具体描述
作者简介
李玉云(SylviaLee),台湾成功大学企业管理硕士。LedardindeParis创意总监,BookZakka&Sylvia’sGarden创意总监。德国BluumenWerkSchuleDresden花艺学校第一名毕业,获得德国FDF花协专业花艺师证书和德国IHK工商司专业花艺师行书。美国花艺设计学院教授考试第一名,取得美国花艺设计学院教授资格。曾在法国CatherineMullerFlowerSchool研修,日本不凋花AUBEPreservedAcademy台湾认定校责任者,获得日本HanaBear资格认定校证书,获得日本NFD(日本花艺设计师协会)专业讲师资格认证。Brides&Sylivia’sGarden专业捧花学校责任者。 2011年开设BookZakka&Sylvia'sGarden,2016年成立LeJardindeParis(巴黎小露台),以深厚美感和丰富的教学经验,细腻自然的优雅风格,设计一系列鲜花、不凋花、干燥花课程,受到各地学生的欢迎。经常被各大报刊采访报道。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品,硬壳精装,纸张厚实且带有细腻的纹理,翻阅起来手感极佳。色彩的运用非常考究,从封面到内页的插图,都散发着一种低调的奢华感,让人联想到巴黎老城区的某个隐藏在鹅卵石小巷里的花店。内容排版上,文字与图片的留白处理得恰到好处,既保证了视觉上的舒适度,又不会让人觉得内容稀疏。尤其是那些大师作品的展示,分辨率高得惊人,即便是放大观察花材的肌理和叶脉的细节,也依然清晰锐利。我特别欣赏其中关于“光影”的处理,设计师似乎深谙如何用摄影技术来烘托法式花艺那种含蓄而富有戏剧性的美感,光线柔和地洒在作品上,营造出一种近乎油画般的质感。这本书放在书架上,本身就是一件极佳的装饰品,完全超越了一本普通教学用书的范畴,更像是一本值得收藏的艺术画册,光是抚摸和欣赏它的物理形态,就已经是一种享受了。
这本书在细节处理上的严谨程度,让我一个非科班出身的爱好者都感到由衷的敬佩。它并非只停留在展示那些令人惊艳的成品图上,而是真正下沉到了制作过程的每一个微小环节。比如,书中有一章专门解析了不同地区、不同品种的玫瑰,它们在吸水性、花瓣的厚度以及开放后的形态差异,并据此给出了不同的水培和修剪建议。更让我惊喜的是,它提到了关于“气味管理”的章节,详细描述了如何通过花材的搭配来创造一种层次丰富、经久不散的嗅觉体验,这在其他花艺书中是极少涉及的深度。对于工具的使用,也进行了非常直观的图解,比如哪种剪刀最适合剪切木质茎干,以及如何正确地使用铁丝固定大型结构而不破坏植物的自然走势。这些近乎偏执的细节控要求,让这本书的实用价值得到了极大的提升,它不仅仅是提供灵感,更是一份扎实的“实操圣经”。
从内容的新颖度和作者的专业度来看,这本书无疑是市场上的一股清流。我关注花艺设计已经有很长一段时间了,市面上不乏介绍日式插花或者荷兰风格的作品,但专门深入挖掘法式“设计与制作”精髓的中文书籍并不多见。这本书的作者似乎对法国各地,从巴黎沙龙到乡村田园的风格流变都有深入的研究。书中的案例图片,不仅展示了宏大的公共空间设计,也有针对私人住宅的精致角落布置,覆盖面非常广。而且,它的教程部分非常注重“在地性”的考量,例如,针对不同气候带的花材特性如何进行调整,这比那些只介绍国外花材的通用书籍要实用得多。总而言之,它提供了一种非常成熟且具有可操作性的设计框架,它不是简单地教你模仿,而是引导你建立一套属于自己的法式设计思维模式,对于想要在花艺领域深耕的爱好者和专业人士来说,这本书绝对是物超所值的投资。
与其他偏向于现代简约风格的花艺书籍相比,这本书对经典法式浪漫主义的回归和致敬是显而易见的。它没有盲目追逐潮流,而是沉淀下来,专注于挖掘那种经久不衰的优雅特质。我尤其喜欢其中关于“餐桌艺术”的篇章,它不仅仅是教你插花,而是教你如何将花艺融入到整个法式宴会的氛围营造中去。从不同高度花器的组合,到如何利用桌布和餐具的材质来衬托花朵的色彩,构成了一套完整的视觉语言系统。书中展示的那些维多利亚风格的复古花束,那种繁复、华丽却又绝不杂乱的堆叠技巧,让人叹为观止。它展现了一种“富足的谦逊”,即便用料丰富,整体观感依然是和谐且高贵的。这本书让我明白,法式花艺的核心魅力,在于它对“场合感”和“仪式感”的极致追求,它把生活中的每一刻都变成了一场精心编排的浪漫剧目。
我是在一个偶然的机会,朋友推荐下购入的这本画册,原本以为它会是一本枯燥的理论大全,或者充斥着难以理解的专业术语,但实际阅读体验完全颠覆了我的认知。作者的叙事风格非常迷人,它不是简单地罗列“如何固定茎干”或“怎样选择花器”这类操作指南,而是深入探讨了法式花艺背后所蕴含的生活哲学与历史渊源。读起来更像是在聆听一位经验老到的花艺大师,娓娓道来他游历普罗旺斯时受到的启发,以及他对不同季节色彩变幻的细腻观察。书中对“不对称之美”的阐述尤其深刻,它强调的不是刻意的破坏平衡,而是模拟自然界中那种动态的、呼吸着的生命力。我仿佛能透过文字,感受到那种法式园林里,那种不事雕琢却又处处是匠心的设计精髓。它教会我的,是如何去“感受”花材,而不是机械地“使用”花材,这对于提升个人的审美高度,非常有帮助。
花还是蛮好看哒
森林系婚礼
森林系婚礼
很一般
花还是蛮好看哒