以影为伴：旅行摄影实战手记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:陈帆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-7

价格:0

装帧:

isbn号码:9787121316746

丛书系列:

图书标签:

摄影
旅行
摄影，人文地理
旅行的意义
摄影作品
省图外借
旅行摄影
摄影技巧
摄影指南
纪实摄影
风光摄影
人像摄影
摄影游记
摄影入门
摄影后期
摄影随笔

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具体描述

作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深入浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。

值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。

本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。

以影为伴：旅行摄影实战手记在陌生的城市里，在壮阔的山野间，当你举起相机，凝视镜头后的世界，你捕捉的不仅仅是风景，更是你内心的触动，是你与这片土地的对话。《以影为伴：旅行摄影实战手记》并非一本仅仅罗列技巧的枯燥教材，它更像是一位经验丰富的旅者，将镜头下的所见所闻、所思所感，娓娓道来。翻开这本书，你仿佛踏上了一段段精彩纷呈的旅程，跟随作者的脚步，穿越古老的街巷，攀登险峻的山峰，潜入深邃的海底，体验着不同地域的风土人情，感受着大自然的鬼斧神工。这不是一本关于“如何拍出完美照片”的书，而是一本关于“如何通过照片更好地感受世界”的书。它不会告诉你哪些镜头最适合拍日落，也不会纠结于光圈快门最合适的组合。它所关注的，是你在旅途中，当面对那些让你心跳加速的瞬间，那些让你驻足凝望的景致时，该如何用你的眼睛去发现，用你的心灵去解读，最终用你的相机去定格。旅行，本身就是一次充满偶然与惊喜的探险。摄影，则是将这些稍纵即逝的美好，转化为永恒的记忆。本书的每一章，都围绕着作者真实的旅行经历展开。从出发前的期待与规划，到旅途中的迷茫与探索，再到最终收获的喜悦与感悟，每一个环节都充满了真实的情感和细腻的描写。比如，在古老东方国度的迷人小镇，作者如何在一片熙攘的人群中，捕捉到一位老奶奶在阳光下安详织布的身影？那不仅仅是按下快门，更是耐心等待，是与当地居民无声的交流，是理解岁月在她脸上留下的痕迹，并将这份宁静与平和，注入照片之中。本书会引导你思考，在你眼中，什么是值得被记录的“故事”。又比如，在荒凉的北国高原，面对连绵起伏的山脉和变幻莫测的天气，作者如何找到那一束穿透云层的金色光芒，如何捕捉到风蚀岩石的独特肌理？这需要敏锐的观察力，对自然光影的深刻理解，以及不畏艰辛的探索精神。本书将带你走进作者的思绪，感受他在极端环境下，如何调整心态，如何运用有限的条件，去捕捉那些震撼人心的画面。书中最宝贵的，并非摄影器材的详尽介绍，而是作者对于“观察”的强调。他鼓励读者放下手机，放慢脚步，真正去“看”。看那些被忽略的细节，看那些隐藏在日常中的诗意。一条弯曲的小巷，一位擦肩而过的旅人，一株顽强生长在石缝中的野花，都可能成为精彩的照片。本书会教会你如何在纷繁的景象中，提炼出最具表现力的元素。旅行摄影，不仅仅是记录“到此一游”，更是表达“我曾在此”的情感。作者分享了他如何通过构图，在辽阔的风景中突出主体，如何通过色彩，营造出特定的氛围，如何通过光线，赋予画面生命力。但这些都不是生硬的理论，而是融化在旅行故事里的实践心得。你会读到，他如何因为一束光而改变了拍摄计划，如何为了等待一个理想的角度而彻夜守候。本书的主题“以影为伴”，不仅仅是字面上的“以照片作为伴侣”，更是指摄影行为本身，成为旅途中不可或缺的伙伴。摄影让你更加关注周遭，让你乐于探索，让你在每一次按下快门时，都与这个世界进行一次深入的交流。作者认为，最好的旅行摄影，源于最真挚的情感，源于对目的地最深切的连接。例如，书中会穿插关于“如何与当地人沟通”的小故事。有时，一句简单的问候，一个友善的微笑，就能打开一扇通往当地文化的大门。作者会分享他如何通过照片，与那些素不相识的人们建立起联系，如何在一个陌生的地方，感受到温暖与善意。这些经验，对于任何一个热爱旅行的人来说，都弥足珍贵。本书的结构并非线性，而是根据作者的旅行感悟和主题进行章节划分。你会读到关于“光影的魔术”、“色彩的语言”、“构图的韵律”、“瞬间的捕捉”、“故事的讲述”等章节，但这些章节都不是孤立的理论讲解，而是通过具体的旅行案例，生动地展现在你面前。在“光影的魔术”一章，你可能会读到作者如何在清晨薄雾弥漫的山谷中，捕捉到那转瞬即逝的光线，是如何利用逆光勾勒出景物的轮廓，是如何通过阴影营造出神秘的氛围。在“色彩的语言”中，你可能会跟随作者进入非洲草原，感受那浓烈的色彩对比，如何在缤纷的世界中找到和谐，如何在单调的景象中发现色彩的细节。 “构图的韵律”并非枯燥的“三分法”或“黄金分割”，而是作者在旅途中，如何自然而然地发现画面中的引导线，如何运用前景、背景来丰富画面层次，如何在广阔天地中找到属于自己的焦点。你会发现，那些看似随意的照片，背后都凝聚着作者对画面美感的深刻理解。 “瞬间的捕捉”是旅行摄影的魅力所在。作者会分享他如何抓住那些稍纵即逝的决定性瞬间，比如孩子纯真的笑容，动物奔跑的矫健身姿，或是突如其来的惊喜。这需要反应的敏捷，更需要对生活的热爱与敏锐的洞察力。而“故事的讲述”则是本书的核心。作者认为，一张好的旅行照片，应该能够讲述一个故事，传递一种情感。他会分享自己是如何从一个简单的风景，挖掘出背后的人文故事，如何将照片串联起来，形成一段完整的叙事。这本书并非教你如何写游记，而是教你如何通过摄影，让你的旅行故事更加生动，更具感染力。本书的语言风格自然、亲切，充满了生活气息。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用平实的语言，将自己的经验和感悟分享给读者。你读这本书，就像在与一位老朋友聊天，听他分享旅行中的趣事和心得。《以影为伴：旅行摄影实战手记》是一本送给所有热爱旅行，热爱用镜头记录生活的人的礼物。它不是一本速成的秘籍，而是一本陪伴你成长的指南。它会鼓励你走出舒适区，去拥抱未知，去用你的眼睛去发现，用你的心去感受，用你的相机去记录，让每一次旅行，都成为一次与影为伴的深刻体验。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是经验丰富的摄影爱好者，这本书都能为你带来新的启发和思考。它会让你重新审视旅行的意义，重新认识摄影的力量，让你在未来的每一次旅途中，都能收获满满，不仅带回照片，更带回一份对世界更深邃的理解和热爱。让你的相机成为你最忠实的旅伴，让每一次按下快门，都成为一次与世界的美丽相遇。

作者简介

陈帆（微博：@陈帆fotochen ）知名人文地理摄影师，专栏作家。作品常年刊登于《光明日报》、《中国摄影》、《中国摄影报》《三联生活周刊》《中国国家地理》《旅游世界》《中国旅游》等主流媒体，作为多部热销图书作者，已出版发行《时光且行》、《不能说的秘密：风光摄影后期调色圣经》、《光线与色彩的魅力》、《商业摄影实拍案例》等多本畅销的人文地理、摄影技法类书籍。

目录信息

第1章旅行摄影器材 001
1.1 你需要什么样的相机002
1.1.1 数码单反相机002
1.1.2 微单相机003
1.1.3 一体相机003
1.1.4 购买推荐007
1.2 摄影镜头010
1.2.1 光圈011
1.2.2 焦距016
1.2.3 购买TIPS 023
1.3 携带必要的附件024
1.3.1 三脚架024
1.3.2 摄影包024
1.3.3 快门线024
1.3.4 存储卡026
1.3.5 滤镜028
1.3.6 闪光灯032
1.3.7 清洁保护工具032
第2章出行前的准备 033
2.1 签证033
2.2 机票034
2.3 住宿034
2.4 旅行向导036
2.5 旅伴036
2.6 行程安排039
2.7 对目的地的了解041
2.8 摄影攻略044
第3章快捷操作 047
3.1 运用好场景模式047
3.1.1 风景模式047
3.1.2 人像模式048
3.1.3 运动模式048
3.1.4 微距模式048
3.2 照片不再模糊049
3.2.1 对焦不准049
3.2.2 快门速度不够快051
3.2.3 通过防抖功能克服手抖造成的模糊053
3.3 看起来很专业的背景虚化照片054
第4章控制影调 057
4.1 曝光三要素和互易率057
4.1.1 光圈058
4.1.2 快门058
4.1.3 感光度058
4.1.4 互易律060
4.2 测光与测光模式063
4.2.1 多区评价测光/矩阵测光模式063
4.2.2 中央重点平均测光模式065
4.2.3 点测光模式065
4.2.4 局部测光模式065
4.2.5 各种测光模式适用的范围066
4.3 曝光模式详解072
4.3.1 P挡（程序自动）模式072
4.3.2 A/Av（光圈优先）模式073
4.3.3 S/Tv挡（快门优先）模式076
4.3.4 M（手动曝光）模式079
第5章控制影调 083
5.1 光线是灵魂083
5.1.1 拍摄日出和日落085
5.1.2 黎明、黄昏的弱光拍摄089
5.1.3 拍摄蓝天白云091
5.1.4 阴天柔和光线的拍摄092
5.1.5 雨天拍摄096
5.1.6 拍摄雾景098
5.1.7 光线的方向性098
5.2 色彩的魅力102
5.2.1 暖调设计104
5.2.2 冷调设计109
5.2.3 和谐色调设计112
5.2.4 对比调设计115
5.3 摄影构图123
5.3.1 画面分割，最基础的构图技巧124
5.3.2 寻找线条132
5.3.3 对比138
5.4 摄影入门快速提升140
5.4.1 早起或晚归140
5.4.2 思考与总结144
5.4.3 找到方向并坚持下去146
第6章自然风光 147
6.1 草原147
6.1.1 可拍摄主体147
6.1.2 草原拍摄的用光技巧147
6.1.3 构图技巧147
6.1.4 摄影器材147
6.1.5 拍摄注意事项148
6.2 雪山摄影150
6.2.1 运用点测光拍摄日照金山150
6.2.2 拍摄季节和光线角度151
6.2.3 合理运用环境元素的烘托151
6.2.4 灵活掌握曝光原则154
6.2.5 使用偏振镜消除反光154
6.3 雪景156
6.3.1 雪景不白，正确曝光避免画面灰暗156
6.3.2 有意识地选择景物衬托156
6.3.3 表现冰雪的质感和影调156
6.3.4 快门速度控制雪花飘逸或飞舞156
6.3.5 拍摄注意事项156
6.3.6 雪景拍摄技术小结156
6.4 海景160
6.4.1 拍摄器材160
6.4.2 黄金拍摄时间161
6.4.3 白平衡161
6.4.4 曝光技巧161
6.4.5 构图161
6.4.6 使用中灰镜拍摄海景慢门164
6.4.7 使用中灰镜渐变镜拍摄165
6.5 瀑布166
6.6 森林风光168
6.6.1 拍摄时间168
6.6.2 滤镜168
6.6.3 逆光拍摄168
6.6.4 用手背测光168
6.6.5 仰拍的别样风光168
6.7 山景170
6.7.1 使用长焦镜头170
6.7.2 光线170
6.7.3 前景与对比171
6.8 沙漠172
6.8.1 光线172
6.8.2 黄沙不黄172
6.8.3 让画面更丰富173
6.8.4 逆光让驼队更神秘173
6.9 星空174
6.9.1 器材选择174
6.9.2 星空摄影的时间174
6.9.3 寻找银河174
6.9.4 拍摄注意事项174
6.10 极光175
6.10.1 器材选择175
6.10.2 测光曝光175
6.10.3 白平衡设定
6.11 花卉178
6.11.1 测光178
6.11.2 晴天正午要避免拍摄178
6.11.3 拍摄天气178
6.11.4 最近对焦距离180
6.11.5 微距拍摄180
6.11.6 简洁的构图180
6.11.7 拍摄花卉适合的镜头和附件180
6.12 动物181
6.12.1 对焦模式181
6.12.2 追拍中准确对焦的技巧181
6.12.3 结合风光拍摄182
6.12.4 连拍模式的选择182
6.12.5 使用高速快门183
6.12.6 使用手动曝光模式183
6.12.7 携带两部相机183
6.12.8 尝试多种构图183
第7章都市与建筑 185
7.1 都市摄影185
7.1.1 城市风光拍摄的内容186
7.1.2 拍摄器材190
7.1.3 拍摄时间191
7.1.4 色彩控制192
7.1.5 城市的温度193
7.2 都市建筑196
7.2.1 光线196
7.2.2 合理利用阴影197
7.2.3 测光以高光为基准197
7.2.4 焦距的选择198
7.2.5 常用光圈选择199
7.2.6 选择制高点俯拍大场景199
7.2.7 仰拍表现建筑高大199
7.2.8 倒影增添感染力199
7.2.9 对称构图让画面更规整199
7.3 都市夜景202
7.3.1 拍摄时间202
7.3.2 慢速快门拍摄车流203
7.3.3 使用手动对焦203
7.3.4 大光圈高感光手持拍摄204
7.3.5 测光和拍摄步骤205
7.4 博物馆208
7.4.1 现场光线208
7.4.2 拍摄技巧208
7.4.3 白平衡—设定合适的颜色209
7.4.4 构图技巧建议209
7.5 教堂211
7.5.1 高感光度解决弱光问题211
7.5.2 利用极富魅力的窗户光213
7.5.3 自动白平衡213
7.5.4 对称式构图213
7.5.5 教堂壁画和天花板213
7.5.6 彩色玻璃窗215
7.5.7 拍摄烛光215
第8章水乡古镇 217
8.1 古镇摄影217
8.1.1 预先了解拍摄地的历史文化217
8.1.2 清晨和傍晚适合拍摄218
8.1.3 如何拍摄雨中古村镇221
8.1.4 运用倒影打造独特视觉感受226
8.1.5 注重细节的表现226
8.1.6 善于捕捉水乡生活气息228
8.2 乡村节气232
8.2.1 拍摄题材选取233
8.2.2 构图和色彩表现233
第9章虔诚的信仰 237
9.1 汉传佛教238
9.1.1 拍摄素材的选取240
9.1.2 意境解读240
9.1.3 光线的把握242
9.1.4 冷暖的对比242
9.1.5 人景结合244
9.1.6 动静结合244
9.1.7 技法综述246
9.2 藏传佛教250
9.2.1 摄影技法解读252
9.2.2 色达拍摄手记258
第10章人文之旅 261
10.1 人文摄影261
10.1.1 拍摄模式的设定262
10.1.2 选择适合的白平衡262
10.1.3 利用抓拍捕捉瞬间263
10.1.4 连拍模式264
10.1.5 守候预期的影像268
10.1.6 加入人物270
10.1.7 找到典型的生活片段拍摄环境人像273
10.1.8 寻找特色人物275
10.1.9 学会盲拍很重要277
10.1.10 时刻准备好拍摄278
10.1.11 寻找特色的拍摄主题和场景279
10.1.12 用组图去记录拍摄280
10.1.13 必要的时候可以重复拍摄283
10.1.14 题材的选取284
10.1.15 街头摄影经验290
10.2 在交通工具上拍摄292
10.2.1 在飞机上拍摄296
10.2.2 在火车上拍摄300
10.2.3 在游船上拍摄305
10.2.4 在汽车上拍摄306
10.3 节日游行狂欢307
10.3.1 寻找有利的拍摄点307
10.3.2 拍摄内容307
10.3.3 节庆舞台312
第11章你好，陌生人 313
11.1 学习几句当地的基础语言314
11.2 如何与被摄者交流315
11.2.1 如果对方拒绝320
11.2.2 如果对方要求删除照片321
11.3 训练提高沟通技能321
11.4 关于付费和摆拍322
11.5 摆姿势建议324
第12章旅行的纪念 329
12.1 服装搭配330
12.2 拍摄时间的选择331
12.2.1 逆光人像/早晚光线331
12.2.2 直射阳光339
12.2.3 散射阳光/阴天343
12.2.4 窗户光线344
12.3 户外闪光灯使用技巧345
12.3.1 白天户外拍摄人像346
12.3.2 高速闪光同步的应用349
12.3.3 夜景人像351
12.4 景别设计354
12.5 调动模特情绪和场景选择355
第13章胶片摄影 357
13.1 关于胶片拍摄的几点疑问357
13.2 选择相机360
13.3 选择胶片362
13.3.1 正片（反转片）和负片362
13.3.2 胶片速度362
13.3.3 胶片品牌364
13.3.4 胶片选择建议364
13.4 开始拍摄364
13.5 冲洗照片366
13.6 扫描与分享367
第14章手机摄影 369
14.1 了解你的手机370
14.2 构图372
14.3 对焦372
14.4 曝光372
14.5 利用光线374
14.6 全景模式374
14.7 使用合适的滤镜377
第15章个人风格摄影 379
15.1 简约气质类型的人文风光379
15.1.1 单一主色调380
15.1.2 单一背景381
15.1.3 发现线条382
15.1.4 雪景和雾景的灵韵382
15.1.5 空间意境382
15.1.6 大景色和小人物385
15.2 长焦镜头描绘诗意风光387
15.2.1 宁静的画面意境390
15.2.2 更易掌握的构图394
15.2.3 压缩空间让画面更有设计感395
15.2.4 女性摄影师小清新格调的选择397
15.3 旅行感强烈的个人作品399
15.3.1 表现异域风情399
15.3.2 视觉冲击力400
15.3.3 让照片带有情感401
15.3.4 看到旅行402
15.3.5 别样的角度404
15.3.6 让照片更加生动404
15.4 后期修图405
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

在LOFTER读了选节后便下单了。如果您是出于犹豫是否需要购买这本书而在看这段文字，我建议您认真读一遍书名，因为这本书的内容全含在了书名里——一本具有实用性指导的旅行摄影手记。它的实用性强到什么地步——连具体天气下适用的参数都给你标注了，连一天当中的什么时间、...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个痴迷于后期处理，但又常常感到力不从心的人来说，这本书的后期理念部分简直是醍醐灌顶。作者并没有简单地罗列软件的操作步骤，而是深入探讨了“风格化”的本质。他强调后期不是对原始素材的修饰和掩盖，而是对作者内心感受的再现和强调。他举了几个非常极端的例子，对比了同一张素材在不同情绪导向下的处理方向，让我开始反思自己过去那种“一味追求高饱和度”的倾向。书中对于色彩理论的阐述，不是停留在色轮的层面，而是结合了人类心理学和文化背景，讲解了不同色调如何影响观众的情绪感知。这迫使我跳出了单纯的技术操作层面，开始思考“我希望我的照片告诉别人什么”，这对于提升照片的艺术感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了哑光质感纸张，触感温润，中间的插图是一张复古胶片风格的照片，色彩沉郁而富有故事感，立刻就把我拉入了一种宁静而深邃的氛围中。内页的纸张选择了略带米黄色的铜版纸，有效减少了阅读时的视觉疲劳，这对于一本需要长时间翻阅和学习的工具书来说，无疑是个贴心的设计。排版上，作者很注重图文的平衡，大面积的留白让复杂的摄影理论和技巧介绍显得不那么拥挤，阅读起来非常舒畅。特别是那些技术图解，线条清晰、标注详尽，即便是初学者也能迅速抓住重点。而且，作者在书的细节处理上也非常用心，比如装订方式采用了锁线胶订，保证了书籍可以平摊开来，这在实际操作中非常方便，让我边看边练习时不用费力去按住书页。这种对手感和视觉体验的极致追求，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

与其他技术导向的指南相比，这本书在“人文关怀”和“伦理责任”方面的探讨深度是罕见的。作者在描述拍摄异域风情的人物照片时，花费了大量篇幅来谈论如何获得尊重、如何避免“猎奇”的目光，以及对当地文化保持敬畏之心。他强调摄影师在按下快门之前，必须完成的是一场心灵上的交流和许可的获取。这种对主体尊严的重视，让整本书的格调一下子提升到了一个更高的维度。它不仅仅是一本教你如何把东西拍清楚的书，更是一本教你如何与世界温柔相处的指南。读完之后，我感觉自己对旅行摄影的理解不再局限于器材和构图，而是扩展到了如何成为一个更负责任、更有同理心的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“不可控因素”的处理上。很多摄影书都会教你如何利用完美的光线，但旅行中遇到的突发状况才是常态。这本书花了相当大的篇幅来讨论如何在恶劣天气、光线不足甚至设备临时出现故障的情况下，依然能“抢救”出有价值的画面。我记得有一个章节专门讲了如何在暴雨中捕捉水珠的动态，作者详细分析了快门速度、闪光灯角度与环境光的复杂互动，甚至还分享了如何用最简单的防水套应急。这种脚踏实地的分享，远比那些只展示成功作品的教程要珍贵得多。它教会了我“接受不完美，并在不完美中寻找美”，这是一种比学习技术本身更宝贵的心态建设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式独树一帜，它没有采用那种传统摄影教材的教科书式说教，而是像一位经验丰富的老朋友在耳边轻声分享他的心路历程。作者的文字充满了生活的气息和对世界的细腻观察，他描述每一次快门按下时的心境、对光线变化的感悟，都融入了他独特的哲学思考。我尤其喜欢他叙述某张照片的诞生过程时，那种由浅入深的铺陈。他会先描绘当时的场景、天气、遇到的困难，然后再逐步解析他如何运用技术手段去捕捉和表达那种瞬间的情绪。这种“讲故事”的方法，极大地降低了摄影理论的枯燥感，让那些原本晦涩难懂的曝光三角、景深控制等概念，通过鲜活的案例变得生动起来，仿佛我真的跟随他一起走过了那些风光旖旎或人潮汹涌的旅途。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，超棒的一本书。

评分☆☆☆☆☆

我希望，我镜头的世界是温暖的。图片好看温暖。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，超棒的一本书。

评分☆☆☆☆☆

定位比较尴尬的一本摄影书，讲了很多实例，比较适合真的想走人文地理摄影的人，对于普通人来说有点无趣……偏教科书。给编辑点个赞吧，里面有超多照片……虽然都不是我喜欢的风格= =

评分☆☆☆☆☆

不错，照片质量蛮高。能学到东西