具体描述
本书是《天下无双的建筑学入门》一书的修订再译版。
这本书是一本妙趣横生的建筑学入门书。书中收录了筑摩书房《天下无双的建筑学入门》连载与大成建筑《藤森教授恍然大悟的建筑入门》连载中的37篇文章。作者在书中分为两部分介绍了建筑学，即古代建筑的技术和住宅建筑的功能。藤森照信在书中以风趣且通俗易懂的语言详细地地讲述了日本古代建筑技术，包括对石器、捆绑技术、竹子、树上住宅、地基、柱子、草顶房屋等古代技术；第二部分则详细的讲解了包括住宅、建材、门户、地板、榻榻米、走廊、天花板、照明、窗户、厨房、楼梯、阳台、围墙、庭院等现代住宅建筑的功能。
本书语言通俗易懂，内容妙趣横生，是一本简单易懂的建筑学入门书，无论对建筑学入门者还是建筑师，都有启发，非常实用。
作者简介
藤森照信：日本著名建筑史家及建筑家，建筑学博士，与安藤忠雄并称“双璧”。1946年诞生于日本长野县，东京大学研究所工学系研究科建筑学博士，现任东京大学生产技术研究所教授。主要作品有《日本的近代建筑》《建筑侦探的冒险（东京篇）》等。
目录信息
1 石器能用来砍伐原木吗？（磨制石器） 5
2 魔法般的先进技术——绳（捆绑技术） 9
3 弥生时代开始使用的东西——竹子 12
4 “夏天睡在树上”——树屋 15
5 防止木基梁柱腐烂的方法 19
6 是柱子却不起柱子作用的第九根柱子 23
7 依靠大树建造出住所 27
8 从木造神殿到石造神殿 31
9 持久耐用的木板——切割板 35
10 错误的“传说”——校仓造 39
11 自然和人工的分界线——茅草屋 44
12 从前，屋顶上开满花 48
13 法国的芝栋住宅 52
第二篇：大跌眼镜！住宅建筑的技能 56
14 房子应该夏天住着凉爽 57
15 用石灰房代替病态住宅 61
16 推拉门和门分开的历史缘由 65
17 地板是日本建筑的生命 68
18 数厘米厚的等级制度——榻榻米 72
19 穿鞋进门是个难题 76
20 现代走廊令人生厌 80
21 天花板存在的理由 84
22 让光照范围更广泛 88
23 窗户是建筑的眼睛 92
24 厨房：不锈钢水槽占据了客厅的空间 96
25 兼充餐厅的厨房不为人知的过去 100
26 楼梯：水平还是垂直，这是一个问题 104
27 地板下的空间 108
28 主张恢复漏斗形小便器 112
29 浴室为什么设在封闭的空间中 116
30 令人生厌的木板套窗 120
31 阳台- 被褥联盟和建筑师的对立 124
32 我家需要围墙吗？ 128
33 庭院要用弥留之际的目光来看 132
34 最初的寒症患者是昭和天皇 136
35 贵族家中的供暖情况 140
36 室内光景是人生大事 144
37 人们为什么需要建筑 148
后记 152
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书，老实说，初翻时还挺忐忑的。封面设计那种极简主义的留白，加上烫金的标题字体，总让人感觉这会是一本高冷到让人望而却步的学术著作。我本来对建筑史涉猎不深，尤其对日本建筑这种听起来就充满仪式感和禅意的领域，更是不抱太大指望能读进去。然而，一旦深入进去，那种扑面而来的清新感立刻将我的顾虑一扫而空。作者的叙事节奏非常老练，他没有一开始就抛出那些复杂的结构力学或者晦涩的流派定义，反而像是领着一位初次踏入京都古寺的旅人，从光影、材料的触感、空间与自然的对话这些最直观的感受切入。那些关于“借景”的描述，读起来简直像诗一样，我仿佛能透过文字闻到雨后苔藓的气息，看到阳光穿过障子纸洒在榻榻米上的温柔纹理。他对传统木构体系的解析，也绝不是干巴巴的图纸解析，而是充满了对匠人精神的敬畏与赞美，读到一些关于榫卯连接的精妙之处，总会忍不住拍案叫绝，感叹人类智慧的精妙。这本书的魅力在于，它成功地架起了一座桥梁，让一个门外汉也能体味到日式美学深藏的哲学意蕴，绝对是那种值得反复品读的佳作。
拿到手沉甸甸的，装帧的质感一流，这种沉稳的触感仿佛预示着里面内容的厚重。我原本是抱着“查漏补缺”的心态来翻阅这本关于日本建筑的书籍的，毕竟圈内的一些基础知识点，大部分教材都涵盖得差不多了。但这本书的切入点实在是太独特了。它没有过多纠缠于中世纪到江户时代的建筑演变，而是将大量的篇幅倾注在了战后都市重建背景下，那些极具争议性和实验性的个体建筑师的作品上。特别是对丹下健三后期的某些公共建筑项目，作者展现出了极其锐利的批判性视角，不再是盲目歌颂所谓的“现代主义胜利”，而是深入剖析了混凝土的冰冷感与地域文脉的冲突。这种敢于质疑的勇气和深度，在同类书籍中是少见的。我特别欣赏其中对于“功能主义”的反思，作者引用了许多当时的设计师手稿和私人信件，将建筑的诞生过程描绘得充满张力与矛盾，远比教科书上那种平铺直叙的成功案例要引人入胜得多。这本书更像是一部建筑思想的“辩论实录”，而非简单的知识汇编。
这本书的阅读体验，最像是一场与建筑大师的午后对谈。语言的运用极其灵活，时而是严谨的学术分析，时而又跳脱出来，用非常生活化的比喻来解释复杂的建筑原理。比如，作者将日本传统住宅的屋顶比作“漂浮在天空中的庇护所”，一下子就把那种对外部世界的疏离感和内部的安宁感给勾勒出来了。我特别喜欢其中关于“光”的章节。不是那种干巴巴地讨论采光系数，而是深入探讨了不同季节、不同时间，光线穿过“格子”在墙面上投下的动态变化，以及这种变化如何影响居住者的情绪。这种对感官体验的细致捕捉，让阅读过程充满了沉浸感。它没有催促读者立刻形成某个结论，而是鼓励读者自己去体验、去感受。读完后，我立马订了去关西的机票，想要亲自去触摸那些书里描述过的，被时间打磨得温润光滑的柱子，那种强烈的现场探索欲，就是这本书最成功的“后遗症”。
说实话，我买这本书主要是图个乐子，想看看有没有什么猎奇的、关于日本“奇怪”建筑的八卦，毕竟书名听起来就带着一种轻松愉快的调性。结果，这本书完全颠覆了我的预期，它简直是一本充满思辨色彩的建筑哲学导论。作者在阐述“间”的概念时，没有采用枯燥的术语解释，而是通过大量的案例对比，比如茶室的内向性空间与现代住宅的开放性空间的张力，来构建一种对“存在感”的讨论。这种由浅入深，层层递进的论证结构，让人在不知不觉中，接受了许多高阶的审美理念。我最欣赏的一点是，作者在讨论到传统建筑与现代生活融合时，并没有给出简单的“是”或“否”的答案，而是展示了多种共存的可能性。比如如何用极简的线条去承载复杂的家族历史，如何让新材料在遵循旧有空间逻辑的前提下焕发新生。读完后，我发现自己看日常的家居环境，甚至路边的小店，都会不自觉地从“形式”转向“空间序列”去思考，格局一下子被打开了。
对于一个常年与施工图和规范打交道的工程技术人员来说，阅读建筑史有时会变成一种折磨，充满了那些遥不可及的、理想化的设计图。然而，这本书的独特之处就在于，它成功地将“美学”和“工程现实”进行了极其巧妙的嫁接。作者在介绍木结构体系时，花了大量笔墨去解析那些看似寻常的连接节点，是如何通过精密的计算和对木材特性的理解来保证千年不倒的。书中附带的一些细节图示，虽然是手绘风格，但精确度令人咋舌，完全可以作为参考资料使用。更难得的是，作者没有回避传统工艺在现代工业化进程中的衰退问题，而是提出了一套如何将这些古老智慧融入预制构件流程的设想。这种务实又充满前瞻性的探讨，对我个人职业发展有着非常直接的启发。我发现自己过去总是关注“如何建得快、建得牢”，而这本书引导我开始思考“如何建得更有意义”。
因吹斯汀
在妻木靖延的《图解日本古建筑》里了解到了日本文化里关于神灵降临人间，临时依附的场所要用绳子圈起来的事情。只是提了一下，而我对这一点比较在意。两周后看到这本书，就有了稍微详细一些的介绍。神灵暂时依附的场所或物品叫做依代，一开始只是圈起来，后来平整土地，铺上河岸边的石子。为防止野兽闯入，又围上栅栏。这样的界限分明感，能让人充分感受到神圣氛围。也谈到日本建筑和文化里对地板的重视。综合起来，我就明白了，为何被圈起来的场地是不可亵渎。像剑道比赛时就如此。有一次我盘坐的脚松垮一下不小心伸进去，被执行裁判工作的日本六段前辈走过来用竹剑打过。除了剑道，相扑、能剧等等的圈地源头，竟然是要追溯到神社，好有意思啊！
讲的挺好的，就是有些方面也太夜郎自大了什么日本木建筑是世界第一，全世界都是跟日本人学的进屋换拖鞋等等。
【没读完，不浪费时间系列】挺自以为是的。我完全是外行，读来收获寥寥。都是做着自己的遐想，和相当personal的评论。
有点无聊，只有封面的图片看上去还有趣
