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出版者:Addison-Wesley

作者:Ekert, Paul

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780321369475

丛书系列:

图书标签:

• Avid Liquid
• Liquid 7
• 视频编辑
• Windows
• 专业视频
• 后期制作
• 编辑软件
• Avid
• 教程
• 数字视频

探索数字媒体编辑的无限可能 在这日新月异的数字媒体时代，高效、灵活且功能强大的编辑工具是每一位内容创作者的必备利器。无论您是经验丰富的视频剪辑师，还是刚刚踏入影视制作领域的新人，一套得心应手的编辑软件都能极大地提升您的工作效率和创意表达能力。 沉浸式的工作流程，释放无限创意 想象一下，一个直观而响应迅速的界面，让您可以轻松地将零散的素材组织起来，并以您想要的方式进行组合。从导入各种格式的媒体文件，到精确地剪辑、排序、添加转场，再到精细调整音频和色彩，一切操作都流畅自然。先进的非线性编辑技术，让您可以随时随地进行修改，不受任何限制，确保您的创作过程始终保持灵感勃勃。 丰富的工具集，打造专业级视觉效果 专业的视频编辑不仅仅是剪切和拼接。您是否渴望为您的作品增添引人注目的视觉元素？一套完善的编辑软件应该为您提供丰富的工具，帮助您实现这一点。强大的色彩校正和调色功能，让您可以根据您的创作意图，塑造影片的整体氛围和情绪。直观的特效合成工具，可以帮助您实现复杂的视觉效果，例如绿屏抠像、运动跟踪、粒子效果等，让您的画面更加生动逼真。 音频处理，让声音同样出彩 在数字媒体中，声音与画面同等重要。一套出色的编辑软件，必须具备强大的音频处理能力。从多轨道音频混音，到降噪、均衡器、压缩等音频效果的运用，您可以精确地控制每一个声音元素的表现，确保您的音频清晰、平衡且富有感染力。为视频配乐、添加音效，或者录制旁白，都应该可以轻松完成，让您的作品在听觉上也达到专业水准。 灵活的输出与分享，让您的作品触达更广阔的受众 完成编辑后，您需要将作品导出为各种格式，以适应不同的发布平台和播放需求。无论是为网络视频平台制作高压缩率的H.264文件，还是为广播电视输出专业的ProRes格式，一个灵活的导出选项至关重要。您可以根据目标平台的规范，精确地控制分辨率、帧率、比特率等参数，确保您的作品以最佳状态呈现。 掌握数字媒体编辑的钥匙 在这个充满无限可能的数字媒体世界里，掌握一款强大的编辑工具，就像是拥有了一把开启创意大门的钥匙。它能够帮助您将脑海中的画面和故事，转化为触动人心的视觉作品。通过不断地学习和实践，您将能够熟练运用各种编辑技巧，将您的创意理念完美呈现。 踏上您的创作之旅 无论您是想制作精美的短片、引人入胜的纪录片、生动的广告宣传片，还是富有创意的社交媒体内容，一套可靠的编辑软件都将是您不可或缺的伙伴。探索数字媒体编辑的乐趣，释放您的创作潜能，用您的作品讲述属于您的精彩故事。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面的字体选择带着一种复古的科技感，色彩搭配上使用了深邃的蓝色和少许的亮银色，让人一眼看上去就觉得内容会比较专业和硬核。我特意去翻了翻目录，看到里面涉及了大量的“非线性编辑流程优化”和“时间轴管理的高级技巧”，这正是我目前在学习视频后期制作时最头疼的部分。它似乎并没有把重点放在软件界面的基础操作上，而是直接深入到实战应用层面，这一点我很欣赏。比如其中有一个章节标题叫做“多机位同步的幕后玄机”，听起来就充满了实操的干货，不像市面上很多入门书籍那样只停留在“点击此处”的层面。我期待这本书能提供一些独特的视听语言构建思路，而不是仅仅教你怎么使用工具。我希望它能像一位经验丰富的剪辑师在旁边手把手地指导，告诉我那些行业内的“潜规则”和效率提升的秘密。从目录的厚度来看，内容量是相当扎实的，希望能真正解决我在处理长片素材时遇到的系统资源分配和渲染速度瓶颈问题，而不是读完后发现只是又一本徒有其表的软件说明手册。

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最让我感到意外的是，这本书似乎没有过多地停留在Windows系统这个特定平台的基础环境配置上，而是直接将重点放在了如何利用软件的“底层优化”来榨取硬件的最大性能。我看到一个章节标题是“内存缓存策略与磁盘I/O的深度挖掘”，这听起来就像是为那些和我一样，总是在等待漫长渲染的“资深受苦者”准备的良药。我一直在寻找如何优化我的系统设置，以配合这个软件实现更流畅的实时预览，而不是只能干巴巴地等待预览渲染条跑完。作者似乎深谙硬件与软件交互的微妙之处，并试图揭示那些隐藏在设置菜单深处的“性能开关”。我期待它能提供一些关于多核CPU和GPU加速渲染的详细对比测试数据，用确凿的数字来支撑其优化建议，而不是空泛的“试着更改设置”。如果它能帮我把渲染时间缩短一半，那么这本书的投资回报率就算得上是极高了。

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我非常欣赏作者在讲述专业流程时所流露出的那种“去神秘化”的倾向。例如，在讲解如何制作那些视觉冲击力极强的“动态图形叠加层”时，书中似乎并没有直接抛出复杂的第三方插件操作，而是试图引导读者理解背后的运动规律和空间透视原理。这使得读者在学习完之后，即使用其他软件也能触类旁通，而不是成为某个特定工具的“操作奴隶”。书中关于“时间重映射与运动模糊的精确控制”的讨论尤其深入，我一直在寻找如何才能让慢动作镜头看起来不那么“卡顿”，这本书似乎给出了一个从基础帧率到高级插帧算法的完整解释体系。总而言之，这本书的气质显得非常沉稳和内敛，它不追求哗众取宠的速成技巧，而是致力于构建一个坚实、可靠的专业知识体系，这正是我一个从业多年但仍渴望精进的人所真正需要的。

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这本书的排版风格非常干净利落，大量留白的使用使得即便是复杂的概念讲解也不会让人感到拥挤和压迫。我翻到其中关于音频处理的部分，它似乎强调了音频轨道的“空间化处理”和对复杂混音环境的模拟，而不是简单地讲解如何调整音量推子。这一点非常吸引我，因为在我过去的经验中，音频处理常常是被视频编辑软件的附带功能所忽视的薄弱环节。书中似乎提供了一套系统的方法论来处理不同场景下的环境噪音抑制和背景音乐的动态适配，这对于提升作品的整体质感至关重要。我还注意到书的后半部分涉及到了“项目归档与跨平台协作的最佳实践”，这简直是为团队合作量身定做的宝典。很多个人工作者往往忽略了项目管理的规范性，导致未来版本迭代时手忙脚乱。如果这本书能把这些“幕后工作”的规范讲解透彻，那它不仅是一本技术书，更是一本职业素养提升指南。

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说实话，当我拿到这本书的时候，第一个感觉是它的篇幅比我预期的要厚重得多，这让我对内容的深度有了一个初步的判断。我注意到书的引言部分花了不少篇幅来讨论“数字影像的艺术性与技术性的平衡”，而不是直接跳入功能介绍，这表明作者在试图构建一个更宏大的叙事框架，将软件操作置于一个更广阔的影视制作理念之下。我特别关注了其中关于“色彩校正与风格化LUTs的自建流程”那一块，作者似乎提供了一个从RAW素材导入到最终输出的全程自定义色彩流程，这对我这种经常需要处理独立电影素材的自由职业者来说，简直是救命稻草。市面上很多教程在色彩部分都一带而过，要么推荐现成的预设，要么讲解过于浅显。如果这本书真的能把色彩科学和艺术审美结合得当，那它的价值就远超一本单纯的软件指南了。我希望书中能有大量的实战案例截图对比，用视觉化的方式来展示不同参数调整带来的细微差别，这样学习起来才更直观、更不容易出错。

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