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☆☆☆☆☆

出版者:北京联合出版公司

作者:都梁

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2017-9

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787559608468

丛书系列:都梁“家国五部曲”系列

图书标签:

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《山河故人录》 作者： 柳陌烟 出版社： 瀚墨轩 装帧： 精装，附赠手绘地图册 页数： 780页 --- 内容梗概： 《山河故人录》并非一部专注于某类艺术技艺或特定历史时期的断代史，而是一部宏大、细腻且充满人文关怀的“地理人物志”。它以大江南北的十条古道为脉络，串联起近百个隐于市井、终老山林的匠人、文士、商旅与隐士的人生轨迹。全书的核心在于探讨“时间”与“地域”如何塑造了一个人的精神内核及其所处的文化生态。 本书的叙事视角极其独特，作者柳陌烟以“过客”的身份，追寻那些被主流历史遗漏的“微光之人”。她摒弃了传统的线性时间叙事，转而采用一种“空间切片”的结构，带领读者在不同的地理坐标上，体验人与土地之间复杂而深沉的联结。 卷帙浩繁的地理人文考察 全书分为上、中、下三卷，每一卷都侧重于不同的地理维度和精神追求： 上卷：古道烟云——追寻逝去的商旅文明 上卷聚焦于古代重要的陆路与水路通道，如蜀道、茶马古道、大运河段等。作者并非简单记录商贸路线，而是深入探访这些通道沿线的集镇和驿站，描绘了那些在风尘仆仆中，将不同地域的文化、风俗乃至食物带到彼岸的“摆渡人”。 主题探索： 知识的流动性与地域文化的融合。书中详细记录了徽州木雕师如何在北方边塞的寺庙中留下自己的印记，以及江南的丝绸如何在西北的沙漠边缘被赋予新的色彩。 典型人物描摹： 书中描绘了一位世代为生的“说书郎”，他的一生都在沿着一条古老的盐道行走，他的故事集成了沿途各地的方言、传说和禁忌，成为活着的口述历史。 中卷：山水之间——隐逸与自然哲思 中卷的笔触转向了远离尘嚣的深山与幽谷，考察了古代文人、道家信徒以及民间方士们在自然环境中寻求的“真我”。这部分内容极其注重对自然环境的描摹，语言古典而富有意境，展现了人如何在山川的沉寂中，反观自身的渺小与永恒。 工艺与哲学结合： 深入描写了如何在特定气候和地质条件下，才能炼制出最纯粹的矿物颜料，以及这种炼制过程如何被视为一种精神上的“提纯”。比如，书中详述了某一特定竹林中竹子的生长周期如何影响制笔者对“虚实”的理解。 生活场景重现： 详细记录了在某一洞穴深处，一群隐居者如何利用有限的资源，维持着一种近乎原始却又高度精神化的生活状态。他们的居所、工具、饮食，都成为了特定生态环境下“生活智慧”的体现。 中卷的独特之处：对“技艺传承”的间接探讨 虽然本书的重点并非艺术史，但它通过记录传承者的生活环境，间接地展现了技艺的根基。例如，一位精通篆刻的隐士，其印章的刀法深浅并非完全取决于技巧，而是取决于他栖居之地岩石的硬度，以及他如何用石头的“脾气”来决定落刀的力度与角度。这种环境决定论的叙事，让技艺的书写超越了纯粹的技术层面，而上升到哲学思辨。 下卷：城隅风物——市井百态与时间痕迹 下卷将视角拉回至繁华都城或重要港口的街巷角落，记录了那些服务于日常生活却鲜为人知的“微观行业”。这部分内容充满了烟火气和生动的市井对话，展现了城市肌理中复杂的人际网络。 声音的档案： 作者通过对特定时段城市声音的记录，重构了历史场景。例如，特定时段的更夫声、打铁铺的敲击声、以及不同茶馆中讨论时局的吴侬软语，共同构成了一部无形的“城市交响乐”。 “时间”的物质载体： 详细描述了旧时修补匠人如何对待破损的物件，他们使用的并非是全新的材料，而是用从其他残件上拆卸下来的、带着同样“时间印记”的旧料进行拼接和修复，以确保新旧物件能够和谐共存，这种对“时间痕迹”的尊重构成了市井伦理的一部分。 叙事风格与文学价值 柳陌烟的文笔老练，兼具史学家的严谨与诗人的敏感。她善于运用白描与长句，营造出一种“慢时间”的阅读体验。全书的节奏舒缓，仿佛一部用毛笔绘制的工笔画，细节繁复，意蕴深远。 本书最大的文学魅力在于其“缺席之美”。作者极少正面评价所记录的人物，而是将他们的生活场景、对话片段、环境细节一一呈现，让读者自行在这些碎片化的信息中，拼凑出人物的命运轮廓与时代的缩影。 对于喜爱深度人文地理考察、关注社会变迁下个体命运的读者而言，《山河故人录》提供了一扇观察传统中国社会肌理的独特窗口，它关注的不是帝王的更迭，而是那些流淌在血脉中、沉淀在土地上的生活智慧与不朽精神。 --- 适合读者： 历史地理爱好者、民族志研究者、对传统生活美学有追求的文化探索者。 关键词： 古道、人文地理、隐逸、市井生活、时间哲学、地域文化。

评分☆☆☆☆☆

从亮剑到血色到狼烟。。。都梁总是倔强而又恰当的告诉人们试图被淡化的历史，义和团 文革 对越自卫。。。虽只是短短几句的描述却深刻而沉重。 总是不厌其烦的告诉周围的人，去看亮剑看血色吧，不要看电视剧，电视剧永远没原著经典。 终于，这本书没有了“不洁成分”，虽然写的...  

评分☆☆☆☆☆

估计都梁在写之前就和拍摄公司说好了，原著直接当 剧本。 直接是一个场景一个场景的写。哎，一个我喜欢的作家啊。为了钱双轨了 这是本以小人写中国近代史的故事。小人物描写不够细致。大背景没有气势，也过于简单。 闲来无事看看够了。  

评分☆☆☆☆☆

都梁的作品一路读来，最爱的还是《亮剑》，因为抗日这种题材，只要写的出彩，总是容易让人精神紧绷，跟着起起落落，中华民族不算特别张扬，但是也从来不缺少较劲，而《亮剑》又写得难得的返璞归真，痛快淋漓，还有最后的无力更加让人唏嘘。都梁的这本处女作，是最好的，也是他...  

评分☆☆☆☆☆

估计都梁在写之前就和拍摄公司说好了，原著直接当 剧本。 直接是一个场景一个场景的写。哎，一个我喜欢的作家啊。为了钱双轨了 这是本以小人写中国近代史的故事。小人物描写不够细致。大背景没有气势，也过于简单。 闲来无事看看够了。  

评分☆☆☆☆☆

书写到这种程度，说不上是让读者失望，还是原本就不该抱什么期望。 都梁四本书，买过三本，《血色浪漫》本来是很看好电视剧，但是小说却也能贫得让人大笑。《亮剑》则逊色不少，不过比起《荣宝斋》，居然也能比成一个天上一个地下。 都梁的小说，年代跨度大，语言有趣，对白唯...  

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统艺术的集册，简直是一场视觉与精神的盛宴。当我翻开它时，首先被那种沉静而深厚的文化底蕴所震撼。装帧的质感，纸张的选择，都透露出一种对工艺的极致追求，仿佛手中捧着的不是普通的书籍，而是一件精心打磨的古董。书中的配图，无论是水墨的晕染，还是工笔的细腻，都展现了那个时代匠人们炉火纯青的技艺。我尤其欣赏其中对几位已故大师作品的复刻与赏析部分，那些山川的雄浑、花鸟的灵动，跃然纸上，让人仿佛能嗅到松烟和墨香混合的气息。它不仅仅是简单地展示作品，更深入地探讨了艺术背后的哲学思考，比如“计白当黑”的留白之道，如何用最少的笔墨表达最丰富的情感。对于我这种略懂皮毛的爱好者来说，它提供了一个极好的深入了解中国美学体系的窗口，每一次翻阅，都能发现新的层次和新的感悟。这本书的编排极为考究，章节之间的过渡自然流畅，引导读者从宏观的审美趋势，逐步聚焦到具体的技法细节，这种由表及里的引导方式，极大地降低了专业知识的门槛，让普通读者也能体会到其中精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度很高，每一个章节都需要慢下来细细品味，它更像是一部案头的参考工具书，而不是适合睡前快速阅读的消遣读物。我发现自己不得不时常停下来，对照着其他工具书或网络资源去查阅一些历史背景资料，才能完全理解作者在引用某典故或对比某两位艺术家思想差异时的深层含义。虽然这增加了阅读的难度，但也正说明了其内容的广博和专业性极强。书中对不同流派之间的相互影响和借鉴关系的分析，极为透彻，它打破了传统艺术史中那种泾渭分明的划分，展示了一个复杂交织的创作生态系统。它成功地将历史、哲学、材料学甚至社会学熔于一炉，共同构建起对中国传统艺术的立体认知。这本书无疑是为那些愿意投入时间、渴望进行深度学习的严肃艺术爱好者准备的精品，它挑战你的知识储备，但最终给予的知识回报是丰厚且持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它在传统艺术的语境下，探讨了“创新”与“继承”这对永恒的命题。它没有将古代艺术视为僵死的教条，而是展现了历代艺术家如何在既有的规范中寻求突破，如何将时代精神融入到传统的笔墨之中。书中收录的一些近代艺术家的探索性作品，虽然在当时可能引起争议，但作者的解读却非常中肯，既肯定了他们对材料和构图的大胆尝试，也指出了他们可能偏离的传统核心。这种辩证的视角，让我对当代艺术创作也有了新的思考：真正的创新，绝不是凭空臆造，而是对深厚传统的深刻理解后的“超越”。此外，书中对几种主要艺术媒介的材料科学分析也十分到位，比如不同矿物颜料的色泽变化、宣纸在不同湿度下的吸墨特性等，这些细节的揭示，让原本抽象的艺术感受变得具体可触，极大地丰富了我的认知维度。这种技术与美学的完美结合，是许多艺术类书籍难以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚重感让人有些望而生畏，初看时觉得内容似乎过于庞杂，但一旦沉浸其中，便发现所有的信息点都是有机地串联在一起，形成了一个完整的知识网络。我特别喜欢它对不同历史时期艺术风格演变的梳理，那种脉络清晰、有理有据的分析，完全颠覆了我过去对某些朝代艺术风格的刻板印象。作者在引述前人评论时，措辞严谨，引用准确，丝毫没有浮夸的赞美，而是冷静客观地剖析了作品的时代局限性和超越性。特别是对某一时期特定画派的群体性特征的描述，精准地抓住了其精神内核，而非仅仅停留在表面的技法模仿上。这本书的文字部分，行文老练，句式多变，读起来有一种沉稳的大气感，很少有当下流行读物那种轻佻的语调。它更像是一位资深的学者，带着谦逊而坚定的态度，为你娓娓道来一场跨越数百年的艺术长廊漫步。对于希望系统性地构建自己艺术史知识体系的人来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验是极其愉悦的，但这种愉悦并非来自轻松的消遣，而是一种高强度的精神对话。此书的排版设计极具巧思，许多关键的图文对照布局，仿佛作者在无声地对我进行演示教学。例如，在介绍某种特定的晕染技法时，旁边必然会附上一个放大到极致的局部图样，并用极简的标注说明关键的运笔方向或墨量的控制，这种“眼见为实”的教学方法，比任何冗长的文字描述都要有效得多。更让我称赞的是，它并非只关注那些“名家名作”，而是花了不少篇幅去介绍那些默默无闻但技艺精湛的民间艺人及其作品，这体现了作者对艺术普惠性的尊重，将艺术的关注点从庙堂之高拉回到人间之美。这种全景式的艺术扫描，让人感到温暖而充实，它告诉我们，美无处不在，只是需要一双懂得欣赏的眼睛去发现。

评分☆☆☆☆☆

好多不认识的字 前半本京味儿好看有意思

评分☆☆☆☆☆

描写了清末到民国张家几代人的奋斗史

评分☆☆☆☆☆

匹夫无罪，怀璧其罪，百年兴衰往事只为两幅画作，生不带来死不带去，反误了多少人的性命。这次切入点很准，《柳鹆图》和《西陵圣母帖》生生从鸦片战争见证到了解放战争，作为历史的见证物，最后上交故宫博物院的确是足够格的好归宿。小说看得多了，拿来就能不需劳神费力改成剧本翻拍的并不多，毫无朦胧和大篇幅儿女情感，满满干货情系正义与家国，都梁的手腕可见不一般。不过，虎头蛇尾也是写作的通病吧。

评分☆☆☆☆☆

就感觉那个年代的人太不容易了！和平是多么重要，我们现在真是身在福中不知福了

评分☆☆☆☆☆

匹夫无罪，怀璧其罪，百年兴衰往事只为两幅画作，生不带来死不带去，反误了多少人的性命。这次切入点很准，《柳鹆图》和《西陵圣母帖》生生从鸦片战争见证到了解放战争，作为历史的见证物，最后上交故宫博物院的确是足够格的好归宿。小说看得多了，拿来就能不需劳神费力改成剧本翻拍的并不多，毫无朦胧和大篇幅儿女情感，满满干货情系正义与家国，都梁的手腕可见不一般。不过，虎头蛇尾也是写作的通病吧。