名侦探柯南原画全集（1994-2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:长春出版社

作者:青山剛昌

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2017-8-1

价格:158.00元

装帧:精装

isbn号码:9787544548939

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 青山剛昌
• 名侦探柯南
• 柯南
• 长春出版社
• 漫画
• 名侦探柯南/原画集
• 动漫
• 推理
• 柯南
• 漫画
• 原画
• 插画
• 青山刚昌
• 日漫
• 收藏
• 经典

经典动漫的视觉盛宴：那些与《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》并肩而立的艺术宝典 导读： 每一部经久不衰的经典作品，背后都凝聚着无数创作者的心血与智慧。当我们沉醉于青山刚昌笔下，那个关于逻辑、推理与青春成长的《名侦探柯南》的魅力时，我们也在探寻那些与它一同构建起日本动画黄金时代的视觉艺术里程碑。以下为您呈现的，是一系列在艺术表现、叙事深度或时代意义上足以与之并驾齐驱，但内容上完全独立于《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》的重量级艺术画册与设定集。 --- 一、《龙珠完全原画集：鸟山明 30 年的战斗美学探索》 篇幅聚焦： 鸟山明对角色设计与动作场景的极致追求，跨越《阿拉蕾》到《七龙珠》的演变历程。 内容详述： 这部画集是对漫画史上最具影响力的“战斗美学”的深度挖掘。它并非简单地收录了《七龙珠》的动画剧照，而是将焦点精准对准了鸟山明亲手绘制的漫画原稿、角色草图以及对武术流派的视觉化处理。 设计哲学： 画集首先通过早期《阿拉蕾》中那种天马行空的幽默线条，展示了鸟山明早期对“形体夸张”的拿捏。随后，进入《七龙珠》部分，内容细致剖析了从少年悟空到超级赛亚人三代的变身设计思路。尤其值得称道的是，画集中收录了大量关于“气”的具象化表现的早期设计稿，展示了如何用简洁有力的线条来描绘超越物理范畴的能量爆发。 场景构建： 在战斗场景部分，画集对比展示了同一场战斗在分镜与最终定稿中的区别。鸟山明对于动态捕捉的功力令人叹服，即便只是静态的黑白线条，也能让人感受到冲击波带来的震颤。画集中还包含了对弗利萨、沙鲁、布欧等经典反派的生物学解剖式设计草图，揭示了这些外星生物的结构逻辑，远超普通怪兽的设计范畴。 附件价值： 随书附赠的访谈录中，鸟山明首次详细阐述了其“少即是多”的绘画原则，以及如何通过极简的服装设计来凸显人物肌肉线条的力量感。这部画集是理解日式少年漫画如何将“动作场面”提升到艺术层面的最佳教材。 --- 二、《攻壳机动队：士郎正宗 赛博朋克视觉百科全书 (1989-2017)》 篇幅聚焦： 士郎正宗对未来科技、机械美学与哲学思辨的视觉化呈现，涵盖漫画、小说插图及机械设定。 内容详述： 如果说《名侦探柯南》代表着对现实世界逻辑的极致推演，那么《攻壳机动队》则代表了对“未来可能性”的哲学探索。这部全集将士郎正宗那繁复、精密、信息密度极高的视觉语言进行了系统性的梳理。 机械与义体之魂： 画集的核心在于对“义体”（Cyborg Body）的深度剖析。收录了大量的机械结构图，这些图纸的复杂程度，远超一般的机械设定集。士郎正宗对于关节、液压系统、神经接口的描绘，几近于科幻工程学的教科书级别。读者可以看到素子少校从早期略显粗犷的线条，到后期如手术般精准的线条变化的轨迹。 环境与氛围： 攻壳机动队的魅力在于其压抑而又充满霓虹灯光感的赛博朋克都市景观。画集精选了大量对“香港九龙城寨”式未来都市的俯瞰和仰视构图，重点展示了如何通过密集的电缆、管道和漂浮的广告牌，营造出“信息过载”的视觉压迫感。 视觉叙事哲学： 画集中穿插着士郎正宗对“信息流”的视觉化尝试，例如对“电子幽灵”的图像捕捉尝试，这些抽象概念被转化成具有强烈视觉冲击力的几何图形和光影效果。它展示了如何用画面探讨人类存在的本质，与纯粹的侦探故事形成了鲜明的对比与互补。 --- 三、《新世纪福音战士：庵野秀明 分镜剧本艺术文档集（TV版与旧剧场版）》 篇幅聚焦： 庵野秀明如何运用破碎的、充满情绪张力的分镜语言，解构叙事结构与人物内心世界。 内容详述： 这部艺术文档集聚焦于动画导演在构建复杂情感叙事时的幕后工具——分镜脚本。它展现的不是最终上色的精美画面，而是故事最原始的骨架和导演的潜意识流动。 情绪的切割与重组： 相比于传统画集对完成稿的展示，本书的核心价值在于展示了大量的“未采用”或“极端化”的分镜草稿。例如，对于初号机暴走场景的处理，可以看到庵野如何刻意拉长静帧、运用极端的景深对比，甚至在分镜中直接写下“此处需要精神冲击感”的指示。这对于理解如何用“非连续性”来表达心理创伤至关重要。 几何与符号： 画集中大量收录了关于“使徒”的几何结构设计稿，这些设计稿强调了其不可理解的、纯粹的“异形”本质。同时，对于丽和真嗣在密闭空间内的互动场景，分镜稿清晰地展示了如何通过背景的“留白”和角色的“肢体语言”来表达极度的孤独感和疏离感。 空间叙事： 重点呈现了对NERV总部建筑结构的拆解图。这些图纸展示了地下巨大空间与狭窄驾驶舱的强烈反差，这种物理空间的设计，直接服务于人物心理上的“被压抑”和“突然的释放”。它揭示了庵野如何用建筑美学来承载悲剧内核。 --- 四、《风之谷与天空的约定：宫崎骏 自然与生命力的绘本世界》 篇幅聚焦： 宫崎骏对生态平衡、古代文明遗迹和女性力量的细腻描绘，侧重于概念设定而非动作场面。 内容详述： 这部画集回避了史诗级的战斗场面，转而深入探究宫崎骏作品中对于自然和生命的敬畏之心，其笔触细腻，充满了对植物学和古生物学的观察。 生态系统的构建： 画集详细展示了《风之谷》中腐海生态系统的视觉构建过程。包含了对剧毒孢子、巨型昆虫（如王虫）的解剖学草图，以及它们如何与人类共存或冲突的初期设想。宫崎骏对于昆虫复眼、甲壳质地的描绘，充满了生物学的严谨性，而非凭空想象。 遗迹的浪漫主义： 重点收录了吉卜力作品中反复出现的“古代文明”遗迹的设定。这些设定稿充满了厚重的历史感，石头的纹理、风化的痕迹、藤蔓的缠绕方式，都经过精心设计，旨在表达“时间的力量”。例如，对多鲁曼城遗迹的早期水彩稿，色彩运用充满怀旧与诗意，与柯南世界中清晰明快的逻辑推理形成了情感上的对立统一。 飞行器的设计哲学： 与《柯南》中可能出现的现代载具不同，宫崎骏的飞行器（如滑翔翼、多鲁曼飞行器）的设计充满了复古的机械美感，强调了手工艺和机械的融合，而非纯粹的电子化。画集分析了这些飞行器如何融入自然环境，而不是征服自然。 --- 结语 以上四部画集，分别从战斗美学、赛博哲学、情绪解构和生态诗意四个维度，构建了与《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》并驾齐驱的艺术殿堂。它们共同构成了日本动画艺术创作的广阔版图，每一本都是对特定艺术理念和叙事手法的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

工藤新一，江户川柯南，太喜欢柯南了，聪明，好玩，最主要的是很帅！看了不知道多少本了，可是发现总是看不完，一直有新的，总有漏掉没有看过的！想搜集全套的柯南和犬夜叉！  

评分☆☆☆☆☆

我个人十分喜欢柯南，认为他是身体如小孩一般，而智力却远远高于他人百倍。他继承了父亲的超强推理能力，帮助警方破获了不少案子，是个不输给大人的高中生侦探。而他能有今天的成就，多归功于从小受到侦探小说的影响，家中的侦探类藏书的数目就很可观。所以从小就喜欢玩侦探破...  

评分☆☆☆☆☆

讲了一个小孩子不知道自己怎么变成了一个小孩子 于是他是侦探 就在跟警方一直破案 但是警方不知道他是侦探 这是非常吓人具有杀型的漫画  

评分☆☆☆☆☆

柯南这部作品出世以来，已经整整十年了，不过是在他的原产地——日本，还是在别的国家都相继掀起了“柯南”热，在世界各国的柯南FANS数不胜数，就我们中国来说吧，只统计百度柯南吧的总发帖量就有所以，由此得出柯南是很受欢迎的哦！喜欢柯南的人分布在各个年龄段，有小学生，...  

评分☆☆☆☆☆

我个人十分喜欢柯南，认为他是身体如小孩一般，而智力却远远高于他人百倍。他继承了父亲的超强推理能力，帮助警方破获了不少案子，是个不输给大人的高中生侦探。而他能有今天的成就，多归功于从小受到侦探小说的影响，家中的侦探类藏书的数目就很可观。所以从小就喜欢玩侦探破...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于一部经典的动漫作品，原画比任何旁白都更能讲述它的故事。《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》的到来，对我而言，是一种“溯源”般的体验。我并非科班出身，只是一个对柯南情有独钟的普通读者。当我拿起这本书，指尖划过那些墨迹未干的线条时，我仿佛能感受到青山刚昌老师创作时的心境。那些精心勾勒的人物轮廓，那些充满张力的场景布局，都比最终定稿的动画或漫画，多了几分原始的生命力。书中的每一页，都像是通往过去的时光机。我会被那些熟悉的角色在不同时期的设定原画吸引，观察他们眉眼间的细微变化，服装细节的演变，甚至是一些被废弃的早期设计，都让我窥见了创作的曲折与考量。那些曾经让我拍案叫绝的案件场景，在原画中显得更加纯粹和震撼，人物脸上的表情，肢体的动态，都在无声地诉说着故事的高潮与转折。这本书不仅仅是纸页的堆叠，它更像是柯南世界的一本“解剖图”，让我们得以窥见那些鲜活角色背后，创作的脉络和灵魂。对于我这样的读者，它提供了一种全新的、更深层次的欣赏角度，让我对这部陪伴了我多年的作品，有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的柯南迷，我一直对作品的创作过程充满了好奇。这次推出的《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》，简直就是为我们这种“细节控”量身打造的！拿到手后，我做的第一件事就是仔仔细细地翻阅，想要从中挖掘出更多关于角色设计、场景布局的幕后信息。这本书里收录的原画，很多都是我们在动画和漫画中看到过的经典画面，但原画本身带来的震撼是完全不同的。那种线条的力度，光影的处理，人物表情的细微之处，都展现了青山老师非凡的绘画功底。我特别留意了早期的一些原画，可以看到一些角色在最初设计时的一些变化，这让我觉得非常有趣。比如，江户川柯南这个角色的初期形象，和我们现在熟悉的那个充满智慧和活力的少年，又有哪些微妙的差别？还有那些令人难忘的反派角色，他们的原画是否也充满了邪恶的魅力？这本书不仅仅是给粉丝的福利，对于想要学习绘画或者对漫画创作感兴趣的朋友来说，也是一本不可多得的教材。每一张原画都是一个教学案例，可以从中学习到构图、透视、人物比例等等技巧。我打算花很长的时间来研究这些原画，从中汲取养分，或许还能激发我自己的创作灵感呢！

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》这本书的消息时，我的第一反应是“这真的太值了！”。毕竟，能一次性收集到长达二十多年的原画，这绝对是件史诗级的事情。拿到书的那一刻，那种厚重感和仪式感扑面而来。我小心翼翼地翻开，仿佛打开了一个尘封的宝藏。我尤其喜欢那些包含着人物表情和动作设计的大图，可以看到青山老师笔下的人物，即使是静态的原画，也充满了动态感和情感张力。那些经典的眼神，无论是柯南的机智，兰的温柔，还是怪盗基德的神秘，都通过线条的力量被完美地捕捉。我花了很长时间去研究不同案件的原画，那些精心设计的案发现场，人物之间的互动，都让我回想起观看动画时的紧张刺激。这本书的好处在于，它没有过多的文字解读，而是用最直观的画面来呈现作品的魅力。这对于我这种更偏爱视觉冲击力的读者来说，简直是福音。我甚至可以想象，青山老师在画这些原画的时候，脑袋里是如何构思情节，如何赋予角色生命力的。这本书不仅仅是一本画集，更像是他创作思路的一本“日记”，记录着他一路走来的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了心心念念的《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》，收到快递的那一刻，简直比拆盲盒还要激动！沉甸甸的一大箱，光是抱着就感觉圆满了。我大概从小学就开始看柯南了，那时候还是在电视上看，黑白的画面，剧情却已经让我着迷不已。到后来有了DVD，再到现在的各种高清版本，每一次重温都有新的发现。这本书的出现，对我来说，简直就是一场穿越时空的盛宴。翻开第一页，就好像回到了那个充满童年回忆的时代，看着那些熟悉的线条，那些经典的场景，心中的感动难以言表。我一直觉得，原画才是最能体现作品灵魂的地方，它保留了作者最原始的构思和情感。这本书汇集了长达二十多年的原画，光是想想就觉得内容量惊人。我迫不及待地想一页一页地仔细品味，去感受青山刚昌老师在创作过程中付出的心血，去揣摩每一个角色的眼神和动作背后的故事。我尤其期待看到那些我最喜欢的场景的原画，比如阿笠博士发明新道具的时候，或者柯南和兰之间的那些温馨瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是我成长道路上的一部珍贵纪念册，它承载了我太多美好的回忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小看着柯南长大的人，我的青春似乎都刻在了这部作品的每一个案件、每一句台词、每一个眼神里。所以，《名侦探柯南原画全集（1994-2015）》这本书的出现，对我来说，绝对是意义非凡的存在。我迫不及待地翻开，仿佛打开了一个充满回忆的潘多拉魔盒。我发现，很多场景的原画，比我记忆中的动画画面还要更加生动和细腻。那些人物的表情，尤其是细微之处，比如眉毛的轻微上扬，嘴角一丝不易察觉的弧度，都蕴含着丰富的情感。我花了很多时间去对比不同时期的人物设定，惊叹于青山老师在保持角色核心特征的同时，如何让他们的形象在细节上不断进化和完善。这本书就像是柯南世界的一面镜子，让我们得以窥见创作的初心和演变。我特别喜欢那些包含着多格分镜的原画，能清晰地看到作者在构思一个动作或者一个表情时的思考过程，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响的声音，感受到创作的能量。对我而言，这不仅仅是一本画册，更是一次与童年对话，与经典重逢的旅程，它让我更加理解和珍视这部陪伴我成长的作品。

评分☆☆☆☆☆

京东618，3.5折入手。居然是还是初版，印数8000，买的人这么少么。。。

评分☆☆☆☆☆

很棒!!!我很喜欢!!!很赞!!!很厉害!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

特别棒！很啥好说的！

评分☆☆☆☆☆

京东618，3.5折入手。居然是还是初版，印数8000，买的人这么少么。。。

评分☆☆☆☆☆

阅读时间：2019/8/23-8/28