具体描述
《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉·默克罗比的最新力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的“项目工作”形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。
作者简介
安吉拉·默克罗比（Angela McRobbie，1951- ）， 英国媒介与传播学家、文化理论家、女性主义者、批评家、伯明翰文化研究学派传人，著有《后现代主义与大众文化》《女性主义与青年文化》《文化社会：艺术、时尚和流行音乐》《文化研究的用途》《女性主义余波：性别、文化和社会变革》《女性主义、女性气质和人的完美 》《斯图尔特·霍尔，文化研究和英国黑人和亚裔艺术的崛起》《创意生活：新文化产业》等。
目录信息
谢辞
绪论教育学问题与创意经济
第一节十年教学回顾与反思
第二节中产阶级化
第三节不安稳的生活？
第一章从俱乐部到公司：创意世界加速，政治文化衰减
第一节新文化经济里的“艺术实验室”
第二节上了嘉宾名单吗？俱乐部文化的社交性如何起作用？
第三节独立设计师的消亡？
第四节远程孵化人才的寂寞
第二章解析创意劳动的政治
第一节创意生活的浪漫色彩
第二节在创意劳动中再造中产阶级
第三节佛罗里达效应：“一切都是玫瑰色的”
第四节潮人经济的政治？
第五节数字工匠
第六节无产阶级的夜晚
第三章作为人力资本的艺术家：新工党，创意经济，艺术世界
第一节作为劳动改革的创意
第二节作为人力资本的艺术家
第三节艺术家主体的“类型”
第四节介入社会的艺术家
第五节“全球艺术家”的作为
第六节地位不安稳的艺术家
第四章后福特主义的性别：“激情工作”、“风险阶级”和“自己的生活”
第一节风险阶级和性别流动
第二节伯明翰对博洛尼亚：工人主义与阶级斗争的成败？
第三节情感性劳动
第四节工作表现的性别差异
第五章柏林时尚：城市空间，女性职业生活，初创的社会企业？
第一节导语
第二节柏林：不是购物城？
第三节暂用空间制度
第四节后福特主义之后的时尚生产
第五节“为工作而工作”
第六节时装艺术
第七节创造就业机会的沙龙？初创的社会企业
第八节本章小结
第六章干得好的工作？理查德·桑内特和新工作模式
第一节平凡工作礼赞
第二节柜台背后的故事
第三节城市自传式研究路径
第四节“没有长久的关系”
第五节艺术家、工匠、母亲、城市居民
第六节新手工艺人
第七章结语：欧洲的视角
第一节工作方式的变化
第二节两个培训计划：巴勒莫项目和斯波莱托项目
第三节为人人的工作项目？
第四节社会企业故事：按绩效计酬？
第五节创意商学院
参考文献
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书真是太棒了，我几乎是抱着一种朝圣般的心情开始阅读的。它给我的第一印象是文字的跳跃性和思维的广阔性。作者似乎毫不费力地在不同的文化领域之间穿梭，从我们日常生活中那些看似微不足道的仪式感，谈到全球化背景下文化符号的重构与解构。我特别欣赏其中关于“非物质性消费”的论述，它彻底颠覆了我过去对“价值”的固有认知。比如，书中对某个特定手工艺人工作坊的深度剖析，那种对工匠精神的细腻描摹，让我仿佛身临其境，感受到了那种时间沉淀下来的厚重与温度。而且，这本书的结构非常新颖，它不是按照传统的逻辑线索铺陈，更像是一系列精心设计的文化碎片，需要读者自己去拼凑、去解读。这种互动性极大地提升了阅读的趣味性，让人忍不住想要停下来，反复咀嚼那些充满哲思的语句。读完第一部分，我感觉自己的“文化雷达”被彻底校准了，对周围世界的感知度都提高了一个层次。它不只是告诉你“是什么”，更重要的是引导你去思考“为什么会是这样”以及“我们能如何参与其中”。
评分这本书给我的冲击，主要来源于它对“边界模糊化”这一核心议题的探讨。在作者的笔下，艺术与商业的界限几乎不存在，创意本身就是最硬核的生产力。我特别喜欢其中对比中西方文化创意产品市场策略的那一章。作者用非常犀利的语言指出，东方文化在“符号的符号化”上往往更胜一筹，擅长在既有的文化基因上进行高效迭代，而西方则更注重“原生意义的再发现与重塑”。这种跨文化的比较视角，让我对当前我们所处的文化生态有了更宏观的认识。它不是那种只会鼓吹“创新”的空洞口号书，而是真正提供了一套审视文化生产链条的“显微镜”。我感觉自己像一个刚从蒙昧中走出的朝圣者，看到了无数曾经被我忽略的文化脉络和价值节点。读完后，我立刻开始重新审视我过去接触的那些文创产品，突然明白了为什么有些看似简单的小东西能卖出天价，而另一些耗费巨资的作品却无人问津。
评分说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术化，毕竟“产业”这个词通常意味着枯燥的理论和数据堆砌。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的文笔极其流畅，带着一种近乎诗意的叙事能力，将那些复杂的经济模型和文化理论包装得既易懂又引人入胜。书中对“体验经济”的案例分析尤其精彩，特别是对几个新兴的社交媒体平台如何将用户的集体潜意识转化为商业价值的过程描述，简直是教科书级别的剖析。我记得有一段写到某种复古风潮的兴起，作者没有简单地将其归结为怀旧，而是深入挖掘了背后的社会心理动因——即在快速迭代的数字时代，人们对“确定性和慢速美学”的集体渴望。这种洞察力非常敏锐，让人拍案叫绝。这本书的排版和设计也深得我心，大量的留白和恰到好处的图表穿插，使得阅读过程本身也成为了一种享受，丝毫没有阅读厚重著作的压力感。
评分这本书的阅读体验是渐进式的，它需要你投入时间去“消化”，而不是一目十行地“获取信息”。我发现自己常常需要停下来，合上书本，对着窗外发一会儿呆，试图将书中那些关于“注意力稀缺时代下的价值锚定”的理论，与我刚刚看到的街道景象进行对照。作者对“社群文化”的阐述尤为精妙，他/她并没有将社群视为单纯的消费群体，而是视为共同创造意义的“活态博物馆”。书中对几个小众兴趣社团如何通过仪式和话语体系构建起强大文化壁垒的描述，简直是社会学田野调查的典范。这种详尽且富有同理心的记录，让冰冷的产业分析充满了人性温度。对我而言，它更像是一本关于人类精神需求如何被商业化、又如何反作用于商业的深度报告。与其说它是一本关于“产业”的书，不如说它是一本关于“我们如何成为我们自己”的文化人类学札记。
评分这本书的语言风格，简直是一场华丽的冒险。它充满了各种精心构建的比喻和令人惊叹的排比句，读起来有一种酣畅淋漓的快感，仿佛作者正在用一种全新的、高度提炼的语言来描述这个日新月异的文化世界。我尤其欣赏作者对于“数字原住民”的文化特征的刻画，那种对虚拟身份和现实身份交织状态的描述，既精准又带着一丝浪漫的忧郁。书中引用的那些前沿的理论模型，都被作者巧妙地转化成了日常可见的现象，比如，为什么某个短视频的 BGM 会突然席卷全球。作者的论证逻辑严密，但表达方式却极其跳脱，总能用最意想不到的方式切入核心论点，让人在“原来如此”的惊叹中不断前行。坦白说，这本书的阅读门槛稍高，因为它要求读者具备一定的文化敏感度和对新事物的好奇心，但一旦你跟上了作者的节奏，你会发现自己被带入了一个前所未有的思维高地，让你对未来十年的文化走向有了一种清晰而充满期待的预判。
评分好友的MA导师写的书，欧洲创意行业的现状
评分好友的MA导师写的书，欧洲创意行业的现状
评分意外的有趣，关注创意产业从业者的状态。
评分意外的有趣，关注创意产业从业者的状态。
评分老老实实 看不明白
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有