Perspective is a discipline often set aside when it comes to general art study, though it is essential to master in order to produce any piece of art that is and feels realistic. Framed Perspective 1 equips artists with the technical knowledge needed to produce successful visual storytelling-related drawings: from understanding the basics of the space around us and how we perceive it, all the way to more sophisticated endeavors, like creating entire locations that will become the believable set ups our characters and stories will happen within. As intimidating as perspective may seem, best-selling author and artist Marcos Mateu-Mestre delivers each lesson in an accessible and informative way that takes the mystery out of achieving successful scenes. The book includes extensive step-by-step practical explanations of how to build objects and environments of all sorts, taking that first sketch to a fully rendered artwork with many of his finished illustrations as examples. Sure to be the most popular book in your art library, it will train you to see the world in a way that allows you to enjoy every curve and slope you see in it and, more importantly, translate that vision into art with accuracy and a great sense and understanding of depth and proportion. Your perspective will never be the same!
Born in Palma de Mallorca, Spain, Marcos Mateu-Mestre is a visual concept, traditional animation layout, and graphic novel artist with 25 years of experience in feature animation. Some of his film credits include Balto, The Prince of Egypt, Asterix and the Vikings, Surf’s Up, and How to Train your Dragon 2. His work in film, primarily for DreamWorks Animation and Sony Pictures Animation, has been focused on both the design and cinematic aspects of frame composition, lighting, and visual continuity of many key animation sequences, experience he summed up in his international best-selling book Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. In addition to his work in film, he has taught drawing, illustration, and visual storytelling techniques for 12 years and been a member of several international film festivals. Mateu-Mestre currently lives in Los Angeles.
从整体的“感觉”上来说,这本书给我带来了一种疏离而又沉静的美学体验。它没有使用那些华丽的、容易引起情绪波动的元素,反而倾向于一种近乎冷静甚至冷酷的观察视角。这种“距离感”是非常有意的,它让你跳出“我喜欢/我不喜欢”的个人情感判断,转而进入一种更纯粹的、对“构成”本身的欣赏。书中对几何图形和线条的运用达到了出神入化的地步,那些看似简单的直线和曲线,通过精确的交叉和比例关系,构建出了一个比现实世界更稳定、也更具逻辑性的空间。我注意到,即便是描绘流动性的主题时,作者也仿佛用一种慢镜头甚至凝固的方式来捕捉,将动态转化为一种永恒的结构。这使得全书的调性保持了一种高度的统一性,即对秩序和形式的极致追求。这本书就像是一部视觉化的交响乐,它的“高潮”不是音量的突然增大,而是所有声部在某个精准的时刻完美契合所产生的共振。对于那些追求极简主义、结构主义美学,并希望在视觉作品中寻找内在秩序的人来说,这本书简直是量身定做。
评分这本书简直是视觉艺术的饕餮盛宴,我翻开第一页时就被那种扑面而来的张力和精致感完全抓住了。作者在构图上的处理简直可以用“鬼斧神工”来形容,每一个画面元素的位置都不是随意的摆放,而是经过了深思熟虑的精心编排,形成了一种既和谐又充满矛盾冲突的美感。特别是对光影的运用,简直到了教科书级别。强烈的明暗对比不仅勾勒出了物体的立体感,更在无形中营造出一种特定的情绪氛围,有时候是肃穆的,有时候又是带着一丝神秘的诱惑。我特别留意了那些看似不经意的背景细节,它们往往隐藏着作者想要传达的更深层次的意图,需要你放慢速度,反复咀嚼才能体会到那份匠心独运。这本书似乎不是简单地展示图像,而是在引导读者进行一场关于“观看”本身的哲学思考。它挑战了我们习惯的观看模式,迫使我们去解构那些我们习以为常的视觉惯例。读完之后,我感觉自己的眼睛都被重新校准了,再去看日常的街景,都会不自觉地去分析它们的空间关系和光线走向。对于那些对摄影、绘画或者任何平面设计领域有兴趣的人来说,这无疑是一本可以反复研读的宝典,其深度和广度都远超一般图册的范畴,绝对值得收藏。
评分这本书给我带来的最强烈的感受,是一种结构性的震撼。它不像是一些艺术作品那样依赖于单一的、爆发性的情感冲击,而是通过一系列精心构建的、层层递进的视觉序列来达到其目的。阅读的过程就像是走入一个迷宫,你以为你理解了作者的意图,但紧接着下一页就会为你打开一个全新的通道,让你意识到之前所有的理解都只是冰山一角。尤其是一些跨页的组合设计,简直是天才之作。两页看似不相干的图像,通过中间的书脊的断裂,被赋予了一种新的叙事张力,这种并置(juxtaposition)的手法高明之处在于,它不直接告诉你它们之间的联系,而是将寻找联系的“工作”交给了读者。这种主动参与感,极大地提升了阅读的粘性。我甚至开始尝试自己去模仿这种排列组合的方式,试图理解那种逻辑链条是如何搭建起来的。这本书对于叙事结构和视觉节奏的探讨,远远超越了纯粹的审美层面,更像是一部关于信息组织和符号学应用的深度论文,只不过它是用图像而不是文字来完成的。对于那些对如何讲述一个没有文字的故事感兴趣的人,这本书提供了近乎完美的案例分析。
评分我必须承认,这本书的门槛不低,它需要的不仅仅是欣赏能力,更需要一种知识背景和文化储备作为支撑。有些图像的典故和引用非常隐晦,如果不是对西方古典艺术史或特定历史事件有所了解,可能会错过很多深层次的解读维度。这绝不是那种可以随便翻翻、博君一笑的轻松读物,它要求你拿出对待严肃学术著作的态度去对待它。但正是这份“不妥协”,才使得它拥有了持久的价值。我发现,每隔一段时间重新翻阅,都会有新的感悟浮现,这说明其内容的密度非常高,不是那种读完就忘的“快餐式”艺术品。作者似乎非常自信于自己的选择,无论是题材的边缘化处理,还是色彩方案的克制与爆发,都透露出一种强大的自信和清晰的自我表达。如果你厌倦了那些千篇一律、迎合大众审美的作品,这本书无疑是最好的解药。它像一个脾气古怪但学识渊博的导师,时不时地给你抛出一个难题,逼迫你去思考自己认知边界之外的东西。这是一种挑战,但也是一种极大的精神犒赏。
评分说实话,我抱着一种相当怀疑的态度拿起了这本书,毕竟“视角”这个词在艺术评论里已经被用得太滥了,很难再有什么新的突破。然而,这本书提供的“视角”是如此的独特和锐利,让我不得不收回我的轻视。它不只是从一个角度看事物,更像是将事物放在一个多维度的透镜下进行拆解和重组。书中的很多布局大胆到近乎于鲁莽,比如一些极端的近景特写,或者故意失焦的处理,初看之下甚至有些令人不安,但正是这种“不安”驱使着你继续探索下去。我注意到,作者非常擅长利用“负空间”——那些被留白的部分——来引导读者的注意力,这些空白不是空虚,而是充满了张力的舞台,让主体在其中显得尤为突出和重要。而且,这本书的装帧和纸张选择也极大地增强了阅读体验,那种厚重而略带粗砺的触感,与屏幕上光滑的图像形成了有趣的对比,使得翻阅过程本身也成了一种多重感官的参与。它真正做到了将形式服务于内容,每一个物理上的决定都强化了那个抽象的“视角”概念。我花了好几天的时间才算勉强看完一遍,现在我更想做的是把它放在客厅最显眼的位置,时不时地去感受一下那种被挑战和启发的智力上的愉悦。
评分Two/ Multiple / Three vanishing points . Lines and Curves in the perspectives , Lenses . Notes of sketching , Composition (画面构成比例, 光影)
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