许鞍华说许鞍华（全新修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

http://szb.dlxww.com/xsb/html/2010-07/17/content_382327.htm 《新商报》2010.7.17 新商报记者李媛媛 　　《许鞍华说许鞍华》，可以让读者快速了解香港著名导演许鞍华。由香港影评人邝保威编著的这本书在发行十多年后终于有了在内地发行的简体字版。在获得这个消息后，记者...  

中国的南方有座繁华都市，人们通常誉之为“东方之珠”，那个弹丸之地产生了无数的银幕传奇，在它的电影工业繁盛时期也有人称之为“东方好莱坞”。 我们都知道，它的名字叫香港。 我至今没有去过那个地方，可是它在我的生命历程中扮演了重要的角色。我已记不清将多少青春时光挥...  

去卓sir 家拜年， 意外获得邝先生赠书， 大致读了一下， 确实很有意思， 由于是港版， 里面的一些段子恐怕只有熟识粤港文化的人能理解。。。 不知道内地版什么情况。。。。  

因为难得有一个喜欢看，而且真的看过她几部作品的中国电影导演。很小的时候看过《上海假期》认识了午马和刘嘉玲。觉得刘嘉玲演的好怪，一看就不像上海人。但到底是儿时少有的关于儿童现实一点的影视作品。之后看了《十八春》的电影。觉得取景少有的好，终于不拍南京路之...  

若是能先翻阅一下，偶就不会掏钱了，塑封还是有点道理的。 。。。虽然很欣赏她的电影，本书实在是有点骗钱的说。全书一半是许的采访纪录，一半是有关她的评论文章。重复的主题比较多，若是拿来当写影评的参考书，倒也可以。 许的访谈以某一影片为主，介绍背景和当时的拍摄，...  

整本书读完之后，它留下的不是一堆待办的观影清单，而是一种深层次的、对“如何去生活”的思考。它不仅仅是关于电影的，更是关于如何作为一个独立个体，在复杂的社会结构中，保持自己独特的声音和不被同化的勇气。那些关于独立制片、关于资金周转的描述，虽然是电影圈内的具体事件，但其折射出的却是关于坚持原则和商业现实之间的永恒博弈。每次当我感到在日常生活中有些力不从心或想要妥协时，这本书中某些片段就会浮现出来，提醒我当初选择做某件事的初衷，那种带着理想主义色彩的坚韧，仿佛是隔着几十年的时空，给予我一种无声的鼓舞。它成功地将一个电影人的职业生涯，提升到了哲学思辨的层面，让人在合上书本后，仍久久不能平静，并开始用一种新的、更具穿透力的眼光去审视周围的世界和自己所处的位置。

阅读这本书的体验，简直像是在一个极其安静的、光线柔和的放映室里，听一位老朋友娓娓道来她几十年的创作心路。叙事的节奏把握得非常精准，它没有那种传统传记上来就罗列生平的枯燥感，而是通过一系列精心设计的“切片”——也许是一次采访的片段，也许是一次幕后花絮的侧记——将人物的性格和创作理念层层剥开。我发现自己很容易被那种真诚所打动，尤其是在描述她早期在香港电影黄金时代的那种摸爬滚打的经历时，那种用生命去撞击时代的激情，隔着纸张都能感受到。文字的力度是内敛的，没有过度煽情的词汇，但正是这种克制，反而爆发出强大的情感张力。比如她谈及某一特定场次的拍摄难题时，那种冷静的分析和最终豁然开朗的过程，展现了一种极高的专业素养和对人性的深刻洞察。我甚至能想象出她说话时的语气和神态，这绝对不是简单的资料堆砌，而是“人”和“作品”的有机结合体。

这本书的语言风格变化多端，这是它最迷人的一点。有时读到一些对电影技术细节的描述，文字会变得极其精准和技术化，充满了行业内的专业术语，读起来有一种严谨的学术感；但紧接着，下一部分可能会突然切换到一种近乎诗意的、带着回忆滤镜的散文笔法，描述童年经历或某次灵光乍现的瞬间。这种在“硬核”与“柔软”之间的无缝切换，让人感觉阅读体验极其丰富，不会产生任何审美疲劳。我尤其欣赏它在处理那些争议性话题时的坦率，她从不回避失败，也不美化过程中的痛苦和妥协。这种不加修饰的坦诚，反而建立了一种比完美叙事更强大的说服力，它让我感受到，伟大的艺术创作，往往诞生于无数次自我怀疑和对既定规则的挑战之中。这种叙事上的动态平衡，是很多传记作品难以企及的高度。

这本书带给我最大的冲击，是关于“女性视角”在华语影坛的独特力量。以往我们谈论香港电影，常常聚焦于男性导演的商业语境或武侠史诗，但通过这本书的引导，我开始重新审视那些被光影边缘化的女性角色和她们的困境。她对“观看”的解读非常犀利，不是简单地将女性放在被凝视的位置，而是探讨她们如何主动地去观察世界，去表达自己的欲望和挣扎。这种叙事策略，巧妙地避开了标签化的陷阱，反而构建了一个既本土又具有普世价值的女性经验图谱。我特别喜欢那些探讨传统与现代冲突的章节，她总能找到一个微妙的平衡点，既不全盘否定传统文化的沉淀，也不盲目追逐西方现代性的光环。这种文化上的“双向奔赴”和“内在拉扯”，是她作品中最引人入胜的地方，这本书将这种内在的矛盾性，用非常清晰的脉络展现了出来。

这本书的装帧设计，尤其是这个“全新修订版”的标识，一下子就抓住了我的眼球。封面那种低调而富有质感的处理方式，让人拿在手里就有一种沉甸甸的、值得细品的期待感。我记得我翻开第一页时，那种油墨的清香混合着纸张的韧性，是很多新书无法比拟的舒适感。当然，更吸引我的是排版，内页的留白恰到好处，字体选择非常考究，即便是那些看似随意记录的片段，也显得井然有序，丝毫没有拥挤感。阅读过程中，我特别留意了那些穿插其中的剧照和工作照，它们的清晰度和选取的角度都极为独特，仿佛是导演本人从自己的私人相册中精心挑选出来的，而非那种千篇一律的宣传照。这种对细节的关注，让我立刻意识到这绝非一本敷衍的传记，而是一次用心的整理和呈现。那种印刷的质感，即便是多次翻阅后，也依然保持着很好的状态，这对于一本被我当作工具书一样时常翻阅的书来说，是极其重要的品质。它传递出的信息是：出版方对这位电影人是抱有最大的敬意的，这种敬意是通过实实在在的物质载体表现出来的。

编书的人不合格，就只是把一大堆原始素材堆在一起，毫无剪裁和文字处理，要靠读者自己沙中捡金。不过好处是信息量还算大，只要耐心点看，是可以比较全面了解到许鞍华的创作经历和特点的。前半本许鞍华的口述虽然啰嗦，但说得实在直接，可以全部看完；后半本影评人文章就太生硬累赘了，只有李焯桃和卢伟力两篇尚可一读。最好的总结竟然来自黄碧云：许鞍华一生都在拍电影。我相信将来她都会。她不会放弃的，她的电影就是她的生活，她的人，她的光彩与粗糙，缺陷与完整。她的作品，不能逐一看。她的作品逐一看都会有缺点。整体看，就可以看到她的求索。

啰啰嗦嗦又直接得可爱，真性情跃然纸上。

大概是职业习惯导致的，我如今就喜欢这种混杂着杂质的各种不同时期，不同人进行的访谈大集合，有烟火气，见真性情。在这些散乱的材料里寻找许鞍华的心绪，如同在草地上寻找断线的珍珠，一时半会还能看到几个熟人的名字。且书读到一半随时可以放下。对我来说，真的无需编辑，就这样就好了。

在谈到她最满意的作品《黄金时代》时说到：“我并不是每一个镜头都非常计较画面结构的，我欠缺的地方，就是只讲求大的感觉，而不会一个镜头一个镜头，去看前景是什么、后景是什么，更别说它的象征意味了。连镜头的画面漂不漂亮、结构对不对，我都不是那么讲究的。我承认这是我的弱点，现在的导演都是非常讲究每一个画面的，我都是大致感觉OK，就行了。”

全书精华仅限于许导演谈及影片创作的艺术联想和工作感言。图书厚重的装帧设计与许导演轻松的讲述完全格格不入。针对影片的讨论方向涣散，后期编辑潦草。嘉宾访谈部分也暴露出编者对采访掌控力的不足，内容东拉西扯离题万丈。编入的学术分析性文章也显得呆板和多余。最值得安慰的还是认识到许导演丰富的一面，是一个会发脾气，会辩解自己拍的不是“政治”电影，会请教学者了解本雅明的艺术观点，自嘲，不断求变，和对电影执着的热爱（还有很多很多）的许导演。