零基础轻松学 彩墨二十四节气

零基础轻松学 彩墨二十四节气 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏凤凰科学技术出版社 作者:[日]酒井幸子 出品人: 页数:96 译者:杨舒婷 出版时间:2018-1 价格:49.80元 装帧:平装 isbn号码:9787553766485 丛书系列:
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具体描述

本书是一本适合水墨画初学者的绘画入门书,作者选取二十四节气中的动物、植物。24例绘画练习,同时附有对24节气的贴心提示。当然,节庆日中的温馨小物也是作者为大家准备的礼物,让您看到水墨的更多可能,轻松愉悦地进入水墨的世界。

书中每一例都有笔法和调色方法的详尽说明,图文并茂,版式清新,方便读者边学边画。本书可以满足水墨画初学者的入门需求,用于自娱消遣,也可当做美术教师的培训教材,让学生轻松进入水墨的世界,学会观看的另一种角度。在不断的观摩与临习中,完成一幅幅美丽的小画。

好的,这是一份为您创作的,关于一本与《零基础轻松学 彩墨二十四节气》内容完全无关的图书简介,旨在详细介绍一本关于《中国传统建筑的结构美学与营造智慧》的书籍。 --- 书籍名称:《中国传统建筑的结构美学与营造智慧》 内容简介 穿越千年,解码东方建筑的骨骼与灵魂 本书并非聚焦于水墨丹青或时令节气,而是深入中国传统建筑的深层肌理,以严谨的考据和细腻的观察,全面剖析中国古代建筑体系的独特结构逻辑、材料哲学及其背后蕴含的深厚文化意涵。 我们常常赞叹故宫的宏伟、园林的精巧,却鲜少有人能真正理解,这些凝固的艺术品是如何在缺乏现代钢筋混凝土的时代,仅凭木材、砖石与榫卯,抵抗了数百年风雨雷电的侵蚀,屹立不倒。《中国传统建筑的结构美学与营造智慧》正是为了揭示这一切奥秘而诞生的匠心之作。 本书结构清晰,从宏观的城市规划布局,到微观的构件节点处理,层层递进,为读者构建起一个完整而系统的认知框架。 第一部分:体系的基石——规划、选址与形制定论 本部分首先探讨中国传统建筑的宏观视野。建筑绝非孤立存在,它是特定地理环境、宗法制度与宇宙观的物质载体。 1. 择地之术与风水哲学: 详细阐述古人“相地”的科学性与神秘性。如何依据山川走向、水系脉络来决定建筑群的朝向与布局,探讨“龙脉”、“气场”在实际选址中的体现。这不仅是玄学,更是对自然环境的精确适应。 2. 等级制度的具象化: 剖析殿、堂、楼、阁、轩、斋、亭等不同形制的严格区分。从屋顶的庑殿、歇山、悬山、硬山,到台基的高度、开间数量,乃至斗栱的复杂程度,无不彰显着使用者身份的尊卑有序,展现了中国古代社会严密的等级秩序是如何通过建筑语言被精准“翻译”出来的。 3. 模数化的设计源头: 追溯“材分制”的起源与演变,揭示宋代《营造法式》如何确立了一套精妙的模数系统。正是这种标准化与灵活性并存的体系,使得相隔千里的工程能够保持风格的统一性与结构的可复制性。 第二部分:木构的奇迹——结构力的科学解析 传统木构建筑的核心魅力在于其“柔性抵抗”的结构哲学。本部分将重点拆解木构架的力学原理,带领读者领略古匠人高超的结构智慧。 1. 榫卯的艺术与科学: 深度剖析十字榫、燕尾榫、抱头榫等上百种榫卯连接方式。这些连接件如何以其精确的咬合力,取代了钉子与胶水,实现构件之间既有固定又有一定转动和变形余地的“刚柔并济”。我们将通过大量剖面图和三维结构图解,演示在地震或大风荷载下,木构架如何通过“卸力”与“耗能”来维持整体稳定。 2. 斗栱系统的功能进化: 斗栱,作为中国建筑最具辨识度的构件,其功能远超装饰。本书将详细辨析斗栱在梁架体系中,如何承担起将屋顶荷载向柱身均匀传递、并向外挑出屋檐的复杂任务。从简单的两跳到复杂的九铺作,分析其结构复杂性与受力效率之间的平衡点。 3. 梁架的受力逻辑: 区别分析抬梁式与穿斗式两种主流梁架结构。探讨它们在跨度、层高、抗震性能上的差异,以及如何在地域和功能需求下被匠人灵活选用。 第三部分:材料的哲学——砖石、瓦作与防腐之道 建筑的持久性,离不开对地域材料的深刻理解与精湛的加工工艺。 1. 夯土与砖石的承载智慧: 探讨中国传统建筑中砖石材料的运用,特别是高等级建筑的台基、墙体与券拱结构。介绍传统灰泥的配方,揭示草筋、糯米、石灰等天然材料如何协同作用,创造出比现代水泥更具透气性和韧性的砌筑材料。 2. 瓦作的防水与保温: 屋顶是中国建筑最复杂的“皮肤”。本书将详述筒瓦、板瓦的铺设规制,以及屋顶坡度、檐口处理如何形成一套高效的排水系统,保护下部木结构免受侵蚀。并分析屋顶保温隔热的自然策略。 3. 防腐与耐久性的营造密码: 古建筑如何抵抗虫蛀和腐烂?我们将深入探讨在木材选择(如金丝楠、香樟)、油漆处理、以及抬高的台基设计(避免地面湿气侵蚀)等方面的综合性预防措施。 第四部分:空间的气韵——从“院”到“景”的序列美学 结构服务于功能,功能孕育了空间体验。本书最后将目光投向使用者与建筑环境的互动。 1. 院落的围合与秩序: 深入分析“四合院”的构成逻辑。院落不仅是采光通风的必要空间,更是宗族生活与伦理关系的微缩景观。通过轴线对称、前庭后院的布局,解读内向性空间带来的安全感与归属感。 2. 园林的造景哲学: 对比北方官式建筑的规整对称,本书将探讨江南私家园林的“借景”、“对景”与“移步换景”的动态美学。分析园林中的漏窗、月洞门如何打破实体墙面的封闭感,实现建筑与自然的无界融合。 3. 空间序列的叙事性: 探讨从外到内,从喧嚣到静谧,建筑群落如何通过层层递进的门、庭、廊道,引导人们的心境变化,讲述一个关于时间、秩序与心性的空间叙事。 结语 《中国传统建筑的结构美学与营造智慧》不仅是一本结构技术的工具书,更是一部关于古人生活哲学与环境智慧的百科全鉴。它将带领读者,用现代的眼光去审视那份沉甸甸的历史遗产,理解为何我们的祖先能够仅凭木与土,筑就了屹立千年的东方奇迹。 本书适合对象: 建筑设计专业学生、历史文化研究者、古建筑爱好者,以及所有对中国传统工艺和匠心精神怀有好奇心的普通读者。通过本书,您将彻底改变对中国古建筑的肤浅印象,真正领略到隐藏在飞檐斗拱之下的,那套严谨而富有诗意的结构科学。

作者简介

作者酒井幸子,从1988年开始专攻中国水墨画,毕业后留校任教。曾在中央美术学院等院校留学深造,回到日本后成为自由讲师,于各地举办个展及群展并发表作品,并在横滨美术馆开办市民画室,创办了“酒井幸子水墨绘画教室”。

目录信息

感受季节的变换…………… 4
关于工具…………………… 8
运笔练习……………………10
浓墨/中墨/淡墨…………12
晕染和飞白…………………14
浓淡绿色……………………16
运笔要点……………………18
春
【立春】梅…………………20
【雨水】蕨菜和荚果蕨……22
【惊蛰】油菜花和蝴蝶……24
传统人偶……………………26
【春分】樱花………………28
【清明】燕子………………30
【谷雨】玫瑰………………32
玫瑰园………………………34
夏
【立夏】蚕豆………………36
【小满】红花………………38
将军头盔……………………40
【芒种】梅子………………42
【夏至】香鱼………………44
【小暑】鹭草………………46
【大暑】玉米………………48
萤火虫………………………50
暑期问候……………………52
蜻蜓之季……………………54
秋
【立秋】通草………………56
【处暑】稻穗………………58
【白露】鹡鸰和地榆………60
秋之七草……………………62
【秋分】栗子………………64
【寒露】石榴………………66
【霜降】红叶………………68
石榴的颜色…………………70
冬
【立冬】水仙………………72
【小雪】蟹爪兰……………74
【大雪】山葵………………76
【冬至】南天竹……………78
【小寒】柿饼………………80
【大寒】款冬花茎…………82
冬天的美味…………………84
榴的颜色……………………70
祝
【吉祥物】松………………86
鹤……………………………86
鲷鱼…………………………88
【贺新年】十二生肖………90
【贺年卡】寒冬问候………94
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个对中国传统文化非常着迷的人,特别是二十四节气,对我来说有着特殊的意义。我一直想找一本能将绘画和节气文化结合起来的书,这本书简直是正中下怀。它的内容编排非常有条理,从春季的“立春”一直讲到冬季的“大寒”,每个节气都有对应的彩墨画范例。最让我惊喜的是,作者不仅仅是展示成品图,而是深入浅出地解析了每个节气背后的天文、物候知识,再结合绘画技巧来呈现。比如在讲解“芒种”时,书中会提到这个时节的农忙景象,然后指导读者如何用饱满的笔触去表现果实的丰收感。这种文化和艺术的结合,让我觉得读书的过程不仅仅是在学习绘画,更像是在进行一次深度的文化探索。我把书里的范例画了好几遍,每一次都有新的体会。它让我明白了,艺术的创作不是孤立的,而是与自然、与生活紧密相连的。

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这本书真是出乎我的意料!我一直对手工和绘画抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己零基础,望而却步。朋友推荐了这本书,我抱着试试看的心态买了回来,没想到它真的做到了“零基础轻松学”。首先,书中的语言风格非常亲切,就像一位耐心的老师在旁边手把手地教你一样,完全没有那种高深莫测的专业术语。它从最基础的笔触练习开始,一步步引导你熟悉彩墨的特性,这一点对于我这样的新手来说太重要了。我记得我刚开始试着画荷花时,总是掌握不好墨色的浓淡变化,画出来的效果总是僵硬的。但是书里详细讲解了如何调色、如何控制水分,还配有清晰的步骤图,让我很快就找到了感觉。而且,书中对不同节气的特色描绘得非常生动,不仅仅是教你画画技巧,更是在传达一种文化意境。比如,画“小满”时,书中不仅教了如何表现饱满的麦穗,还结合了当时的气候特点,让我对这个节气有了更深的理解。这本书真的让我找回了久违的创作乐趣,我现在已经可以自信地尝试画一些复杂的主题了。

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说实话,我之前买过好几本号称“零基础入门”的绘画书,结果发现里面要么内容太简单,学不到什么实质性的东西,要么就是跳跃性太大,让我看得云里雾里。这本书完全不一样,它的教学设计非常科学。它没有急于让你去画复杂的场景,而是先从基础的线条、晕染、皴擦等基本功开始抓起。我尤其喜欢它在讲解“雨水”这个节气时,如何用淡墨和晕染技巧表现出朦胧的雨雾效果。作者非常细致地分析了不同笔锋在不同力度下的表现,让我对彩墨的掌控力有了质的提升。而且,书中还穿插了一些“小贴士”,比如如何选择合适的纸张,如何保存作品等等,这些实用信息对于一个初学者来说简直是福音。我现在对着任何一个节气,都能立刻想到可以用哪些笔法去表现它的神韵。

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这本书的装帧设计也让我非常喜欢。纸张的质感很好,厚实耐用,而且印刷的色彩非常清晰、饱和,完全能体现出彩墨画的韵味。我常常把书摊开放在画案前,光是看着那些精美的范例图,就觉得心旷神怡。更重要的是,它不像有些教程那样死板,只是让你照着画。这本书更注重的是“意境”的培养。它鼓励读者在学习技巧的同时,要融入自己的情感和对节气的理解。比如在画“夏至”时,它引导你去感受阳光的炽热和生命的蓬勃,而不是简单地复制图样。这种启发性的教学方式,让我不再满足于模仿,开始尝试用自己的语言去表达。现在我画的画虽然还有很多不足,但已经有了自己的“味道”,这都是这本书带给我的。

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我是一个对时间效率要求比较高的人,工作很忙,所以希望能用最短的时间学到最实用的东西。这本书在这方面做得非常出色。它的内容结构清晰,每一课的讲解都直奔主题,没有冗余的文字。我通常利用晚上的一个小时来学习,跟着书中的步骤练习,效率非常高。我发现它在处理“霜降”和“立冬”这类色彩变化比较微妙的节气时,讲解得尤其到位。作者会用非常直观的对比图来展示如何通过增加或减少水份,来表现秋末冬初那种萧瑟而又沉静的美感。这本书的实用性在于,它提供的不仅仅是技法,更是一种完整的创作思路。学完之后,我感觉自己对色彩的敏感度都提高了,现在看自然界的任何景象,都能下意识地去分析它的色彩构成和光影变化,这对于一个纯粹的绘画爱好者来说,是最大的收获。

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本书对照二十四节气的时间,对每个季节所看到的,令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察,使用水墨和色彩,并充分运用笔触,进行了精心描绘。

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本书对照二十四节气的时间,对每个季节所看到的,令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察,使用水墨和色彩,并充分运用笔触,进行了精心描绘。

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本书对照二十四节气的时间,对每个季节所看到的,令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察,使用水墨和色彩,并充分运用笔触,进行了精心描绘。

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本书对照二十四节气的时间,对每个季节所看到的,令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察,使用水墨和色彩,并充分运用笔触,进行了精心描绘。

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本书对照二十四节气的时间,对每个季节所看到的,令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察,使用水墨和色彩,并充分运用笔触,进行了精心描绘。