具体描述
「沒有古典音樂,我當時早就死了!
在這個他媽的世界中,總算有東西是為了我存在。」
——詹姆士.羅茲
沒有古典音樂,他將繼續活在過去的陰影中,放棄愛與被愛的可能。
這本書,是他寫給古典音樂的情書。
★ 20首悠美的古典樂曲,串起他崩壞重生的經歷
★ 30歲他才終於說出口,那個困在體育館裡5歲男孩的可怕遭遇
★ 38歲,他決定將這段被音樂挽救的人生說出來
作者简介
詹姆士‧羅茲James Rhodes
一九七五年出生在英國倫敦一個猶太人家庭,早年在Arnold House School住宿學校就讀。羅茲十四歲以前沒有受過正統古典音樂教育,之後他又在十八歲那一年放棄鋼琴,那一年他雖然獲得了倫敦蓋德霍爾音樂戲劇學院的獎學金,但他身心症狀讓他改選擇去了愛丁堡大學。大學時期因酗酒嗑藥,最後申請退學。這期間有十年他幾乎不再練琴。直到重拾他對鋼琴的愛,站上舞台表演、發行了五張專輯,每張專輯都在ITune古典音樂榜獲得冠軍,除了在音樂廳登場演出,他受邀為英國BBC頻道、Sky、Channel 4主持古典樂節目。他的紀錄片《不要停下音樂》(Don’t Stop the Music)則為英國小學音樂教育募到超過一百萬英鎊的款項。羅茲現居住在倫敦。
羅茲是一位優秀的鋼琴演奏家,但他的音樂之路卻非常崎險。童年在校遭受性侵讓他在生理心理上都承受極大的痛苦,成長過程中更因為創傷症候群(PTSD,一種精神障礙疾病)曾經依賴酗酒嗑藥自殘想擺脫內心創傷。七歲時,他曾經從父親收藏的CD中聽到了貝多芬《第五鋼琴協奏曲皇帝》,表現出對音樂和鋼琴極大的興趣。沒想到爾後人生中,他從古典音樂得到了解與慰藉,最後因為重拾鋼琴找到內心的救贖。對古典音樂的熱愛讓他對生命有了信賴,得以在事件發生、噤聲多年後,面對創傷、說出曾經的痛。
詹姆士不諱言,古典音樂讓他感覺這世間總算有全然讓他放心愛的事物。這幾年他發展出一套獨到的古典音樂推廣方式和鋼琴演奏風格,他認為21世紀的古典音樂不能再畫地自限穿著西裝燕尾服,嚴肅而有距離地演奏給聽眾聽,現代古典樂需要跟聽眾更多直接交流。他會在音樂會上和聽眾聊天,用風趣生動的生活語言介紹嚴肅且藝術性的古典曲目,熱切地介紹作曲家和自己。然後再以富有說服力的精彩演奏讓觀眾信服。這種演出形式深受聽眾狂熱喜愛。僅僅一年時間(2008—2009)他就把自己從一個默默無聞的鋼琴家變成古典音樂圈耀眼的明星(他的演奏水準確實極高)。他的粉絲聽眾中有大量的各界名人,英國最受歡迎影星班奈狄克•康柏拜區、著名樂評人也是電視電臺主持人斯蒂芬•弗雷、心理學家兼魔術師達倫•布朗、當代藝術品收藏家鄧永鏘爵士等。
透過創新,詹姆士為古典音樂打造出全新的演出形式。他在倫敦著名的歷史名勝“圓筒屋”(Round House)舉辦音樂會,讓古典音樂首次打入流行場所。他出版的第一張專輯,取名《剃刀、藥丸與鋼琴》,一推出就在ITunes下載排行榜登上第一。
這本回憶錄《關鍵音》二零一五年在英國Maverick出版公司出版,同一年他創建自己的唱片品牌Instrumental Records。之後,詹姆士陸續在世界各國的藝術節或音樂廳舉辦個人音樂會。更多關於詹姆士‧羅茲:www.jamesrhodes.tv/
目录信息
Track 1 第一次登上電視頻道
巴哈《郭德堡變奏曲》曲調
葛倫‧顧爾德,鋼琴
Track 2 事情是這麼發生的
普羅高菲夫 第二號鋼琴協奏曲 終樂章
紀辛,鋼琴
Track 3 創傷之後
舒伯特 降E大調第二號鋼琴三重奏 第二樂章
阿胥肯納吉、祖克曼與哈瑞爾三重奏
Track 4 愛的瘋狂莊嚴與熱情
巴哈—布梭尼 夏康舞曲
詹姆士‧羅茲,鋼琴
Track 5 每一天都是奮戰
貝多芬 第三十二號鋼琴奏鳴曲 作品一一一 第二樂章
歐爾頌,鋼琴
Track 6 哈羅公學與初萌的鋼琴夢
史克里亞賓,鋼琴協奏曲,終樂章
阿胥肯納吉鋼琴
Track 7 「完美」的倫敦生活
拉威爾,鋼琴三重奏
阿胥肯納吉、帕爾曼與哈瑞爾
Track 8 最浪漫與最恐怖
蕭士塔高維契,第二號鋼琴協奏曲,第二樂章
蕾昂絲卡雅,鋼琴
Track 9 難以承受的真相
布魯克納,第七號交響曲,第二樂章
卡拉揚,指揮
Track 10 登台演奏
李斯特,《死之舞》
塞吉奧‧廷波,鋼琴
Track 11 世界向內塌陷
布拉姆斯,《德文安魂曲》,第一樂章
卡拉揚,指揮
Track 12 懲罰自己的方式
莫札特,第四十一號《朱比特》交響曲,第四樂章
馬克拉斯爵士,指揮
Track 13 第二次機會
蕭邦,C大調練習曲,作品十之一
波里尼,鋼琴
Track 14 真正看見我的女人
蕭邦,F小調幻想曲,作品四九
齊瑪曼,鋼琴
Track 15 第一場個人音樂會
拉威爾,G大調鋼琴協奏曲,第二樂章
齊瑪曼,鋼琴
Track 16 自己的小天地
舒曼,《幽魂變奏曲》
路易沙達,鋼琴
Track 17 分手
舒伯特,第二十號奏鳴曲,D九五九,第二樂章
洛奇區,鋼琴
Track 18 學學貝多芬
貝多芬,第五號鋼琴協奏曲(《皇帝》),第二樂章
魯普,鋼琴
Track 19 放下我執
拉赫曼尼諾夫,《帕格尼尼主題狂想曲》
柯西斯,鋼琴
Track 20 多一點音樂,多一點寬容
巴哈,《郭德堡變奏曲》,反始曲調
顧爾德
後記
感謝
三則附錄
★作者為每一章精選出相稱的音樂,讀者可至網站bit.do/instrumental免費獲取聆聽。
· · · · · · (收起)
读后感
讀這本書的過程,確實不太平靜,尤其前部分,會反映到自身,那些情緒的發作包括排解方式,都是望不見底的深淵啊... 但後面似乎顯得拖沓了些,不過「重要的是音樂」嘛!也正因如此,很想指出一點,在盛行喪文化的時代潮流中,文藝工作者如何不被帶偏?究竟是內在本質還是外部驅...
讀這本書的過程,確實不太平靜,尤其前部分,會反映到自身,那些情緒的發作包括排解方式,都是望不見底的深淵啊... 但後面似乎顯得拖沓了些,不過「重要的是音樂」嘛!也正因如此,很想指出一點,在盛行喪文化的時代潮流中,文藝工作者如何不被帶偏?究竟是內在本質還是外部驅...
用户评价
这本书的语言风格独树一帜,充满了音乐性和韵律感,读起来简直是一种听觉上的享受。作者似乎对每一个词语的选择都进行过反复的锤炼,没有一个词是多余的,也没有一个表达是平庸的。那些形容词和比喻的运用,常常出人意料,却又精准地击中了事物最微妙的特质。比如,他对某种情绪的描述,不是简单地说“他很悲伤”,而是用一种极其画面化的方式呈现,让你仿佛能亲手触摸到那种冰冷的绝望。这种对语言的极致追求,使得阅读过程本身就成为了一种艺术欣赏。我常常会放慢速度,细细品味那些长句的呼吸节奏,以及短句的顿挫有力,仿佛在聆听一首精心编排的交响乐章。
这部作品的结构精巧得像一座复杂的钟表,每一个齿轮的咬合都精准无误,推动着整体叙事的流畅进行。我很少看到有哪本书能将多线叙事处理得如此清晰而又富有张力。不同时间线和人物视角的切换,非但没有造成混乱,反而像多棱镜折射出的光芒,让主题更加立体丰满。每一次视角的转换,都像是揭开了一层新的面纱,揭示出先前看似独立的事件背后隐藏的深刻联系。这需要作者具备极强的全局观和控制力,绝非等闲之辈。读完之后,我忍不住回溯了好几遍,去细细品味那些看似不经意的伏笔是如何巧妙地串联起来,形成一个令人拍案叫绝的整体。这种智力上的享受,在当今的阅读市场中,已属难得的珍品。
我对书中人物的塑造能力感到由衷的敬佩。他们身上没有绝对的好人或坏人,只有在特定压力和环境下做出反应的复杂个体。我跟随他们一起欢笑,一起流泪,甚至在某些时候,对他们的错误决定感到愤怒和不解,但最终,我都理解了他们行为背后的逻辑。这种强烈的代入感,很大程度上归功于作者对人物内心世界的细致描摹,包括那些潜意识中的矛盾和未曾言明的渴望。我能感受到他们内心的拉扯,那种撕裂感是如此真实,以至于我仿佛能听到自己心底深处的回音。这本书提供了一个绝佳的样本,展示了什么是真正意义上的“深度角色发展”,而非扁平的符号堆砌。
这本书的文字像一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而波涛汹涌,引人入胜。作者的叙事功力令人叹服,他构建了一个宏大而又细腻的世界,其中的人物都拥有血肉和灵魂,他们的挣扎与抉择牵动着读者的心弦。情节的起伏处理得恰到好处,总能在你以为一切尘埃落定之时,抛出新的谜团,让你迫不及待地想要翻到下一页。尤其是一些关键转折点的描写,那种铺垫和爆发力,简直让人拍案叫绝。我个人非常欣赏作者对于细节的捕捉能力,那些场景的描绘,仿佛能让你身临其境,闻到空气中的味道,感受到人物的心跳。它不仅仅是一个故事,更像是一次深入人心的体验,让你在阅读的过程中,不断地审视自己对世界的看法。
坦白说,这本书的哲学思辨深度,远超我最初的预期。它并非那种浅尝辄止的“心灵鸡汤”,而是直击人类存在本质的硬核探讨。作者的笔触冷静而犀利,毫不留情地剖析了人性中的光辉与幽暗,那些关于选择、宿命以及自由意志的讨论,真的让我停下来,陷入了长时间的沉思。读到某些段落时,我感觉自己像是被作者拉到了一个高处,以一种全新的、更宏观的视角来审视我自己的生活轨迹。它不像是在说一个故事,更像是在进行一场精心设计的、关于“我们是谁”的辩论。这种需要读者主动参与思考、去消化吸收的文本,才是真正有生命力的文学。它不会直接给你答案,而是提供工具,让你自己去构建理解世界的框架。
從一開始的反感,到最後讀完,也是不容易。p.s.攢了一些較易入門的古典音樂。
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從一開始的反感,到最後讀完,也是不容易。p.s.攢了一些較易入門的古典音樂。
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從一開始的反感,到最後讀完,也是不容易。p.s.攢了一些較易入門的古典音樂。