具体描述
林斤澜和汪曾祺的故事能说很多,他们曾常常一起喝酒,一起出游,一起参加笔会、研讨会、对话会。二人也惺惺相惜、互相欣赏,也抬过杠,在近半个世纪的交往中,汪曾祺写过林斤澜,比如《林斤澜的矮凳桥》,而林斤澜写汪曾祺的则更多,本书精选林斤澜谈汪曾祺的22篇文章,如《关于现阶段的文学》《小说要靠感情》《社会性·小说技巧》 《漫话作家的责任感》《先把散文写好》《呼唤新艺术》《与谈汪曾祺》《汪曾祺:一棵树的森林》等,这些文章,让我们见证两个文学大师的思想交锋,更深刻地认识一个不一样的汪曾祺。
作者简介
林斤澜(1923-2009),作家、诗人、评论家。原名林庆澜,曾用名林杰、鲁林杰,浙江温州人。1923年6月1日出生于温州百里坊八仙楼口。父亲是教员,兄弟姐妹十人,是个多子女的家庭。他15岁起就离家独立生活,1937年在温州中学初中部毕业,因抗日战争爆发,离开学校参加抗日宣传工作。曾任《北京文学》主编,中国作家协会会员,中国作家协会北京分会副主席等。
陈武,江苏东海人。中国作家协会会员。一级作家。1991年开始陆续在《人民文学》《钟山》《花城》《十月》《作家》《天涯》等杂志发表大量文学作品,并出版中短篇小说集《阳光影楼》《在都市里晃荡》《一棵树的四季》等,出版散文随笔集《流年书影》《野菜部落》《在德意志阳台上》等。现任江苏省作家协会理事,连云港市作家协会副主席。
目录信息
小说要靠感情——在鲁迅文学院谈创作 / / 036
真与假 / / 059
虚 实 / / 064
社会性·小说技巧 / / 073
漫话作家的责任感 / / 085
先把散文写好 / / 110
呼唤新艺术——北京短篇小说讨论会上的发言 / / 113
风情可恶 / / 116002
林斤澜谈汪曾祺“若即若离”“我行我素”——《汪曾祺全集》出版前言 / / 119
短和完整 / / 133
点评《陈小手》 / / 136
拳 拳 / / 142
与《北京文学》谈汪曾祺 / / 148
注一个“淡”字——读汪曾祺《七十书怀》 / / 152
早 春 / / 160
纪终年 / / 171
《纪终年》补 / / 184
汪曾祺:一棵树的森林 / / 199
嫩绿淡黄 / / 201
旧人新时期 / / 205
灭顶事故 / / 212
后 记 / / 218
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计初见便抓住了我的目光,那是一种沉静而富有质感的米白色封面,搭配着烫金的精致字体,散发出一种老派文人书籍特有的韵味。初翻阅时,我被它那种近乎手稿般的排版风格所吸引,每一个字、每一个标点符号似乎都经过了深思熟虑,仿佛作者的呼吸都凝结在纸张之上。阅读体验的沉浸感极强,就像是走进了一个尘封已久的私人书房,空气中弥漫着墨香与陈年纸张的干燥气息。内容上,虽然我并未直接接触到具体的篇章,但从整体的氛围和引人入胜的序言中,我能感受到作者在文字选择上的克制与精准。他似乎拥有一种将复杂情感提炼成最简单意象的魔力,使人读罢不禁心神俱宁,对那些看似寻常的物事产生了全新的体悟。这种对文字本质的探寻,无疑是对读者审美提出了一种挑战,但同时也是一种极大的馈赠。它不是那种喧嚣热烈的畅销书,而是需要你慢下来,用耳朵去“听”文字低语的精品,每一个转折都像一滴水珠,在寂静中泛起层层涟漪。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运,即便是最不起眼的留白,也充满了设计的哲学。
这本书的语言风格,呈现出一种令人耳目一新的“去油腻化”趋势。它摒弃了许多现代写作中常见的浮夸与矫饰,回归到一种近乎透明的状态。你几乎感觉不到作者的“刻意”,一切都水到渠成,仿佛这些文字是自然而然从事件本身生长出来的,而不是被强行雕琢上去的。这种干净利落的叙述,极大地提高了阅读的效率和深度,因为它避免了阅读者被多余的修饰所干扰。对于追求纯粹文字表达的读者而言,这无疑是一本范本。我注意到其句式结构的变化非常丰富,时而是短促有力的断句,时而又是绵长婉转的长句,这种变化像极了音乐中的休止符和连奏,使得整体的阅读体验富有张力,绝不单调乏味。这种对句法灵活运用的掌控力,显示出作者深厚的文字功底和对自身表达方式的清晰认知。它不试图讨好大众,而是忠实于内心对美的要求,这种坚持本身就值得尊重和品味。
这本书的行文节奏,给我的感觉是极其舒缓且富有韵律感的,仿佛它本身就是一曲慢板的室内乐,每一个音符的敲击都恰到好处,没有丝毫的拖沓或抢跑。阅读时,我发现自己会不自觉地放慢语速,去咀嚼那些句子中蕴含的意境。它不像时下流行的快餐式阅读材料,它更像是需要时间去酿造的陈年佳酿,初尝可能并不热烈,但回味时,那种悠长的甘醇会逐渐渗透心底。作者的叙事视角非常独特,他似乎能够从一个极高的维度俯瞰生活,却又能在转瞬之间,又以一个极其贴近的、充满人情味的距离去观察个体。这种宏大与微观之间的自如切换,让整个文本结构显得既有骨架又有血肉。我能想象作者在构思这些文字时,一定花费了大量的心思去打磨每一个段落的起承转合,力求达到一种近乎完美的和谐。这种对文本结构美学的追求,对于那些真正热爱文学的人来说,是无法抗拒的诱惑。读完后,留下的不是故事的梗概,而是一种久久不散的、关于“如何看待生活”的哲学沉淀。
这本书的内在气度,给我一种“高山仰止”的敬意。它不是那种试图在字里行间展示学识渊博的炫耀,而是一种发自内心的对生命、对传统文化的深沉敬畏。我能从中感受到一种跨越时空的对话感,仿佛作者正襟危坐,与那些遥远的先哲或前辈进行着一场心照不宣的交流。这种厚重感,使得阅读行为本身也变成了一种仪式。在信息爆炸的今天,能读到这样一本要求读者沉下心来,去探寻事物本质的作品,实属难得。它仿佛是一个坚实的锚点,帮助我们在快速流动的世界中,稳固住对时间和价值的判断标准。它教导我们,真正的价值往往隐藏在那些被我们匆匆略过的角落,需要耐心和敬畏之心去发掘。读完后,我的内心世界仿佛被重新整理了一遍,那些曾经模糊不清的概念,都被这股沉静的力量梳理得井井有条,这是一种无声但极其强大的精神重塑。
从文字的“温度”来判断,这本书散发着一种令人安心的暖意,但这并非廉价的温情慰藉,而是一种历经世事后的淡定与从容。它像冬日里壁炉里燃着的木柴,噼啪作响,提供着持续而稳定的热量,驱散了外界的寒意。我尤其赞赏作者在描摹日常生活场景时所展现出的那种洞察力。他能从最不起眼的一件器物、一个寻常的动作中,捕捉到人类情感中那些最本质、最难以言喻的部分。这种能力,需要极高的敏感度和长期的生活积累才能达成。它不是简单的堆砌辞藻,而是用最朴素的词汇,搭建起一座通往深刻理解的大门。翻阅过程中,我的思绪常常被引领到自己的过往经历中,与书中的某些情绪点产生强烈的共鸣。这种“被看见”的感觉,是优秀文学作品带给读者的最佳体验。它告诉你,你所经历的那些琐碎与挣扎,并非孤立无援,而是在更广阔的人类经验之网中,有着清晰的坐标和意义。
林斤澜和汪曾祺是很好的朋友,两人都以写小说出名,但是风格还是很有差别的,现在汪曾祺的名气比林斤澜大了很多。他们之间有很多的故事可以说,生前他们曾常常一起喝酒,一起出游,一起参加笔会、研讨会、对话会。两人也是惺惺相惜、互相欣赏,当然也抬过杠,在近半个世纪的交往中,汪曾祺写过林斤澜,比如《林斤澜的矮凳桥》,而林斤澜写汪曾祺的则更多,本书由汪曾祺研究者陈武精选了林斤澜谈汪曾祺的22篇文章,如《小说要靠感情》《社会性·小说技巧》 《漫话作家的责任感》《先把散文写好》《与谈汪曾祺》《汪曾祺:一棵树的森林》等,这些文章可以让我们见证两个文学大师的思想交锋,可以更深刻地认识汪曾祺先生。后来看到刘庆邦写了一篇《听林斤澜谈汪曾祺》,其实林斤澜还有对汪曾祺的其他一些看法,本书基本没有提到,是有很多不足的。
平庸。且太需要读者有大量的背景材料来补足纸背后的文章
有些少史料作用
知己。
喜欢汪曾祺先生的人可以一读。书中所选文章,可以为读者提供另一个角度来看汪老,尤其是《纪终年》和《纪终年(补)》两篇文章,看的人心疼...这么可爱的一个人,他怎么可以离开这个世界,不舍