具体描述
跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！
一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。── 蔣勳
使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。
作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。
以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。
作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。
附贈蔣勳朗誦書中精采篇章之CD
作者简介
蔣勳
藝術史研究者和作者。曾在多所大學任教相關課程，並且是各重要藝文講座最受歡迎的主講人之一，常能化抽象為具體，演說和寫作同樣引人入勝。
目录信息
第二封信 故鄉與童年的氣味
第三封信 空
第四封信 La vie est d'ailleurs
第五封信 Andrei Rublev
第六封信 苦
第七封信 童年的聲音
第八封信 金石絲竹匏土革木
第九封信 山色有無中
第十封信 燭光
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格简直是一种艺术，它似乎找到了古典的韵味与现代的清晰度之间那个完美的平衡点。它没有晦涩难懂的古文腔调，但文字的密度和选择又远超一般轻松读物。每一句话都经过了精心的打磨，仿佛是雕刻家手中的一件小件作品，你看得出那份对遣词造句的考究，但又丝毫感觉不到刻意为之的矫饰。这种文字的质感，让人在阅读时产生一种强烈的代入感——仿佛作者本人就在你耳边轻声诉说，他的语调、他的停顿、他偶尔流露出的那丝不易察觉的笑意，都能透过纸面传递过来。它不是那种可以被快速扫描或跳读的书籍；它要求你逐字逐句地品味，因为错过任何一个词，都可能让你错失作者精心布局的一个微妙意境。我发现自己常常会因为一个特别精准的形容词而停下来，反复默读几遍，那种被文字精准击中的愉悦感，是阅读体验中极其难得的享受。它教会我的，不仅仅是关于美，更是关于如何用更精确、更富情感的语言去表达我们对世界的理解。
如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那大概是“涤荡”。它不像那些充满批判性的书籍，试图揭露世界的丑陋与虚伪；它更像是一面镜子，安静地映照出我们内心深处对美好事物原始的渴望。我个人在读到关于“时间”和“记忆”的那些篇章时，感触尤为深刻。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似平淡无奇的日常物件，赋予了厚重的历史感和情感重量。比如描述一件老家具的磨损，那绝不仅仅是物理上的损坏，而是承载了无数次使用、无数个日夜的累积，是生命痕迹的具象化。这种对“物”的尊重和对“人”的关怀，在当今这个推崇“更新换代”的社会中，显得尤为珍贵和必要。它提醒着我们，慢下来，去感受那些经得起时间考验的质地和温度，而不是盲目追逐那些稍纵即逝的潮流。读完之后，我竟然开始重新审视自己家里的几件旧物，带着一种全新的、充满敬意的眼光去看待它们。
这本薄薄的小册子，拿在手里，就像捧着一盏温润的茶，初读时只觉得文字清淡，却有种说不出的熨帖感。它不像那种跌宕起伏、情节紧凑的小说，让人一口气读完，非得知道结局不可。相反，它更像一位老友，在某个慵懒的午后，慢悠悠地跟你聊起生活中的种种细微之处，那些我们平日里习以为常，却从未驻足细品的瞬间。我尤其喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，不急不躁，仿佛作者正坐在你对面，用一种近乎耳语的温柔，与你分享他对世界万物的感知。这种感觉很奇妙，读着读着，你就会不自觉地放慢自己的呼吸和节奏，开始留意窗外光影的变化，空气中微妙的气味，甚至自己内心深处那些不为人知的细微波动。它没有宏大的主题，没有激烈的冲突，有的只是对日常美学的细致描摹，就像是用放大镜观察一滴露水，发现其中蕴含的整个宇宙。这种沉浸式的阅读体验，让人感觉像是进行了一次深度的冥想，心灵得到了极大的放松与滋养，让那些平日里被工作和琐事压抑的敏感神经，重新获得了呼吸的空间。
说实话，一开始翻开这本书的时候，我的期待值并没有那么高。毕竟市面上探讨“美学”的书籍浩如烟海，大多都流于表面，要么是空泛的理论堆砌，要么是矫揉造作的辞藻堆砌，读完后除了留下几句可以拿来炫耀的“金句”，对实际生活似乎并无太大助益。然而，这本书给我的感觉却截然不同。它像一股清新的山泉水，干净、透亮，没有一丝杂质。作者的文字里有一种罕见的真诚，他不是在“教”你什么是美，而是在“邀请”你一起去体验美。这种邀请是如此的自然和不具侵略性，让你甘愿放下自己的成见和防备，跟随他的笔触，一起走进那些被我们忽略的美的角落。我特别欣赏其中对“物哀”那种恰到好处的拿捏，既有对逝去时光的淡淡惆怅，又不至于沉溺其中，而是将这份感伤转化为对当下拥有的珍惜。这种平衡感把握得极好，让读者在感性的体验中，也获得了一种理性的通达，读完后，心里留下的是一种沉甸甸的、充满力量的平静，而不是空洞的伤感。
这本书的结构和叙事方式，简直是反潮流的典范。在如今这个追求效率和即时满足的时代，它偏偏选择了一条缓慢而曲折的小径。你无法从目录中找到清晰的章节划分，更像是作者脑海中思绪的自然流淌，如同溪水遇到石头时自然而然的分岔。这让我体验到了一种久违的“阅读冒险感”——你永远不知道下一页会带你去向何方，是某段关于器物的记忆，还是对某种生活哲学的感悟。这种随性中蕴含的内在秩序，恰恰体现了作者对生活本真的理解：真正的美，是无法被僵硬的框架所约束的。它要求阅读者也必须放松自己的期待，不要试图去寻找标准答案，而是要让自己完全沉浸在那种流动的氛围里。每读完一个小小的段落，我都忍不住会停下来，闭上眼睛，在脑海中构建出作者所描绘的那个场景——也许是旧物上温润的包浆，也许是光线穿过纱帘时投下的柔和阴影。这种主动参与的构建过程，极大地增强了阅读的深度和记忆的持久性。
以舒服的方式告诉我们如何用不同的感知类似品味藏在生活里的艺术
4嗅覺和觸覺
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