001 第一章 音樂錶演美學學科建設
001 一、學科性質
005 二、研究領域
006 三、研究方法
008 四、研究者的知識結構
009 第二章 從音樂作品的存在方式看錶演的二度創作基礎
010 一、前人的啓示
018 二、觀察存在方式的不同維度
021 三、音樂作品的本體構成
026 四、古代作品的二度創作是怎麼可能的
031 五、如何判彆音樂錶演的質量
031 關於正誤之分
034 關於質量高低
039 第三章 音樂錶演藝術中的文本與型號
039 一、眾說紛紜的“文本”
043 二、關於型號的思考
046 三、傢族相似式的同一性
054 第四章 音樂錶演藝術中的個性與共性
054 一、個性與共性
057 二、現象與本質
062 三、錶演個性中的靈感性思維
063 四、平衡與不平衡
065 五、發展錶演藝術個性的閤理前提
069 第五章 音樂錶演藝術中的風格與流派
069 一、風格內涵
071 二、風格成因
073 三、三種因素
075 四、藝術流派
076 五、前輩的經驗
078 六、你可認識自己?
080 七、最好的學生不像老師
082 第六章 音樂錶演藝術中的幾個美學問題
085 一、演奏前階段
085 傾聽樂譜
088 音調內涵的諸多屬性
099 二、登颱瞬間
099 思想感情的二重性

102 理智與感情的關係問題
103 心理專注
106 三、演奏後階段
106 演奏的不可重復性
107 自我超越
109 第七章 音樂錶演藝術中的意念
109 一、現象學的“意念”
112 二、“意念設定”與“同化適應
113 三、意念在音樂錶演藝術中的應用
116 第八章 音樂錶演藝術中的形與神
116 一、形神追求
119 二、形神境界
126 三、形神塑造
131 第九章 音樂錶演藝術中的虛與實
131 一、貴實與貴虛
133 二、虛與實的絕對性與相對性
135 三、二度創作中的虛實轉化
136 四、音樂錶演技法中的虛與實
140 五、音樂組織建構中的虛與實
144 第十章 音樂錶演藝術中的情與理
145 一、現實生活中的情與理
150 二、音樂作品中的情與理
151 三、讀譜過程中的情與理
156 四、練習過程中的情與理
157 練習性練習
158 錶演性練習
161 五、錶演過程中的情與理
164 第十一章 音樂錶演藝術中的氣與韻
164 一、從哲學、倫理學到美學
167 二、氣與韻的信息二重性
168 三、“變數”與“函數”
169 演奏中的音過程
175 力度、速度的量化
180 音色控製
181 四、音樂思維的概括性與具體性
183 五、氣韻協 生動齣
189 第十二章 音樂錶演藝術中的真與美
189 一、對藝術之真的思考
194 二、對音樂之美的思考
196 感性材料之美
198 結構之美
201 生命運動之美
203 格調之美
205 三、對真與美關係的思考
206 真與美的聯係
207 真與美的區彆
209 真與美的平衡
213 第十三章 關於錶演心理技術的美學思考
——斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的啓示
213 一、錶現派與體驗派
215 空白、程序化、靜止
216 二、從形式到內容
217 嚮作者靠攏
218 隱在的讀者
218 文本與作品
218 含義與意義
219 限定與自由
219 視點與視境
220 元素與貫串動作
224 三、從內容到形式
224 理解與體驗
225 找到與丟掉
226 今天、此時、此地
227 激發與抑製
228 舞颱語言
229 舞颱時間
230 角色遠景與演員遠景
233 言語與現實
234 相互作用的三條綫
234 四、互相滲透的三原則
234 能動性和行動的原則
235 規定情景中熱情真實的原則
235 意識地走嚮有機創作的原則
237 天纔與人材
239 第十四章 音樂錶演藝術中的意境
239 一、意境存在嗎
242 二、什麼是意境
243 三、意象與意境
244 四、從“傳神”到“立意”
246 五、意境存在於何處
247 六、意境的多樣性
249 七、個案分析
257 八、三個環節 兩個中介
259 第十五章 關於音樂錶演藝術教育的思考
260 一、素質教育
263 二、品德教育
265 三、技能教育
273 四、創造性思維
273 長期積纍
277 啓發式教學
281 加強文化修養
· · · · · · (收起)