具体描述
In this delightful debut novel, Helen Slavin takes the ghost story into a new dimension. Ever since she was a child, Annie Colville has been talking to the dead. She knows they’re dead because for some reason they’re always dressed in chocolate brown. But Annie’s grown up now, and things are getting serious. Especially after she falls for and marries Evan Bees. It’s hard enough to lose someone you love; but what if you know they could come back to you? And they just . . . don’t? During her long wait for her missing husband to come back to her, in chocolate brown or not, Annie searches through her mother’s vast collection of lovers for the other missing man in her life her father and struggles with the questions her gift asks of her. Quirky, irreverent, moving and a little bit spooky, The Extra Large Medium will charm you completely even as it’s raising the hairs on the back of your neck.
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用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候我有点犹豫。封面设计得很有个性，那种粗粝的质感和略带迷幻的色彩搭配，让我联想到一些八九十年代先锋艺术家的作品集，但又透着一股当代设计的精致感。我通常不太涉猎这种风格的作品，更偏爱那种情节驱动力强、人物刻画细腻的叙事小说。然而，这一次，我决定给自己一个挑战，翻开了扉页。首先吸引我的是作者的遣词造句，那不是那种教科书式的标准用语，而是一种带着强烈个人烙印的语言颗粒感。他似乎在用文字雕刻画面，每一个形容词都像是精心挑选的宝石，精确地嵌合在句子结构中。读起来，你得放慢速度，不是因为内容晦涩难懂，而是因为那些词语本身就值得你驻足品味。比如，他对“光线”的描述，不是简单地说“明亮的”或“昏暗的”，而是描绘出光线如何“切割”空间，如何“渗透”墙壁的纹理，甚至如何“携带”着时间的重量。这种对语言本体的探索，让阅读变成了一种感官体验，而非仅仅是信息接收。我感觉自己像个初学者，重新学习如何去看、去听、去感受这个世界。当然，这种风格对某些读者来说可能略显前卫，但对我来说，它成功地打破了我对传统文学的刻板印象，提供了一种全新的阅读维度。
评分这本书的排版和装帧设计，可以说达到了某种极致的克制美学。在内容本身已经如此充满张力的情况下，外在形式却选择了极简主义的回归。纸张的选用非常考究，触感微粗，那种微微的吸墨性让印刷出来的文字显得不那么锐利，带有一种沉淀感。更值得一提的是那些留白的处理。在许多关键的转折点或者情绪的高潮处，作者会刻意留下大片的空白页，或者只在页面底部用极小的字体写下一句话。这种视觉上的留白，起到的作用远超文字本身。它强迫你停下来，让之前阅读的内容在你脑海中进行“二次发酵”。在那些寂静的空白中，我听到了自己心跳的声音，也听到了文字在我脑中回响的残响。这种对物理空间的有效利用，体现了作者对“阅读行为”本身的深刻理解——阅读不只是眼睛和文字的接触，更是身体和时间的参与。这让我想起一些古典音乐的结构，其中休止符的重要性不亚于任何一个音符。这本书，是用沉默来构造叙事的典范。
评分坦白说，阅读过程中的挫败感是真实存在的。这绝不是那种可以一口气读完，看完后能迅速总结出“主题是什么”的类型。我记得有几次，我不得不放下书，去阳台上站一会儿，让眼睛和大脑从那种密集的、内向的文字轰炸中抽离出来。这本书的节奏感极度不规律，时而像被加速到模糊的快照，信息量爆炸，留给理解的时间极短；时而又像被定格的慢镜头，一个简单的动作被分解成了几十页的心理活动和感官记录。这种节奏的跳跃性，使得建立稳定的阅读心流变得异常困难。它要求读者必须时刻保持高度警觉，不能有丝毫的松懈。我甚至怀疑作者是不是故意设计了这些“阅读障碍”，用以筛选出那些愿意为“意义”付出更多努力的读者。但我必须承认，当我终于‘破解’了某个段落的暗码时，那种豁然开朗的愉悦感，是远超于我读到一部流畅小说的满足感的。它更像是一种智力上的胜利，让你觉得自己和作者之间建立了一种特殊的、心照不宣的默契。
评分从主题的宏大性来看，这本书处理的议题涉及了记忆的不可靠性、身份的流变，以及现代社会中个体疏离感的主题，但它拒绝给出任何廉价的安慰或现成的答案。它没有采用任何主流的社会批判手法，没有激烈的口号，也没有煽情的个人故事来引导读者的情绪。作者采取了一种近乎临床分析的疏离视角，像一个冷峻的观察者，记录着人类经验中那些最难以言喻的角落。我特别欣赏的是，它避开了所有陈词滥调的表达方式。例如，在描述“孤独”时，它没有提及任何典型的场景，而是通过描述“房间里尘埃颗粒在午后阳光中缓慢漂浮的轨迹”，来营造出一种令人窒息的、形而上的孤寂。这种用具体、微小、甚至近乎科学观察的细节来描绘抽象情感的技法，使得书中探讨的哲学命题，得以在一个非常扎实、可触摸的层面进行运作。总而言之，这本书更像是一份需要你带着放大镜和好奇心去仔细研究的“状态报告”，而不是一个可以轻松消遣的“故事”。它不适合所有人，但对于那些渴望在阅读中进行深度自我对话的人来说，它是一次不可多得的洗礼。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“存在感”的模糊处理。通篇读下来，我发现叙事者似乎总是在游离于实体和虚无的边界线上。你很难准确地锁定任何一个具体的人物或场景，它们更像是漂浮在意识流中的片段，时而清晰，时而又被一层薄雾笼罩。这种处理方式，初看之下会让人感到困惑，甚至有点恼火，毕竟我们习惯了清晰的因果链条和明确的主角动机。但当我放下书本，闭上眼睛去回想时，那种困惑感却奇妙地转化成了一种挥之不去的思考余韵。作者似乎在质疑我们习以为常的“真实性”。他没有给我们提供一个可以安放灵魂的稳定锚点，反而将读者推向了一个充满不确定性的开放空间。这种结构上的大胆尝试，与其说是文学叙事，不如说更像是一场哲学辩论，只不过媒介是文字。我注意到，书中反复出现了一些象征性的意象，比如反复被提及的“未完成的圆环”和“被遗忘的旋律”，这些意象在不同的章节中以不同的形式出现，它们之间的关联性并非逻辑上的，而是某种情绪上的共振。这本书迫使你开始审视自己内心的投射，你所看到的，其实很大程度上是你自己经验和不安的折射。
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