具体描述
本书是日本国民作家宫泽贤治的经典童话集，收录《夜鹰星》《双子星》《猫的事务所》《奥兹贝尔和大象》《银河铁道之夜》等五则经典童话。《银河铁道之夜》被誉为日本的《小王子》，堪称暖心之作。旅美插画师Lisk Feng的精美插画精美绝伦，完美呈现了宫泽笔下绮丽多姿的童话梦境。
作者简介
宫泽贤治，是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠。全国各地的小学、国中的国语课本都可见他的作品，高中国文教材则可见他的诗歌，日本不论哪一个阶层哪一个年代的人，均能朗颂他那首“不怕风雨”诗歌，也或多或少读过他的作品。1896年生于东北地区岩手县花卷町（现为花卷市）富商家，却以家业为耻。曾担任过农业学校教师，任教四年即辞去公职，离家独居于花卷市郊外，过着普通农民生活，并致力于农村改革，亲自指导农民改良水稻栽培方法与改良土壤、肥料等。二十八岁时自费出版了“一个要求特别多的餐厅”童话集，与“春与阿修罗”诗集，可惜他的作品生不逢时，摆在书店无人问津，中央文坛更忽视了这个身在北方落后农村默默无闻的诗人。三十七岁时留下大批手稿，告别了他短暂的人生。宫泽贤治的作品被翻译成各种语言，散布在英国、德国、瑞典、印度、中国、韩国、北朝鲜等各地，这些国家的学者还时常赴日进行宫泽贤治研究。
目录信息
读后感
我是个很相信缘分的人。 人与人的相遇，总是充满了种种偶然与巧合，一不小心，就改变了我们的生命轨迹。 人与人是如此，人与文字也是如此。 这世上的文学多如繁星，穷极一生，也总有遗珠之恨。 有些了不起的作家，也许我们至今都未曾听过他们的名字，进而错过了那些他们用文字...
其实我连《银河铁道999》和《银河铁道之夜》都没分清楚，就标了“想读”——“啊！梦幻作者”，这个梦幻作者不是宫泽贤治，而是“增村博”——我基本是猫国人。 2016年4月，在东京日暮里逛街的时候，经过可爱的“gallery猫町”，这是一家面积很小的画廊，有100平米吗？只展示跟...
最近，打算帮儿子建一个书柜，省的他天天围着我的书柜打转。相较于电子书，我还是更喜欢纸质书。因为，那不只是文字或图片，而是一个作品，好的书，甚至可以说是一件艺术品。当他陈列在案，你若喜欢，便会感受到如一见钟情般的欢愉，这样的情感，如今仍然是电子书难以提供的。...
编按：此文系漫画版《银河铁道之夜》编绘、著名漫画家增村博的创作手记。改编经典作品并非一件简单的事情，况且还是将作品改编成漫画。增村博说他读了好几遍《银河铁道之夜》还是读不懂，不仅因为里面充满了不明词义的单词，而更主要的原因作者宫泽贤治内心存在许多难解的意念...
用户评价
这本书的独特之处在于它的“纯净度”，简直像未经任何污染的雪山之泉。市面上很多文学作品总想塞进这样那样的社会议题或者强烈的个人观点，但这部作品却保持着一种孩童般的天真和对事物本源的探索欲。我被深深吸引的是它对“梦想”与“现实”之间那道看不见的鸿沟的处理方式。作者没有批判，也没有煽情，而是客观地、近乎冷酷地展示了追求至高美好时所必须付出的代价，以及这种代价本身所蕴含的某种崇高感。每当翻过一页，我都会忍不住停下来，思考自己生命中那些曾经被忽略的、却又无比重要的瞬间。这本书更像是一面镜子，它照见的不是你外在的样子，而是你内在最隐秘的渴望。它带来的震撼不是突然的爆发，而是持续的、温和的渗入，让你在不知不觉中被改变了看待世界的方式，这种潜移默化的力量，远比那些直白的呐喊更有穿透力。
老实说，初读时我有些不适应这种叙事节奏，它太缓慢，太注重氛围的烘托，几乎像是在品尝一种极其清淡但回味无穷的茶。它没有跌宕起伏的阴谋诡计，也没有轰轰烈烈的爱情纠葛，一切都沉浸在一种近乎冥想的状态里。但随着阅读的深入，我开始理解，这正是作者的高明之处。他用近乎象征主义的手法，构建了一个平行于我们世界的时空，在那里，日常琐事被赋予了哲学层面的意义。角色们的对话不是为了推动情节，而是为了探讨“幸福的本质”和“选择的代价”。我感觉自己像是一个被邀请参加了一场秘密的、只有少数人能理解的仪式。特别是关于几个关键场景的场景描绘，简直是教科书级别的，光影的运用、色彩的对比，无一不透露着古典主义的严谨与浪漫主义的奔放的完美结合。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要你沉下心来，用时间去喂养，才能收获它赠予的那些晶莹剔透的感悟。
这部作品的文字如同被施了魔法，带着一种难以言喻的、温柔的忧伤。它不是那种直白的讲述故事，更像是一首用星光和露水写成的长诗。我读完后，仿佛真的跟随主角经历了一场漫长而又短暂的旅程，那种对“美”的极致追求和随之而来的失落感，久久不能散去。书中的每一处细节描写都极其考究，无论是乡间小镇黄昏时分的光影，还是那无边无际的夜空，都仿佛能触摸到，能闻到。作者的笔触细腻到近乎残忍，将生命中最纯粹的渴望与现实的冰冷对比得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于“瞬间永恒”的刻画，那些转瞬即逝的美好，被文字凝固成琥珀，值得我们反复摩挲和品味。这种阅读体验是深刻的、私密的，它触及了灵魂深处对于存在的疑问，却又用一种近乎神圣的宁静来抚慰那些困惑。看完合上书本的那一刻，世界似乎都安静了许多，只剩下心中回荡的悠扬旋律。
从技法上来说，作者对语言的驾驭能力达到了出神入化的地步，简直可以称之为文字雕塑家。书中的句子结构变化多端，时而长句如河流般连绵不绝，充满了音乐的韵律感；时而又用极短的、如同箴言般的断句，像冰锥一样精准地击中要害。我注意到作者频繁使用一种奇特的“并置”手法，将日常的、泥土般的气息与宇宙的、永恒的景象并置在一起，这种强烈的反差非但没有产生冲突，反而形成了一种奇妙的和谐感，使得整个故事充满了魔幻现实主义的色彩，但又比传统魔幻更接地气，更贴近人的情感体验。阅读过程中，我感觉自己仿佛在不同的维度间穿梭，每一个场景都像精心布置的舞台布景，光线、声音、气味都历历在目。它挑战了传统叙事的线性逻辑，更倾向于一种意识流的、诗意的组织方式，这对于追求新颖阅读体验的读者来说，无疑是一场盛宴。
我必须承认，这本书在情感层面上是极具挑战性的，它不是那种读完会让你心情愉快的作品，反而会留下一种深深的、带着甜味的苦涩。它探讨的是“失去”——对童年、对纯真、对未竟之梦的集体缅怀。作者的高明之处在于，他把这种宏大的主题，聚焦到了几个普通人身上，使得那种宿命般的悲剧感变得无比个人化和真实。你会在其中某个角色的犹豫、某次选择的失误中，看到自己过去的影子。这本书没有提供廉价的安慰剂，它只是展示了世界运行的某种冷峻法则，即：美好的事物往往伴随着无法挽回的消逝。然而，正是在这种直面虚无的勇气中，作者又注入了一种微弱却坚韧的希望之光——那就是记录与铭记本身就是一种对抗遗忘的胜利。这是一部需要被“感受”而非仅仅被“阅读”的作品，它会成为你内心深处一座安静的纪念碑。
扣一分是因为翻译。
P98倒数第二行的乔万尼写成乔瓦尼啦
读宫泽贤治的这部作品，总有一股忧伤的气息。我想问你为什么愁眉不展，你什么都不肯说，我转头，你却早已消失不见……
扣一分是因为翻译。
“无论是谁，要是真的做了一件很好的事，就是至高无上的幸福吧？所以我想妈妈会原谅我的。”
