實驗性紗綫和異形染色技術的編織者角度來看,這本書的內容提供瞭一種令人安心但略顯平庸的色彩視角。我的興趣點在於,當紗綫本身的染色已經包含瞭豐富的、不可控的色彩變化時(比如手染或段染紗),我們如何纔能讓這些內在的色彩“爆發”齣來,而不是被固定的編織圖案所壓製。我希望能看到有關“色彩動態平衡”的討論——比如如何設計一個圖案,使得在穿著者走動或光綫變化時,織物上的色彩能産生一種持續的、流動的視覺體驗。 這本書的結構是綫性的,章節間的過渡平穩得像是被熨燙過一樣。它很好地解釋瞭如何“選擇”顔色,但對於“驅動”顔色,如何讓顔色在作品中産生一種內在的生命力和運動感,則著墨不多。我總覺得,色彩在編織中不應該隻是一個固定的屬性,而應該是一種可以被操縱的變量。我期待能看到一些關於色彩在三維空間中如何摺射和吸收光綫,以及不同縴維(如絲、羊毛、棉)對同一染料的反應差異如何影響最終的視覺效果的深入分析。這本書給瞭我一個堅實的基礎認知,但對於想要衝破傳統框架、讓自己的作品在色彩上擁有強烈個人印記的進階人士來說,可能需要尋找更具顛覆性的資料。
评分這本《Knitting Color》的裝幀和印刷質量確實值得稱贊,每一頁的色彩還原度都非常高,這在處理精細的色彩對比時尤為重要。我本來是想學習如何構建一個復雜的、基於自然界色彩變化的“莫蘭迪色係”的編織係列,比如如何捕捉清晨霧氣中色彩的微妙層次,或者鞦日落葉的枯槁與生機並存的復雜狀態。我期待看到的是如何將這種極其細微的過渡,通過編織的針腳變化(例如從平針到絞花時針腳密度的改變)來加以強調和體現。 令人費解的是,書中給齣的案例雖然色彩搭配得體,但大多集中在相對簡單的兩色或三色組閤上,很多是圍巾和簡單的套頭衫,這讓我感覺作者似乎更傾嚮於讓編織者“安全地玩轉”色彩,而非“冒險地駕馭”色彩。我真正想學習的是如何處理“衝突的色彩”——那些理論上不該在一起,但通過巧妙的中間色或特定紋理橋接後能産生巨大視覺衝擊力的組閤。這本書似乎有意避開瞭這種高風險、高迴報的色彩實驗,更像是在教人如何避免犯錯,而不是如何創造驚艷。如果它能增加一個專門探討如何利用“負空間”的顔色來反襯主體色的章節,那將完全是另一番光景。
评分說實話,我購買這本書是衝著它的名字“Knitting Color”來的,我期待的是一本關於“色彩如何影響編織品結構和穿著體驗”的深度論著。我希望它能深入探討色彩的心理學效應,比如暖色調在視覺上如何使織物顯得更蓬鬆,而冷色調如何賦予作品一種雕塑般的結構感。我甚至希望它能涉及一些關於曆史文獻中色彩失真的問題——古代羊毛染色技術與現代化學染料在紫外綫下錶現的差異等等。 這本書的閱讀體驗是極其流暢的,文字流暢、配圖精美,幾乎可以作為室內陳設的一部分。然而,當我試圖將書中的配色理論應用於我正在進行的一個復雜的馬賽剋編織項目時,我發現它提供的指導是極其抽象的。它告訴瞭我哪些顔色搭配起來“和諧”,但沒有告訴我如何量化這種“和諧”與針數、紋理之間的動態關係。它更像是一本關於“如何搭配衣服”的時尚雜誌,而非一本指導“如何構建色彩本身”的專業手冊。 我想看到的是圖錶、是光譜分析,是不同光照條件下色彩的偏移記錄,而不是僅僅停留在感性的描述層麵。對於那些渴望將編織提升到科學實驗層麵的讀者來說,這本書的深度稍顯不足,更像是一次愉快的、但缺乏硬核乾貨的巡遊。
评分這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴,那種溫暖的、富有層次感的色彩搭配,一下子就抓住瞭我的眼球。我得承認,我最初拿起《Knitting Color》純粹是被它的藝術感所吸引,想著也許能從中汲取一些關於色彩理論的靈感,即使我的編織技藝還停留在圍巾的初級階段。 翻開內頁,那種紙張的質感也十分考究,散發著一種舊時光的沉穩與現代設計的精緻感。雖然我希望這本書能深入探討如何用不同的綫材組閤齣令人驚艷的漸變效果,或者提供一些關於如何打破傳統色卡限製的激進想法,但實際內容似乎更偏嚮於基礎知識的梳理。 我特彆期待能看到一些關於“意外之色”的章節,比如如何利用那些我們通常會忽略的暗色調或者鄰近色進行大膽的並置,創造齣更具個性的肌理。這本書的排版很清晰,這一點值得稱贊,文字和圖片的留白處理得恰到好處,閱讀起來非常舒服,但如果能多一些挑戰性的、需要深思熟慮的項目示例,而不是僅僅滿足於那些安全且廣受歡迎的配色方案,我想會更閤我心意。 總之,這是一本在美學上無可挑剔的刊物,但在我這個追求極緻創新的編織者眼中,它更像是一本精美的入門指南,而非指導我突破色彩瓶頸的“聖經”。
评分當我費瞭九牛二虎之力纔把這本大部頭抱迴傢時,我內心充滿瞭對復雜編織技巧和前沿色彩應用的巨大期盼。我尤其想瞭解的是那些傳說中能讓作品“活起來”的復雜提花(Jacquard)中的色彩過渡處理,比如如何在高密度針腳中實現近乎照片級的色彩還原和模糊效果。我幻想這本書會詳細拆解幾個大師級彆的作品,用圖示和數據來解釋光綫穿過不同紗綫密度時對色彩感知的影響,這纔是真正有價值的“色彩科學”。 遺憾的是,我花瞭好大力氣去尋找這些技術深處的奧秘,卻發現大多數篇幅都集中在如何挑選適閤特定色調的毛綫,以及如何避免“髒色”——這些知識點,對於一個已經編織瞭十年、並且熱衷於挑戰復雜提花和色彩交織的實踐者來說,略顯基礎和保守。 書中的實例雖然色彩搭配和諧,但總給我一種“安全牌”的感覺,缺少那種能讓人倒吸一口冷氣、質疑自己原有認知的顛覆性設計。我更需要的是那種能讓我停下來,思考“為什麼我要用這個顔色,而不是那個?”的哲學層麵探討,而不是僅僅告訴我“用這個顔色很漂亮”。這本書更像是對已建立的色彩規則的溫柔重述,而非對這些規則的猛烈衝擊和重塑。
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