具体描述
本书的研究对象主要设定在汉代至唐代的墓室平面图像，并将各时期作为一个整体进行研究，在各时期研究中与上下时期进行纵向比较，使之形成整体流变体系。通过对形式风格、造型规则、线型程式等本体元素的讨论，在一定程度上对各时期考古作品的时代风格以及在其发展序列中的地位与意义进行定位。本研究从艺术创作本体角度切入，通过对图像本体研究方法体系的建立，对古代出土艺术品的断代以及艺术价值等的认定提供了一个实效、明确具有实操性研究方法，更具意义的是会为中国美术考古学的建立提供一套切实可行的、具体的风格定义程式和思路，对中国美术考古学的学科独立具有明确的现实意义。
作者简介
李杰，美术学博士，西安外国语大学艺术研究所所长，艺术学院、人文社会科学研究中心副教授，艺术学理论学术带头人，硕士研究生导师。陕西省高校人文社科工作专家，陕西省艺术类高考专家组专家，陕西省美术博物馆学术委员会委员，陕西唐代艺术研究会副会长，黄帝学学会会员，九三学社社员。
主持国家社会科学基金项目1项、教育部重点项目1项、其他纵向项目6项。在专业核心期刊发表论文30余篇、人大复印等转载2篇。获陕西省第十一次哲学社会科学优秀成果二等奖、2013高校人文社会科学优秀成果二等奖、2015高校人文社会科学优秀成果三等奖。由人民美术出版社出版专著《勒石与勾描—唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》、科学出版社出版《中国美术考古学的风格谱系研究》、台湾花木兰（中古史）出版社出版《基于美术考古学语境下的唐代石椁艺术研究》（上下卷），并辑录于台湾图书馆“古代历史文化研究集刊”和“古代美术史研究集刊”。
目录信息
一 中国美术考古学的风格构架体系 1
二 中古时期平面图像的研究现状 9
三 本研究的基本框架 13
上篇 中古时期平面图像研究的传统考古学基础
第一章 中古时期墓室壁画的考古学陈述 15
第一节 中古时期墓室平面图像的发现 17
一 汉代主要墓室壁画的发现 17
二 魏晋南北朝墓室壁画的发现 19
三 隋唐墓室壁画的发现 22
第二节 中古时期墓室壁画的地理分布 24
一 汉代壁画墓的地理分布 24
二 魏晋南北朝壁画墓的地理分布 25
三 唐代壁画墓的分布与分期 29
第二章 中古时期墓室平面图像配置 31
第一节 汉代墓室壁画题材配置 31
一 中原地区墓室壁画配置 31
二 关中地区墓室壁画配置 36
三 东北地区墓室壁画配置 38
四 北方地区墓室壁画配置 42
五 河西地区墓室壁画配置 44
六 东方地区墓室壁画配置 45
第二节 魏晋南北朝墓室壁画题材配置规制 46
一 辽阳地区墓壁画配置 47
二 嘉峪关地区墓室壁画配置 50
三 高句丽地区墓室壁画配置 52
四 平城地区墓室壁画配置 53
五 洛阳地区墓室壁画配置 54
六 邺城、晋阳地区墓室壁画配置 57
七 关陇地区墓室壁画配置 60
八 青齐地区墓室壁画配置 62
九 南方地区墓室壁画配置 63
第三节 唐代墓室壁画题材配置规制 65
一 墓室壁画配置 65
二 唐代石椁使用情况考察 74
中篇 汉唐之间墓室壁画的图像学研究
第三章 消费主体与创作主体 86
第一节 中古时期壁画墓的消费主体 86
一 汉代壁画墓墓主 86
二 唐代石椁墓墓主 91
第二节 中古时期墓室壁画的创作主体 93
一 样稿作者 94
二 直接参与陵墓建设的画匠 101
三 勒石作者 102
第四章 材料与工艺 106
第一节 中古时期墓室壁画的制作工艺 106
一 地仗工艺 106
二 彩绘颜料 109
第二节 石线刻勒石技法 111
一 石材特性 113
二 画像石的“雕塑”性表现技法 114
三 石线刻的“绘画”性表现技法 115
四 勒石技法考察 115
五 技法表现 118
第五章 普识造型 132
第一节 中古时期墓室壁画的类型化造型 132
第二节 审美风尚的转变 141
一 从秀骨清像到面短而艳 141
二 魏晋风尚的延续 143
三 丰肥妍美 145
第三节 中古时期人物造型的脸形形式 146
一 早期平面人物脸形 147
二 魏晋南北朝平面人物脸形 150
三 唐代平面人物脸形 152
第四节 眼形程式 154
一 阿堵传神 154
二 媔目 155
三 三白眼 159
四 宦官眼形 165
五 程式的流变 166
第五节 凸胸特例 167
第六节 幞头 177
一 幞头源起 178
二 唐代幞头 181
三 女式幞头 184
第七节 唐墓中的宦官形象 185
下篇 汉唐之间墓室壁画的风格学研究
第六章 观念的显现 194
第一节 墓室图像的叙事顷间 194
一 汉代墓室平面图像的决定性顷间 195
二 魏晋南北朝墓室平面图像的连环性顷间 200
三 隋唐墓室平面图像的象征性顷间 206
第二节 晋人之美：品藻中的六朝士人形象 210
一 士人品藻 210
二 不堪罗绮是玉人 211
三 放达自然山中气 214
四 自适超然神仙人 216
第三节 魏晋玄佛的互文性内质对中国传统美学的启示作用 218
一 佛道互渐 218
二 儒佛互渐 220
三 玄佛互渐 221
四 经验与超验 223
第四节 佛造像对中古墓室壁画人物造型的影响 227
一 佛画入华 227
二 六法与六支 233
三 佛造像的量度、仪轨对墓室壁画的影响 234
第五节 士女画图式的建立 248
一 士女画成立之背景 249
二 士女画之创立 251
三 士女画的形式结构 254
第六节 密体与疏体 258
一 密体向疏体转化的精神依据 258
二 线形张力的转化 270
第七节 白画 277
一 溯源 277
二 描与成 280
三 定义 282
第八节 空间维度 283
一 图与底 283
二 图形张力 289
三 游观的视点 293
第九节 善画存形 297
第七章 形式谱系的延承 307
第一节 结构性线群 308
一 传统形式基础 308
二 阴影的视觉观念冲击 317
三 结构线群的形成 322
四 结构线群的成熟期 335
第二节 装饰性线群 340
一 传统概念化装饰线群 340
二 初唐装饰线群的从属性表现 346
三 装饰线群表意性的转变 351
第三节 重构线群 354
一 主观秩序性线群的回归 354
二 折线的骨架支撑 357
三 中国式的体量观念 361
四 形式谱系的建立 365
第八章 线型程式谱系 368
第一节 线型在各时期的流变形式 369
一 秦汉时期人物画线型的基本特征 369
二 魏晋南北朝时期的线型特征 372
三 “铁线描”的程式化表现 376
四 盛唐时期的线型特征——变速线型 378
五 五代——平行线型向提按线型的转化 387
六 提按线型的开端 389
第二节 各时期线型对比 391
结语 395
主要参考文献 398
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**4.** 拿到这本书时，我正为撰写一篇关于宋代瓷器纹饰演变的报告而苦恼，那些细碎的资料整理得我焦头烂额。这本书的出现简直是雪中送炭。虽然它关注的领域更宏观，但其中梳理出的那种“风格的基因遗传”的逻辑框架，为我整理材料提供了绝佳的分析工具。作者对于不同时期风格的“变异点”的捕捉极其精准，他不像某些学者那样热衷于制造新的概念，而是用清晰、克制的语言去描述那些已经被历史沉淀下来的本质特征。整本书的排版和图注处理也值得称赞，虽然没有过度依赖炫目的彩色印刷，但关键图例的选取恰到好处，有效地支撑了文字的论点。它提供了一种处理复杂历史信息的范式，教会读者如何在大数据中提炼出一条清晰的、具有生命力的主线，而非迷失在琐碎的枝节之中。
评分**5.** 从一个纯粹的美学爱好者角度来看，这本书的阅读体验是极其愉悦的。它成功地将枯燥的“考古实证”与高雅的“艺术审美”进行了完美的嫁接。作者在描述那些失传已久的古代工匠的技艺时，那种饱含敬意的笔调，让人感受到了对逝去文明的深切共鸣。我最喜欢的是其中关于“气韵生动”这一东方哲学美学概念，如何在一千年间，以不同的面貌体现在书法、雕塑和建筑的结构中。这种跨媒介的贯通性论述，极大地提升了阅读的层次感。这本书没有给我提供任何现成的答案，但它提出了一系列极具启发性的问题，驱使我不断地重新观察我身边那些看似熟悉的艺术品。它是一部“引路之书”，指引着读者踏入更深邃的艺术理解之境，绝对值得珍藏和反复研读。
评分**3.** 这本书的学术价值是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它在方法论上的创新与突破。它没有固步自封于传统的图像学分析，而是巧妙地融合了人类学和社会学的观察视角。作者在论证某个时期风格确立的关键因素时，常常会跳出纯艺术的范畴，去探讨当时的社会结构、宗教信仰乃至物质生产力的影响，这种宏大的视野极大地拓宽了我对艺术史研究边界的认知。读完后，我开始重新审视很多过去习以为常的艺术断代标准，意识到风格的流变并非线性发展，而是充满了复杂的张力和非预期的转折。尤其是在探讨少数民族文化因素对主流艺术风格渗透与改造的部分，论证严密，逻辑清晰，展现了作者广博的知识储备和极强的思辨能力。这本书的出现，无疑为当前国内艺术考古领域的研究注入了一股强劲的新风。
评分**1.** 这本书的封面设计，坦白说，第一眼并不算惊艳，甚至有些朴素，但当我翻开扉页，那种厚重的历史感和学术的严谨性立刻扑面而来。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，即便涉及晦涩的考古学概念和复杂的风格演变脉络，也处理得井井有条。阅读过程中，我仿佛被带入了一个穿越时空的隧道，亲眼见证了不同历史时期艺术风格的碰撞与融合。尤其是对早期青铜器纹饰与后期绘画笔触之间微妙关联的探讨，简直是拨云见雾，让人茅塞顿开。全书的结构安排也极具匠心，每一章节的过渡都如同精心编排的乐章，高低起伏，引人入胜。我尤其欣赏作者那种不满足于表面现象，而是深入挖掘背后文化心理动因的治学态度。这本书不只是简单的风格罗列，更是一部洞察中国古代审美精神演变的史诗。对于任何一个对中国艺术史有深度兴趣的求知者而言，这都是一本不容错过的案头必备之作。
评分**2.** 说实话，我本来对这种偏学术的“谱系研究”题材有点望而却步，总担心会陷入枯燥的术语和无休止的断代考证中。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。作者的叙事方式非常具有画面感，他善于将抽象的“风格”概念具体化为可触摸、可感知的视觉元素。比如，他描述唐代盛期壁画中那种雍容华贵的线条是如何承袭了魏晋的清瘦与飘逸，又是如何为宋代的内敛含蓄埋下了伏笔，这段论述读起来简直就像在欣赏一场流动的视觉盛宴。书中穿插的许多对特定器物或壁画细节的精微解读，都体现了作者深厚的现场考察经验和敏锐的观察力。我发现自己不仅仅是在“阅读”文字，更是在主动参与一场跨越千年的“视觉对话”。这种沉浸式的体验，使得即便是相对冷门的考古发现，也变得鲜活有趣起来，让人不禁感叹艺术史研究原来可以如此引人入胜。
评分书名有语病。本以为是本学术史研究，结果其实是在讲中古图像的风格谱系。
评分书名有语病。本以为是本学术史研究，结果其实是在讲中古图像的风格谱系。
评分按需。不过书名真是害人，还以为讲学术史的呢，原来还是画像本身的系谱。
评分书名有语病。本以为是本学术史研究，结果其实是在讲中古图像的风格谱系。
评分书名有语病。本以为是本学术史研究，结果其实是在讲中古图像的风格谱系。
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