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出版者:School Specialty Pub

作者:Hodges, Susan

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 12.42

装帧:Pap

isbn号码:9781570292057

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿艺术
• 涂鸦
• 绘画
• 手工
• 创意
• 亲子
• 启蒙
• 美术
• 儿童
• 早教

《Toddler Art》是一本旨在激发幼儿创造力与艺术潜能的精美图画书。本书的设计初衷，是为蹒跚学步的孩子们提供一个安全、有趣且充满启发的探索艺术世界的起点。通过一系列精心挑选且难度适宜的艺术活动，我们鼓励孩子们用他们的双手、眼睛和想象力去体验色彩、形状和质感，从而在玩乐中学习，在探索中成长。 本书的每一页都经过精心策划，旨在让幼儿能够独立或在家长的引导下轻松参与。我们深入理解幼儿的认知发展特点，因此，书中的活动设计不仅考虑到了他们的精细动作发展，如抓握、涂抹、按压等，更注重激发他们的感官体验。例如，在“色彩的魔法”章节，我们将引导孩子认识各种鲜艳的色彩，并通过简单的颜料混合游戏，让他们亲眼见证色彩的奇妙变化，培养他们对色彩的初步认知和喜爱。 《Toddler Art》并非一本教授技巧的书籍，而是提供一个开放式的平台，让孩子们自由表达。我们鼓励的是过程而非结果，是孩子们的惊喜和发现，而非最终作品的完美。因此，书中的活动涵盖了多种多样的艺术媒介，从最基础的蜡笔、水彩，到更具触感和趣味性的手指画、黏土塑形，甚至是利用日常物品（如纸板、树叶）进行拼贴创作。这些活动不仅锻炼了孩子的动手能力，更培养了他们观察、思考和解决问题的能力。 在“形状的乐园”环节，孩子们将有机会通过剪纸、粘贴等方式，接触到圆形、方形、三角形等基本几何形状，并在创造过程中赋予它们生命。他们可以用彩色纸片拼贴出一只五颜六色的蝴蝶，或者用手指画出太阳的温暖光芒。这些看似简单的活动，实则是在为他们日后更复杂的认知学习打下基础。 粘土的互动性是本书的另一大亮点。“触感的游戏”章节将带领孩子们感受不同材质的奇妙触感，通过揉、捏、压、滚等动作，塑造出属于他们自己的小动物、食物模型，甚至是抽象的艺术表达。每一次的触碰，都是对感官世界的探索，每一次的塑形，都是对想象力的具象化。 值得一提的是，本书在设计上充分考虑了幼儿的专注力和兴趣点。页面的排版简洁明了，插图色彩鲜艳、形象可爱，能够迅速吸引孩子的注意力。每项活动都配有简单易懂的步骤说明，并附有温馨的提示，方便家长与孩子一起参与，共同创造美好的亲子时光。我们相信，艺术是沟通的桥梁，而《Toddler Art》则为家庭成员之间搭建起这座桥梁，让爱与创意在互动中流动。 更进一步，《Toddler Art》鼓励孩子进行“意想不到的创作”。我们引入了“混合媒介”的概念，例如，在画画的背景上粘贴一些真实的树叶，或者用印有小手印的纸张作为海报的基础。这样的尝试，不仅能让孩子体验到不同材料结合的趣味，更能激发他们打破常规、勇于尝试新事物的精神。 本书并非要求孩子成为未来的艺术家，而是希望通过艺术，帮助他们建立自信、培养耐心，学会欣赏美，并且拥有一个发泄情绪、表达自我的健康渠道。艺术活动能够有效地帮助幼儿释放内心的情感，无论喜悦、兴奋还是偶尔的挫败感，都能在色彩和形状的流淌中找到出口。 《Toddler Art》的每一个环节都经过反复的考量，旨在为家长提供一个安全、环保且充满乐趣的育儿工具。我们提倡使用无毒、易于清洗的艺术材料，让家长在陪伴孩子创作时，能够更加安心。同时，书中的许多创意都可以根据家庭拥有的材料和孩子的兴趣进行调整和延伸，让艺术的乐趣无穷无尽。 本书的编排也考虑到孩子的成长阶段。从最简单的涂鸦和按压，到稍复杂一点的拼贴和塑形，活动难度循序渐进，能够伴随孩子一同成长，持续激发他们的艺术热情。例如，在一开始，我们可以只是让他们用手指蘸取颜料在纸上随意点点，逐渐地，他们可以尝试用画笔在点点之间连接，形成有趣的图案。 《Toddler Art》的最终目标是播下创造的种子，呵护孩子的好奇心，让他们知道，他们的每一个想法，每一个尝试，都是宝贵的。这本书将是孩子童年里一段色彩斑斓的旅程，一次充满惊喜的发现之旅，一次与自己、与世界的美好对话。它不仅仅是一本书，更是开启孩子无限想象力的一把钥匙，也是一段珍贵亲子互动的催化剂。它将鼓励孩子们用全新的视角去看待周围的世界，发现隐藏在生活中的艺术之美。

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这本关于**幼儿创意表达的指南**，简直是为我们这些在育儿路上摸爬滚打的家长们量身定做的。我得说，这本书的切入点非常独特，它没有过多地陷入那些僵硬的“艺术教育理论”的窠臼，而是真正从一个蹒跚学步的孩子——那个对世界充满无限好奇心的小小探险家——的角度出发，探讨如何激发他们的内在创造力。我印象最深的是书中介绍的那些**“非结构化游戏材料”**的使用方法。比如，它详细描述了如何利用厨房里常见的面粉、食用色素和水，调制出安全又富有肌理感的“感官面团”，而不仅仅是简单地把颜料塞到孩子手里。书中对安全性的考量也做得非常到位，很多材料的替代方案都考虑到了吞咽和过敏的风险，这对于新手父母来说简直是定心丸。最让我感到惊喜的是，它强调“过程重于结果”，书中有一章专门探讨了如何赞美孩子涂抹的“一坨颜色”——不是说“画得真像小猫”，而是说“哇，你把蓝色和黄色的摩擦出了这么有趣的绿色，你能告诉我这绿色让你想起了什么吗？”这种引导式的对话，极大地提升了亲子互动的质量，让我明白，我们要做的是**“观察者”和“促进者”**，而不是“评判者”。这本书的排版也很舒服，大量的实景照片展示了孩子操作的场景，清晰明了，让人一目了然，不像有些专业书籍那样枯燥难懂。总之，它提供了一套实用、富有同理心且充满乐趣的工具箱，让我对“家里的客厅随时可以变成艺术工作室”这个概念深信不疑。

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从**认知发展心理学**的角度来看，这本书的深度是令人赞叹的，但它却包裹在极其亲民的外衣之下。它不像其他书籍那样用晦涩的术语堆砌理论，而是将皮亚杰和维果茨基的理论巧妙地融入到日常的活动建议中。例如，书中在介绍“拼贴艺术”时，不仅提供了如何剪贴的指导，更进一步分析了当孩子选择不同纹理（光滑的纸、粗糙的麻布、柔软的毛线）进行组合时，他们的大脑是如何进行**“特征提取”和“分类归纳”**的。这种“活动-理论-反思”的结构，让家长在参与游戏的同时，也能同步提升自己的育儿认知水平。我尤其欣赏它对**“失败作品”的解读**。书中提到，当孩子对自己的作品不满意时，我们不应该急于提供“修复方案”，而应该引导他们观察“哪里不符合我的预期”，从而培养起**自我修正和批判性思维的萌芽**。此外，这本书对不同年龄段（从刚会抓握的九个月宝宝到快上幼儿园的五岁孩子）的材料敏感度和操作能力有非常精细的划分，确保了推荐的活动既有挑战性又不会让孩子感到挫败。它是一本真正意义上的“**父母的实践手册与理论辅导读本**”的完美结合体，不只是教你怎么玩，更教你为什么这么玩有效。

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我阅读了市面上几乎所有关于学龄前儿童发展的书籍，但这一本在**“解放家长焦虑”**方面做得最为出色。它巧妙地避开了传统美育中那些令人望而生畏的“经典名画模仿”或“精细动作训练”的套路。这本书的核心理念似乎是：**混乱是创造力的温床**。我特别喜欢作者对“混乱”的定义和管理方式。它不是鼓励你把家里弄得一团糟，而是教你如何设立一个“混乱缓冲区”——比如在浴室或后院设置一个特定的区域，让孩子可以尽情地泼洒、揉捏和探索那些平时被严格管制的材料。书中有一章专门讲了如何利用废弃的纸板箱和胶带进行大型结构搭建，这不仅仅是艺术活动，更是对空间、物理学和协作能力的早期训练。我尝试了书中推荐的“无接触绘画”——把颜料滴在纸上，然后盖上保鲜膜，让孩子用擀面杖或手掌在上面“推移”色彩。效果惊人，既安全又富有动态美感，而且清理起来异常简单，完美解决了我的清洁恐惧症。这本书的叙事风格非常**口语化且充满幽默感**，读起来就像是经验丰富的邻居在分享她的育儿秘籍，而不是一个冷冰冰的教育专家在发号施令。它让我重新认识到，早期艺术活动的首要目标是感官整合和情绪释放，至于最终的“作品”，放在冰箱上贴两天也就足够了。这本书真正让我放松下来，允许我的孩子做他们自己，而不是我期望中的“小艺术家”。

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这本书的**材料创新性**实在太强了，我已经开始在社区里推荐给其他宝妈了。我之前总觉得艺术材料必须是昂贵的、成套的画笔和颜料，但这本书彻底颠覆了我的观念。它把目光投向了那些我们习以为常的、甚至是要扔掉的东西。比如，如何利用咖啡渣和淀粉制作出类似陶土的“可塑泥”，用来雕刻简单的几何形状；如何用柠檬汁和温水在深色卡纸上进行“隐形书写”，再通过加热显现出来，这种“魔法”效果让我的孩子兴奋得手舞足蹈。它甚至有一章专门讨论了**“大自然的调色盘”**，教我们如何安全地从泥土、叶子、浆果中提取天然色素。这不仅环保，更重要的是，它让孩子与自然建立了更直接、更深刻的连接。每一种材料的替换建议都附带着详细的**“准备时间”和“清理难度”**的星级评分，这对于忙碌的职场父母来说，简直是救命稻草。我最喜欢的是书中强调的“**工具的去中心化**”——鼓励孩子用手指、脚趾、甚至是用勺子代替画笔。这培养了一种灵活的问题解决能力，让他们明白工具只是延伸的手，创意才是核心。这本书让我家里的收纳盒里，那些原本要被丢弃的瓶盖、旧纽扣，都焕发了第二次生命。

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这本书最打动我的地方，在于它对**“情绪与表达”**的深刻洞察。它不是一本教孩子画出漂亮图画的书，而是一本教家长如何**“聆听”**孩子通过非语言方式表达出来的“作品”的书。作者提出，幼儿的涂鸦往往是对内心感受的直接投射——那些密集的线条可能代表着兴奋或焦虑，大面积的黑色可能源于对某个场景的压抑。书中提供了一套非常直观的“**色彩情绪速查表**”，它并非武断地将颜色与情感绑定，而是鼓励家长基于孩子当下的情境来解读。比如，如果孩子最近在幼儿园受了挫折，但他用鲜艳的橙色画了一个圆圈，这本书会引导我们思考：“这个圆圈是否是他内心渴望被关注或被治愈的‘小太阳’？”这种深层次的共情引导，极大地改善了我们亲子间的沟通障碍。它教会我，一个看似随意的“圈圈叉叉”，可能比任何语言都更诚实地描述了孩子一天的经历。这种**艺术作为“情感解码器”**的定位，让我对这本书的价值有了全新的认识。它不仅仅是关于如何使用颜料，更是关于如何理解一个尚未完全掌握语言的微小生命体，如何在这个世界上找到自己的声音和安全感。读完后，我不再急着给孩子的画打分或贴标签，而是更专注于坐在他身边，静静地等待他用色彩告诉我他的故事。

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