Live Cinema and Its Techniques

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出版者:Liveright
作者:Francis Ford Coppola
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2017-9-26
价格:18
装帧:平装
isbn号码:9781631493669
丛书系列:
图书标签:
  • 科波拉
  • 电影
  • 待购
  • Live cinema
  • Performance
  • Technique
  • Digital media
  • Immersive experience
  • Screen media
  • Real-time video
  • Hybridity
  • Interactivity
  • Media art
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具体描述

From one of the masters of twentieth-century cinema, an indispensable and entertaining guide to a visionary new form of moviemaking that can be appreciated by the avid film buff and general movie lover alike.

Keenly aware that advancements in digital tools have literally revolutionized every technological aspect of cinema over the last twenty-five years, Francis Ford Coppola is convinced that this same transformation will profoundly alter the way films are conceived and directed, bringing changes as momentous as those when moviemaking shifted from the silent era to "talkies." Already such a prototype exists in sports, where advanced digital technology and multiple cameras all filming at once have produced live sporting events of extraordinary sophistication that are regularly viewed on one’s television screen. But the time is not far off, Live Cinema and Its Techniques demonstrates, when a director or a collaborative team of filmmakers working across the internet will create "live" movies that will be sent instantly via satellite for viewing throughout the world.

Yet the creative demands posed by airing live sporting contests, as impressive as the final product is, pale in contrast with the ambitions of "cinematic auteurs," who are inspired by great directors, like Serge Eisenstein, Max Ophuls, or Alfred Hitchcock, among many others. As daunting as the challenge is, the process of integrating the highest artistic standards of previous generations into the medium of "live cinema" can, Coppola explains, be achieved, thus creating an entirely new art form for the so-called "screen." Tapping into his own encyclopedic knowledge of twentieth-century film history, Coppola threads his vision of this burgeoning cinematic medium with autobiographical and historical vignettes gleaned from the past, recalling his own boyhood obsession with film and his early fascination with the "Golden Age of Television," when 1950s viewers were treated to live productions of classics, like Days of Wine and Roses and Requiem for a Heavyweight.

Especially exciting is the exhilaration and drama that results from retraining actors and using a multitude of cameras to create a film that has the in-the-moment energy of a live event. Having already tried out this new medium with "proof-of-concept workshops" at Oklahoma City Community College and at UCLA, Coppola has created an invaluable guide for students and teachers alike. Filled with discussions of how to rehearse actors, how to choose scenery and location, and how to overcome theatrical, as well as technical, obstacles, Live Cinema and Its Techniques reveals how the spontaneity of this new genre can ultimately transport filmmaking into a new era of creativity still unimaginable today.

好的,这是一本关于现代数字艺术与文化传播的图书简介,专注于探讨沉浸式体验的构建、跨媒介叙事以及观众参与模式的演变。 --- 沉浸的维度:数字时代的叙事空间与体验重塑 图书简介 在信息爆炸的二十一世纪,我们对“在场感”与“叙事”的理解正经历着深刻的变革。本书《沉浸的维度:数字时代的叙事空间与体验重塑》(The Immersive Paradigm: Reshaping Narrative Space and Experience in the Digital Age)并非探讨某一特定艺术形式的技术手册,而是一部深入剖析当前文化前沿——即如何通过技术手段构建和传递具有高度感知参与性的体验——的理论与实践研究。本书聚焦于超越传统线性媒介,探索那些模糊了观看者与内容边界的全新媒介形态及其背后的哲学基础、设计原则与社会影响。 我们生活在一个由屏幕、传感器和实时数据流构筑的复杂网络之中。观众不再是被动的接收者,而是体验的共同构建者。本书正是以此为出发点,系统梳理了当前文化领域中关于“沉浸”这一核心概念的多个维度,旨在为艺术创作者、策展人、技术开发者以及文化理论研究者提供一个广阔的观察平台。 第一部分:体验的理论转向:从再现到生成 本部分追溯了媒介理论的发展脉络,探讨了从十九世纪末的幻景(Fantasmagoria)到二十世纪的立体主义,再到当代数字空间中“临场感”(Presence)的演变。我们质疑了传统电影理论中关于“凝视”(Gaze)和“银幕边界”的讨论,转而关注身体在虚拟环境中的感知投射。 章节聚焦: 再现的终结与模拟的胜利: 探讨让-鲍德里亚的拟像理论在实时渲染环境中的具体表现,以及数字技术如何使“真实”的参照点日益模糊。我们分析了那些旨在通过感官超载而非逻辑连贯性来构建意义的体验设计。 身体的在场与虚拟主体性: 考察身体经验在非传统媒介(如可穿戴设备和环境感知装置)中的作用。我们区分了“在场感”(Sense of Presence)的心理学基础与“沉浸感”(Immersion)的技术实现,重点研究了如何通过反馈机制来锚定用户的虚拟主体身份。 叙事的空间化: 传统的叙事是线性的、时间驱动的;而新的体验空间是拓扑的、可探索的。本章详细分析了如何将情节发展转化为空间布局和互动触发点,研究叙事节点如何被观众的选择所重构,而非被作者预设。 第二部分:建构数字景观:技术与感官的融合 本部分深入技术层面,但并非是技术教程,而是分析特定技术范式如何影响审美体验和观众的认知处理方式。我们关注那些需要多感官协调运作才能完整呈现的艺术实践。 章节聚焦: 空间音频与环境感知设计: 探讨空间化音频(Spatial Audio)如何超越传统立体声,成为构建环境深度和引导叙事焦点的关键工具。我们研究了双耳录音、环境声景(Soundscape)设计在心理声学层面对“真实感”的增强作用。 实时渲染与动态反馈系统: 分析实时图形生成技术(如游戏引擎的应用)如何解放了预渲染的限制,使得体验能够根据观众的即时行为而发生结构性变化。重点讨论了高频数据流如何转化为可感知的视觉和触觉反馈。 跨媒介的界限模糊: 考察从物理剧场到数字平台的延伸策略。我们分析了如何利用增强现实(AR)技术,将叙事层叠加到现实世界之上,打破了内容与环境之间的传统隔离。本书区分了简单的“信息叠加”与“叙事共生”的区别。 第三部分:观众即主体:参与、伦理与社会性 体验的深度往往与其参与的广度成正比。本部分着重探讨观众在沉浸式环境中扮演的积极角色,以及这种新型互动模式带来的伦理考量和社会影响。 章节聚焦: 互动性的政治学: 深入辩论“选择的自由”在高度结构化的互动体验中是否真实存在。我们剖析了“导向性自由”(Guided Freedom)的设计模式,即创作者如何在提供广泛选择的同时,确保体验不偏离核心主题或质量标准。 集体体验的重新定义: 探讨多人在共享虚拟或增强空间中进行体验的模式。这不再是简单的“共同观看”,而是“共同建构”。我们研究了群体行为如何催生出意料之外的叙事分支,以及如何管理这种不可预测性。 感官超载的伦理边界: 随着体验技术越来越能够精确模拟强烈的情感和生理反应,我们必须面对关于过度刺激、心理安全和数据隐私的伦理困境。本书呼吁建立一套适用于体验设计领域的“感知责任框架”。 未来策展的挑战: 传统艺术品的展示依赖于恒定的物理状态;而互动体验却是流动的、每次都独一无二的。本章探讨了策展人如何捕捉、记录和评价那些本质上无法完全复制的实时生成艺术作品。 结语:超越屏幕的叙事疆域 《沉浸的维度》旨在为读者提供一个坚实的理论框架,用以理解和参与当代文化创造中的这场宏大转型。我们相信,下一次重大的叙事突破,不会仅仅发生在线性剧本的优化上,而是在我们如何感知、互动和共享空间的方式上。本书鼓励读者超越对单一媒介的迷恋,转向对“体验架构”的深刻理解与实践。 --- 适合读者: 媒体理论学者、数字艺术与设计专业学生、交互体验设计师、剧场导演及所有对未来叙事形态感兴趣的文化观察者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,电影的魔力在于它能够将我们带入一个完全不同的世界,而《Live Cinema and Its Techniques》这本书,仅仅通过书名,就让我产生了关于“打破边界”的联想。在我的理解中,它可能是在探索电影与舞台表演的交汇点,或许是在讨论如何让电影的情感和叙事,通过现场的维度得到更强的共鸣。我常常想象,如果一部电影中的经典场景,能够通过现场演员的演绎,搭配着精心设计的灯光和音效,直接展现在观众眼前,那会是多么不可思议的体验。这本书或许会深入到这些“不可能”的实现路径,比如如何将电影的画面与真实的表演节奏进行无缝衔接,如何通过技术手段让观众在现场感受到电影所营造的氛围,甚至是如何让观众的反应影响到现场的演出。我猜测,它会对“沉浸式体验”这个概念进行更深层次的解析,不仅仅是简单的感官刺激,而是通过多感官的协同作用,让观众真正“进入”到电影的故事之中。这本书的出现,无疑是对传统观影模式的一次挑战,它所引导的方向,预示着未来影院和戏剧将如何进一步融合,创造出前所未有的艺术形式,引发我对于“叙事”本身形态演变的思考。

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作为一名对影院体验充满好奇的观众,我一直着迷于那些能将银幕画面与现场表演巧妙融合的艺术形式。《Live Cinema and Its Techniques》这本书,虽然我并未深入阅读其具体章节,但仅从书名便能勾勒出它所探讨的广阔领域。想象一下,当熟悉的电影场景不再是二维的影像,而是伴随着真实的乐声、舞姿,甚至是演员的呼吸,在同一个空间中鲜活起来,那将是怎样一种令人震撼的体验?这本书似乎在揭示这种“活起来”的电影背后,隐藏着怎样精巧的艺术构思和技术支撑。我猜想,它会深入剖析那些打破第四堵墙的表演手法,或是如何利用投影、灯光、舞台装置来延伸叙事,让观众不仅仅是观看,更能沉浸其中,成为故事的一部分。书中或许会探讨不同文化背景下的现场电影实践,从早期的默片伴奏,到如今运用高科技进行实时互动的沉浸式体验。我期待它能解答我心中关于“现场”与“电影”界限模糊的疑问,以及艺术家们是如何在虚拟与现实之间找到如此迷人的平衡点的。这本书所蕴含的,或许不仅仅是技术,更是一种对艺术表达的勇敢探索和无限可能性的拓展,让我对未来的观影方式充满遐想。

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对《Live Cinema and Its Techniques》这本书的关注,源于我对艺术创新和跨界融合的浓厚兴趣。在我的想象中,这本书的探讨绝不仅仅局限于传统意义上的电影放映,而是指向一种更加动态、更具生命力的电影呈现方式。我很好奇,作者是如何定义“Live Cinema”的,它与传统的戏剧、表演艺术以及我们所熟知的电影之间,有着怎样的界限和联系?我猜想,书中会深入剖析那些将录制好的影像与现场表演相结合的实践案例,例如如何在电影放映过程中,引入真人演员的即兴表演,或者如何利用实时互动技术,让观众成为影响剧情走向的关键因素。我尤其对书中所提及的“Techniques”部分感到好奇,这是否意味着它会详细介绍实现这种“活态电影”的具体方法和技术手段?比如,如何在复杂的舞台环境中精准地控制投影、灯光、音响,如何实现影像与表演者的精确同步,以及如何设计能够引导观众参与和互动的叙事结构。这本书的出现,在我看来,是对传统电影观赏模式的一次颠覆,它所开启的,或许是电影艺术在未来发展方向上的一个全新视角,让我对艺术的无限可能性充满了期待。

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作为一名资深的电影爱好者,我一直对电影的表达方式和技术革新保持着敏锐的观察。当得知《Live Cinema and Its Techniques》这本书的存在时,我的脑海中立刻涌现出无数关于电影“现场感”的设想。我深信,这本书所探讨的“Live Cinema”,绝非简单的将录制好的影片在剧场进行放映,而是对电影媒介本身的一次大胆的重塑。我猜测,它会深入挖掘那些能够让电影“活起来”的艺术手法,比如如何将演员的真实表演与影像画面进行巧妙的融合,如何利用先进的技术手段,将电影的情绪和氛围通过现场的维度进行放大和深化。书中或许会探讨,在现代科技的加持下,现场的声光电如何能够与影像内容形成一种全新的对话,从而创造出超越传统观影体验的沉浸式感受。我尤其对书中关于“Techniques”的章节充满期待,我希望它能够揭示那些不为人知的幕后故事,例如艺术家们是如何在技术和艺术之间找到完美的平衡点,又是如何通过一次次的尝试和创新,最终将概念性的“Live Cinema”变为触手可及的现实。这本书的出现,无疑为我们打开了通往未来电影艺术殿堂的一扇新门,让我对接下来的探索充满无限的向往。

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我对《Live Cinema and Its Techniques》这本书的关注,完全源于其名称所激发的无限想象力。我一直认为,电影作为一种艺术形式,其边界是不断被拓展和突破的。在我看来,“Live Cinema”这个概念,恰恰代表着一种对传统观影体验的深刻反思和大胆创新。我好奇,这本书是否会深入探讨那些能够将电影从静态的银幕画面中解放出来,赋予其生命力的艺术实践。我猜想,它或许会聚焦于如何通过现场表演、音乐、互动装置等多种元素,与影像内容形成一种有机的结合,从而创造出一种前所未有的、多感官的观影体验。我尤其对书中可能涉及的“Techniques”部分感到兴奋,我希望它能够揭示实现这种“活态电影”的具体技术路径,例如如何利用先进的投影技术、动作捕捉技术,甚至增强现实技术,来实现影像与现实的无缝融合,以及如何设计引人入胜的叙事结构,让观众不再是旁观者,而是成为故事的一部分。这本书的出现,在我看来,是对电影艺术未来发展方向的一次重要启示,它所勾勒出的,或许是一种更加沉浸、更加互动、更加人性化的电影表达方式,这让我对艺术的未来充满了无限的憧憬和期待。

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Francis Ford Coppola 大師著作!

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