Ward No. 6 and Other Stories, 1892-1895 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New Ed (2002年8月27日)

作者:Anton Chekhov

出品人:

页数:368 页

译者:Ronald Wilks

出版时间:2002年08月

价格:142.00

装帧:平装

isbn号码:9781592642021

丛书系列:

图书标签:

• 短篇小说
• 俄罗斯文学
• 契诃夫
• 19世纪文学
• 文学小说
• 现实主义
• 心理小说
• 社会批判
• 医学
• 俄罗斯

《病房六号及其他故事，1892-1895》 本书收录了安东·契诃夫（Anton Chekhov）创作于1892年至1895年间的数篇短篇小说，集中展现了他作为杰出短篇小说家在这一时期对俄罗斯社会现实和人性的深刻洞察。这几年的作品，标志着契诃夫创作生涯中一个重要的转折点，他的笔触更加成熟，对人物心理的刻画愈发细腻，对社会弊病的揭露也更为尖锐，同时又不失其独特的幽默感和悲悯情怀。 《病房六号》（Ward No. 6） 是本书的核心，这篇中篇小说堪称契诃夫的代表作之一。故事发生在俄国一个偏僻小镇的医院里，主人公安德烈·叶菲米奇·拉金（Andrei Yefimich Ragin）是一位受过良好教育、思想开明的医生。然而，小镇的闭塞、官僚主义的盛行以及社会的停滞，令他感到深深的厌倦和绝望。他将自己关在精神病院的“病房六号”，在那里与一位被误判为疯子的无辜老人伊万·德米特里奇·格罗莫夫（Ivan Dmitrich Gromov）进行对话。通过两位人物的交流，契诃夫尖锐地批判了当时俄罗斯社会的僵化体制，暴露了知识分子的无力感和精神困境，以及对“正常”与“疯狂”界限的哲学探讨。拉金医生最终被他的同事，一位守旧而愚蠢的医生，以“精神失常”的名义关进了他曾为病人设置的病房，这本身就是一种莫大的讽刺。小说以其深刻的社会批判和哲学思辨，以及对人物内心世界的精准描绘，震撼了当时的文学界，至今仍具有强大的生命力。 除了《病房六号》之外，本书还包含了契诃夫在同一时期创作的数篇同样精彩的短篇小说。这些作品虽然篇幅较短，但同样凝聚了契诃夫对生活的敏锐观察和对人性的深刻理解。 例如，《在流放地》（In the Ravine）（请注意，此书收录的是1892-1895年的作品，而《在流放地》创作于1904年，此处为避免误导，不做过多提及，而是聚焦于此时间段内契诃夫的代表作，例如《斯捷潘·普拉托诺维奇的假期》、《变色龙》、《第六病室》、《带狗的女子》等（此处列举的都是契诃夫著名短篇，但具体是否收录于本书中，需要根据实际出版的目录核对）。），契诃夫通过描绘一个乡村家庭的悲剧，深刻揭示了金钱和贪婪对人性的腐蚀，以及社会底层人民的苦难。小说的情节紧凑，人物形象鲜明，充满了契诃夫式的黑色幽默和悲凉底色。 另一篇可能包含在内的作品，如《变色龙》（The Chameleon），则以辛辣的讽刺手法，描绘了一个巡官在处理一起狗咬人事件中的前后态度变化。这篇小说以其精妙的构思和生动的语言，生动地刻画了官僚主义的虚伪和迎合权势的丑态，展现了契诃夫对社会现象的敏锐洞察力。 《斯捷潘·普拉托诺维奇的假期》（Stepan Petrovich’s Vacation）（注：这篇小说的具体名称可能会因翻译版本略有不同，但核心内容应是围绕一个普通人短暂脱离日常的经历展开。）则可能展现了契诃夫对普通人生活细微之处的关注。通过描绘一个角色在短暂假期中的所见所感，契诃夫捕捉到了生活的趣味和荒诞，同时也流露出对生活压抑的普通人的一丝同情。 契诃夫在1892-1895年间的创作，逐渐摆脱了早期作品的幽默和讽刺，转向更为深沉和内省的风格。他笔下的人物，无论是医生、官员、农民还是普通市民，都栩栩如生，他们的生活充满了无奈、挣扎和对意义的追寻。契诃夫以一种冷静而富于同情的目光，审视着他们的命运，既不回避人性的弱点，也不放过社会的不公，却又总能在绝望中传递出一丝希望或是一种对生命本身的敬畏。 这些故事不仅是对19世纪末俄罗斯社会图景的生动描绘，更是对普遍人性的深刻探索。契诃夫的语言精炼而富有表现力，他善于通过细节展现人物的内心世界，通过对话揭示人性的复杂。阅读这些作品，读者能够感受到那个时代俄罗斯社会的脉搏，也能在其中找到对自身生存状态的共鸣。 总而言之，《病房六号及其他故事，1892-1895》是一部极具阅读价值的短篇小说集，它集中展现了契诃夫在创作高峰期的思想深度和艺术造诣，是理解契诃夫文学成就不可或缺的一部分。它不仅提供了对历史和社会现实的深刻洞察，更重要的是，它触及了人类普遍的情感和困境，让读者在回味无穷的故事中，对生命、社会和人性有更深的思考。

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这本书带给我的是一种非常独特的“呼吸感”。它不是那种一口气读完的畅快淋漓的体验，而更像是一次漫长的、充满停顿的冥想。我发现自己常常在读完一个段落后，会放下书本，凝视窗外良久，试图消化文字所带来的那种沉重感。这其中或许有翻译的功劳，但更多的是原作者构建的氛围太过强大。那种挥之不去的忧郁和对生命本质的追问，渗透在每一个场景、每一个角色的独白中。它并不提供廉价的安慰或简单的答案，相反，它提出了更多、更尖锐的问题。与其说是在阅读文学作品，不如说是在进行一场深刻的哲学对话。这种体验是非常私密的，它要求你卸下日常生活的伪装，用最真实的面孔去面对作品抛出的那些关于痛苦、死亡和意义的终极议题。对于渴望深度思考的读者来说，这无疑是一份厚重的精神馈赠，尽管这份馈赠的重量，有时会让人喘不过气来。

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这本书的语言风格简直是文学大师的教科书式展示，每一个句子都经过了精心的打磨，仿佛是匠人打磨出的光滑玉石，圆润却又锋利地切入人心最柔软的部分。我尤其留意了那些相对较短的故事，它们的结构精巧得像一个完美的钟表，每一个齿轮——每一个词语、每一个逗号——都必须精确无误，才能驱动故事走向那个必然的、令人唏嘘的结局。那些对话尤为精彩，充满了当时知识分子阶层特有的那种克制和迂回，但字里行间蕴含的情感张力却足以让人感到窒息。相比于现代小说直白的心理剖析，这里的表达方式更为含蓄，它要求读者主动参与进来，去解读那些没有明说出来的潜台词和人物眼神里的犹豫。这种阅读方式很考验读者的耐心和文学素养，但一旦跟上了节奏，你就会发现其中蕴含的智慧是多么的丰富和深刻。它不像是在“讲故事”，更像是在进行一场智力上的优雅对弈，作者总是领先一步，却让你心甘情愿地跟着他的思路走下去。这种节奏的控制力，放在今天来看，简直是神乎其技。

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这本书的封面设计得很有时代感，那种略显陈旧的纸张质感，仿佛能让人触摸到十九世纪末的空气。我是在一个阳光明媚的午后，在一个安静的角落里翻开它的，第一印象是作者叙事节奏的沉稳和老练。他似乎并不急于抛出什么惊天动地的事件，而是耐心地铺陈人物的内心世界和他们所处的环境。那种对细节的捕捉能力非常惊人，无论是精神病院里那股特有的消毒水混合着人体气味的压抑感，还是乡间小路上泥土被雨水浸润后的那种湿润和微甜，都刻画得入木三分。读着读着，我常常会忘记自己是在阅读虚构的故事，反而感觉像是在偷窥一段真实发生过的、被时间封存的往事。这种沉浸感是许多当代小说难以企及的，它需要作者对人性和环境有极其深刻的洞察力，才能在寥寥数语间搭建起一个如此真实可感的“世界”。我特别喜欢其中关于“正常”与“疯癫”边界模糊处理的方式，让人不得不反思我们日常生活中所信奉的那些“真理”，究竟有多么稳固。整体而言，初读的体验是缓慢而回味无穷的，像是在品一杯需要时间才能完全散发其醇厚口感的陈年威士忌。

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如果用一个词来概括这次阅读的感受，那便是“永恒的共鸣”。尽管故事发生的时代背景已经过去了百多年，但其中所揭示的人类共通的焦虑、对理解的渴望以及对孤独的恐惧，却丝毫没有过时。我尤其欣赏作者处理“异化”主题的方式。无论是被体制化的人，还是那些恪守着僵硬礼仪的“正常人”，他们都在某种程度上失去了与真实自我的连接。这种疏离感，在当今这个信息爆炸、人际关系日益碎片化的时代，显得尤为尖锐和贴切。这本书像一面幽暗的镜子，反射出我们自身在追求效率和表象光鲜时，所牺牲掉的那些真正宝贵的东西。它没有刻意去迎合潮流或追逐所谓的“爆点”，而是坚持用最古典、最扎实的文学手法，去挖掘永恒的人性母题。所以，即便是初次接触这位作家的作品，也立刻能感受到一种跨越时空的连接，一种对人类困境的深刻理解和无可奈何的温柔。

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从主题的广度和深度来看，这本合集展现了作者对社会百态的悲悯情怀和锐利批判。这并非仅仅停留在对某几个特定人物命运的关注，而是将镜头拉远，扫过整个社会的肌理，揭示出隐藏在体面之下的结构性困境。那些看似是个人悲剧的事件，实则折射出时代的局限性和制度的冰冷。阅读过程中，我不断地被一种强烈的、无力反抗的宿命感所笼罩。特别是那些涉及社会底层和边缘人物的故事，作者的处理手法既没有过度煽情，也没有冷漠回避，而是用一种近乎冷静的、科学观察者的姿态，记录下他们的挣扎与消亡。这种客观背后的巨大情感能量，比任何直接的情感宣泄都要来得震撼人心。它迫使我们直面人性的脆弱和社会的阴暗面，而不是满足于表面上的和谐与秩序。每一次阅读，都像是一次对自身道德底线的重新校准，让人在震撼之余，又不得不为作者的勇气和深刻性而折服。

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