具体描述
麦卡勒斯基金会唯一授权版本
和劳伦斯相比,她不传道,且比福克纳写得更通透
美国天才女作家麦卡勒斯,与杜拉斯齐名的“文艺教母”,海明威、福克纳之后,欧美文坛耀眼之星
从钱锺书到苏童,从21次获诺奖提名的作家格雷厄姆到心理学宗师荣格,从文艺青年到媒体巨星奥普拉,无一不为麦卡勒斯笔下的“孤独”所深深着迷——孤独是人的宿命,没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的,甚至连爱也不能。
——————
麦卡勒斯在中国读者心中享有一种神秘的宠爱。她的名声恰到好处,既不像格特鲁德•斯泰因那么小众,也不像玛格丽特•杜拉斯那么大众,因此麦卡勒斯的名字成为了一个可以被分享的高尚的秘密,同时还带着些轻微的战栗。
《抵押出去的心》是麦卡勒斯辞世后由其妹编撰而成的遗作集,包括她早期、后期的短篇小说,散文,评论文章以及诗歌。爱与被爱的不可能性一直是麦卡勒斯小说的中心,而这种隔离的痛苦归根结底是一种从身体到精神上的折磨。在这本遗作里,她依旧是一个偏执的孩童,依旧抓住“人之孤独”与“爱之无能”的命题,淡漠地讲述她眼中的孤独与疏离。
——————
孤独是人的宿命,它基于这世界上一个旋生旋灭的偶然存在,从无中来,又要回到无中去,没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的,甚至连爱也不能。
——周国平,中国当代著名学者、作家
麦卡勒斯,也许还有福克纳,是继D.H.劳伦斯之后唯一具有原创诗情的作家。相比福克纳,我更喜欢麦卡勒斯,因为她写得更通透;和劳伦斯相比,我也更喜欢麦卡勒斯,因为她不传道。
——格雷厄姆•格林,20世纪最伟大的作家之一
作者简介
卡森•麦卡勒斯(Carson McCullers),20世纪美国最重要的作家之一。1917年2月19日出生于美国佐治亚州哥伦布,17岁前往纽约哥伦比亚大学学习,22岁创作《心是孤独的猎手》。一生备受病痛折磨,15岁患风湿热,经历三次中风,29岁瘫痪。1967年9月29日在纽约去世。《心是孤独的猎手》在美国现代文库评出的“20世纪百部最佳英文小说”中列第17位。此外,她还著有《伤心咖啡馆之歌》《婚礼的成员》《金色眼睛的映像》《没有指针的钟》《抵押出去的心》等。其作品多描写孤独的人们,孤独、孤立和疏离的主题始终贯穿在她的所有作品中,并烙刻在她个人生活的各个层面。
目录信息
——————
早期小说
吸管
西八十街区廊道
波尔蒂
就像那样
神童
外国人
——————
后期小说
通信录
马奥尼先生与艺术
焦虑不安的孩子
——————
随笔与散文
瞧着归家路啊,美国人
为了自由的夜巡
吾邻,布鲁克林
我们打了条幅——我们也是和平主义者
低下我们的头
圣诞之家
圣诞节的发现
医院里的圣诞节前夕
——————
写者与写作
我是怎样开始写作的
俄国现实主义文学与美国南方文学
孤独,一种美国式疾病
想象力共享
伊萨克•迪内森:冬天的故事
伊萨克•迪内森:赞美光明
创作笔谈:开花的梦
诗歌集
——————
年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一部读起来让人感到酣畅淋漓的作品,它的叙事结构犹如精密的瑞士钟表,每一个齿轮——无论是场景转换还是人物回忆——都咬合得天衣无缝,共同驱动着故事向前疾驰。我特别欣赏作者在营造氛围上的功力,那些关于城市夜晚的描写,那种夹杂着霓虹光影和孤独气息的独特质感,简直让人身临其境。情节的推进充满了张力,每一个关键转折点都出乎意料,却又在事后回想时觉得是唯一的可能。相比于那些堆砌华丽辞藻的作品,这本书的文字朴实有力,直击痛点,它不回避人性的幽暗面,也不美化痛苦的经历,而是用一种近乎残酷的坦诚,展示了人在极端压力下所能爆发出的潜能与脆弱。看完后,我立刻有种想重读一遍的冲动,去捕捉那些之前可能因为沉浸于情节而忽略掉的细节伏笔。
这部小说的魅力在于它的“留白”艺术,作者似乎深谙“言有尽而意无穷”的道理。很多关键的冲突点并未被完全阐述清楚,而是被巧妙地留给了读者去想象和填补,这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感。它没有提供廉价的答案或大团圆的结局,而是将故事停在了那个恰到好处的节点,让读者带着未完待续的疑问走出来。我尤其喜欢作者对环境描写的运用,比如一场突如其来的暴雨,或者某个老旧街区的萧瑟景象,这些外在的场景总是精准地呼应着人物内心的波涛汹涌,构成了和谐而又压抑的统一体。对于那些追求阅读体验的深度读者而言,这本作品无疑提供了一场需要细细品味的盛宴,它要求你放慢速度,去品味那些潜藏在文字背后的情绪暗流。
说实话,刚翻开这本书的时候,我还有些担心它会落入俗套,毕竟探讨“心”的价值与归属的题材已经不少见。然而,作者很快就用一种近乎哲学思辨的笔触打破了我的固有印象。它探讨的深度远远超过了表面的情感纠葛,更像是一场关于存在主义的探讨:我们究竟为了什么而付出,又是什么定义了我们的价值?书中的对白设计得极为精彩,与其说是人物间的交流,不如说是思想的激烈碰撞。几位配角的塑造也极为成功,他们不仅仅是烘托主角的工具人,每个人都有自己完整而令人信服的人生轨迹和难以言喻的苦衷。那种多视角的叙事带来的层次感,让整个故事显得厚重而富有回响,让人在阅读过程中不断地进行自我审视和价值判断。
这本书带来的感官体验是极其强烈的,它仿佛用一种独特的色调将整个故事包裹起来,冷峻中带着一丝不易察觉的暖意。作者的叙述视角切换得游刃有余,时而拉近到最私密的内心独白,时而又抽离出来以一种近乎旁观者的冷静来审视这场人间的悲欢离合。这种距离感处理得非常高明,避免了过度煽情,使得情感的爆发更具穿透力。我发现自己不自觉地开始代入其中某个角色的处境,体验那种进退两难的煎熬。它探讨的并非简单的对与错,而是在现实的挤压下,人性中那些复杂、矛盾甚至自我矛盾的部分。这是一部需要静下心来,沉浸其中才能完全领会其精髓的作品,它留给读者的思考空间远大于它直接告知的信息量,令人赞叹。
这本小说描绘了一幅关于现代都市人情感纠葛的生动画卷,作者对于人物内心的细腻刻画,让人仿佛能透过文字触碰到角色们那颗在欲望与责任之间挣扎的灵魂。故事的节奏把握得恰到好处,从初期的平淡日常,到中期情感冲突的爆发,再到最后略带伤感的和解,整个过程流畅自然,没有丝毫的刻意。尤其值得称赞的是,作者在处理几位主角之间的复杂关系时,展现出了非凡的洞察力。那些欲言又止的对话,那些眼神交汇时一闪而过的复杂情绪,都被捕捉得精准而真实。它不仅仅是一个爱情故事,更像是一面镜子,映照出我们在追求个人幸福的道路上,不得不面对的那些关于承诺、背叛与自我牺牲的沉重议题。读完后,那种久久不能散去的回味,让人不禁思考自己生活中那些未曾说出口的“抵押”与“赎回”。
翻译太差
孤独 ,一种美国式疾病。
相比《心是孤独的猎手》《伤心咖啡馆之歌》,似乎更喜欢这个短篇集,少了些压抑与阴沉,更多些少年感~文泽尔的译文读着也很舒服
书读到一半才发现这是文泽尔先生的译本,他翻译的文字读起来很舒服。至于麦卡勒斯,还是最喜欢她的散文和诗歌,小说……此书里的那篇《波尔蒂》,大概是最喜欢的吧,细腻而真实。 “亡者寻求着生的视野,一个用飘渺的方式分配的深沉的空间。因为他们能够夺取爱的触摸,以及随之而去的,被抵押出去的心。”
喜欢她的每一篇,荒诞又柔情