具体描述
简·派克将广受好评的“四周职业课程”集结成册,《简的花艺课》一书就此诞生。为了做到通俗易懂,作者将制作花艺作品的过程分解,每个步骤都有图片和浅显易懂的文字说明。全书共分为三个部分:礼物鲜花部分介绍了制作各种讨喜的鲜花礼品所需的技巧;居家装饰插花部分介绍了各种不同形状、不同尺寸的插花;庆典插花部分讲的是制作婚礼鲜花、派对花束、圣诞节花环、花冠和桌花需要掌握的知识。
作者简介
[英]简·派克,世界英伦花艺大师,作品风格简约时尚,富有艺术感。曾为英国皇室婚礼设计新娘捧花,1982年开办简·派克花店,1990年创立简·派克花艺学校,2012年成为伦敦奥运会颁奖捧花指定花艺品牌,2013年荣获伦敦汉普顿宫花展金奖。目前,简·派克的业务已经拓展到了纽约、首尔、东京以及阿塞拜疆的首都巴库。
目录信息
8选购鲜花
9养护窍门
10必备工具
12礼物鲜花
14经典花束
22经典手捧花
30组合花束
36矮篮花
40高篮花
44袋装花束
48桃心插花
52居家装饰插花
54各式各样的花瓶
56简易方形花瓶
60芽花瓶
62简易广口花瓶
64不同高度的组合花瓶
70不同尺寸的花瓶
74巨型花瓶
78桌台插花
82庆典插花
84椭圆形桌花
90花藤
98传统基座插花
102现代基座插花
106应季花环
114经典丝带新娘捧花
118绑扎鲜花和枝叶
120经典绑扎新娘捧花
126绑扎花环
132伴娘花球
138串珠桃心椅背花饰
142传统胸花
148大号饰花
152婚礼鲜花
154鲜花色卡
156城市花艺空间
158索引
160致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从实用的角度来看,这本书提供了一套近乎偏执的“维护与延续生命”的详细指南。很多花艺书只关注“制作”的辉煌时刻,却对制作完成后的“存活期”轻描淡写。这本书则完全不同,它用了整整一个章节的篇幅,详细拆解了不同花材在不同温度、湿度和光照条件下的生理反应模型。例如,它会告诉你为什么玫瑰在自来水里活不久,以及如何通过调整水的pH值来延长其观赏期。更让我感到惊喜的是,它还探讨了“如何处理一束花枯萎的过程”,将枯萎本身也视为一种自然美学的一部分,教导我们如何优雅地告别,而不是粗暴地丢弃。这种对生命周期的全程关怀,让我对每一束花都抱持着更深沉的责任感和敬畏心。这不仅仅是延长花期的小窍门,这是一种对待所有生命形式的负责任态度,这部分的知识对于任何一个真正热爱花卉的人来说,都是极其宝贵且实用的财富。
我原本以为这会是一本非常技术导向,充满术语和复杂步骤的专业指南,但阅读体验完全出乎我的意料。作者的文字功底极其深厚,完全不像是在讲解如何固定花泥或处理枝干,而更像是在讲述一个关于自然、光影和季节流转的故事。她对于“意境”的阐述,比对“技法”的罗列要深入得多。比如,她描述如何捕捉清晨薄雾中玉簪的姿态时,所用的词汇——“微颤的灵动”、“被水汽温柔拥抱的静默”——瞬间将读者带入了那个特定的时空。这种文学性的叙事方式,让原本枯燥的园艺知识变得富有诗意和哲学意味。我发现自己不再是机械地去模仿作品,而是开始思考,在这个特定的花材组合中,我想要表达的是“等待”、“释怀”还是“新生”。这种引导式的思考,极大地激发了我自身的创造力和情感投入,让插花不再是简单的造型,而变成了一种自我对话的媒介。对于那些追求精神层次提升的爱好者来说,这种深度的解读是无价的。
这本书的装帧设计简直是艺术品!封面采用了一种柔和的米白色,配上几笔写意的绿色水彩晕染,让人一眼就能感受到那种宁静致远的气息。触摸起来,纸张的质感也非常考究,带着一种天然的纤维感,翻阅之间,指尖仿佛都能捕捉到花瓣的细腻纹理。更别提内页的印刷了,色彩饱和度拿捏得恰到好处,即便是那些最娇嫩的粉色和最深沉的墨绿,都显得生动而富有层次。我尤其欣赏它在版式上的用心,留白的处理极其大胆而精准,让每一张照片和每一段文字都有足够的呼吸空间,完全没有信息过载的压迫感。这不仅仅是一本教人插花的工具书,它更像是一本可以置于客厅茶几上,随时翻开就能享受一场视觉盛宴的艺术画册。光是看着它摆在那里,心情都会跟着平静下来,那种对美的追求和对生活仪式感的营造,已经超越了单纯的“教程”范畴,升华成了一种生活态度的展现。如果说学习花艺需要一个美好的开端,那么拥有这样一本赏心悦目的书,绝对是最好的“入场券”。
这本书的结构安排,体现了作者对学习者心路历程的深刻理解。它不是从最难的法式大型花束开始,而是以一种极其谦逊和循序渐进的方式,从最基础的“容器与空间的对话”讲起。第一部分花了大量的篇幅去探讨“为什么选择这个瓶子”,而不是“如何把花插进去”。这种自上而下的逻辑,确保了读者在动手之前,已经建立起一套完整的美学框架。接着,它非常巧妙地引入了不同文化背景下对“留白”的处理差异,让我明白了为什么日式插花如此注重“空”,而欧式插花又为何强调“丰盛”。这种宏观的对比,极大地拓宽了我对花艺边界的认知。后续章节的难度梯度设计得非常平滑,即便是新手也能毫无压力地跟上节奏,每完成一个章节的小练习,都会带来巨大的成就感,从而自然而然地引领你进入下一个更富挑战性的主题,全程保持着一种积极的、被鼓励的状态。
我必须称赞作者对于“季节限定”材料的尊重和运用。在当前的市场上,很多书籍为了追求所谓的“永恒性”和“易得性”,推荐的都是那些全年都能买到的常见花材,这无疑削弱了花艺作品的生命力和时令性。然而,这本书却将笔墨聚焦于那些转瞬即逝的美好——比如初春的迎春花苞、仲夏午后被阳光晒得微蔫的绣球、深秋里那些带着霜痕的枯枝。作者详细记录了如何观察和判断这些特定时令花材的最佳采摘点和处理方式,这使得读者在实践时,必须走出工作室,真正去亲近自然,去感受天气的变化。这种“追时”的行为,本身就是一种深入学习的过程。它提醒我,插花的美丽,很大程度上来源于对时间流逝的敏感捕捉,而不是对永久定格的执着追求。读完后,我对本地的花市和野外环境的关注度陡然增加,学习的范围一下子从书本扩展到了整个户外生态。
看了一下午花,感觉很充实哈哈哈
可能作者的技术和审美很棒,但就书本身来说,一般般。
英式插花
英式插花
Jane Parker的书,其实内容挺一般,但是毕竟人家有名嘛!