具体描述
《艺术博物馆》罗辑思维定制典藏版（皮面精装）
这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（PhaidonPress）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。
徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。
达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。
展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
作者简介
英国费顿出版社成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦，并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。
目录信息
石器时代的艺术
展厅1—3
古代近东
展厅4—14
古埃及
展厅15—24
古希腊
展厅25—46
早期意大利与伊特鲁里亚艺术
展厅47—53
古罗马
展厅54—66
早期欧洲土著文化
展厅67—69
中亚
展厅70—75
中国和朝鲜
展厅76—96
日本
展厅97—112
拜占庭艺术
展厅113—121
伊斯兰艺术
展厅122—135
中世纪欧洲
展厅136—160
意大利文艺复兴
展厅161—192
北方文艺复兴
展厅193—213
南亚
展厅214—224
东南亚
展厅225—230
美洲土著文化
展厅231—247
巴洛克与洛可可
展厅248—277
新古典主义
展厅278—284
19世纪艺术
展厅285—313
非洲
展厅314—323
澳大利亚和大洋洲
展厅324—331
1900年至20世纪中叶的艺术
展厅332—372
20世纪中叶以来的艺术
展厅373—452
· · · · · · (收起)
读后感
虽然是本合集类的书，但是极全面与精准的，跟老师和同学讨论过，虽说学艺术的，但看过这书之后还是觉的自己脑子里的东西太不够太肤浅了，与《艺术的故事》一样，都是费顿出版社的精品啊！艺术专业人士或者艺术爱好者都应该读一读，不管做工具书、艺术普及书、研究用书都是很合...
我是这本书的出版商，看好多人说这个书贵，那么我给大家分解一下： 1）原版定价125英镑，折合RMB1300左右，进口、关税等，定价在1600-1800，国内市场再打折扣； 2）国内版定价1500，一般亚马逊网上80%买到手，合1200. 这个书是996页，4开大小，1200/996=1.205元/页，如果您每天...
虽然是本合集类的书，但是极全面与精准的，跟老师和同学讨论过，虽说学艺术的，但看过这书之后还是觉的自己脑子里的东西太不够太肤浅了，与《艺术的故事》一样，都是费顿出版社的精品啊！艺术专业人士或者艺术爱好者都应该读一读，不管做工具书、艺术普及书、研究用书都是很合...
Giotto 乔托 （1226？--1337）Scrovegni Chapel ：俗称竞技场礼拜堂，大约1305完成 Giotto was born in a village near Florence in about 1266. His artistic talents were discovered by Cimabue, a well-known Florentine painter, who trained in the Byzantine style and...
我是这本书的出版商，看好多人说这个书贵，那么我给大家分解一下： 1）原版定价125英镑，折合RMB1300左右，进口、关税等，定价在1600-1800，国内市场再打折扣； 2）国内版定价1500，一般亚马逊网上80%买到手，合1200. 这个书是996页，4开大小，1200/996=1.205元/页，如果您每天...
用户评价
我一直对古代艺术，特别是古希腊和古罗马的雕塑有着浓厚的兴趣，而《艺术博物馆（典藏版）》在这方面的内容简直是我的福音。书中对那些流传千古的雕塑作品进行了非常详尽的介绍，不仅仅是展示了精美的图片，更重要的是，它深入挖掘了这些雕塑的文化背景和历史意义。例如，对于米洛的维纳斯，书中不仅展示了各个角度的图片，还探讨了其失落手臂的猜测，以及在不同历史时期它所承载的审美理想。当我看到那些肌肉线条饱满、比例完美的希腊神祇雕像时，我仿佛能感受到古希腊人对人体美的极致追求和他们对理想化形象的刻画。此外，书中还收录了一些非常罕见的古代壁画和陶器上的装饰图案，这些往往是我们在一般的艺术书籍中很难看到的。这些细微之处的呈现，让我看到了不同文明在物质文化和艺术表达上的独特魅力。这本书就像一位知识渊博的老师，耐心细致地为我讲解，让我不仅欣赏了艺术的视觉之美，更理解了其背后深厚的文化积淀，这种学习的过程令人心驰神往。
这本书的另一个亮点在于其对于不同国家和地区艺术风格的包容性。我一直对亚洲，特别是中国和日本的传统艺术非常感兴趣，而《艺术博物馆（典藏版）》在这方面的内容非常丰富且具有深度。我被中国唐代的仕女画所吸引，那些丰腴的姿态、华美的服饰，以及背后所蕴含的盛世气象，都通过精美的复刻图画得到了生动的展现。书中对于水墨画的讲解也相当到位，它不仅展示了山水画的意境，还阐述了笔墨的独特韵味和哲学内涵。同样，日本浮世绘的章节也让我大开眼界，那些鲜艳的色彩、流畅的线条，以及对日常生活场景的描绘，都充满了独特的东方情调。这本书让我看到了世界艺术的多样性和互鉴性，它不再局限于西方艺术的范畴，而是将目光投向了更广阔的天地，让我得以窥见不同文明在艺术上的智慧结晶。这种跨文化的艺术对话，极大地拓宽了我的视野，也让我更加珍视这份跨越时空的艺术瑰宝。
这本书的装帧确实是无可挑剔。拿到手里，就感受到那种厚重而又精美的质感，仿佛捧着一件艺术品本身。我特别欣赏的是它在选材上的独到之处，并没有一股脑地塞进各种风格的作品，而是非常有层次感地进行了梳理。比如，我印象最深刻的是关于印象派的章节。过去我总觉得莫奈的睡莲就是一片模糊的色彩，但这本书里对《印象·日出》的解读，让我第一次理解了“印象”这个词的真正含义。它详细阐述了当时艺术家们如何在光影变化中捕捉瞬间的感受，以及他们如何挑战传统的学院派风格。那些关于色彩运用、笔触技法的分析，都用非常易懂的语言解释了，让我不再觉得抽象。而且，书中对于不同时期艺术流派的过渡处理也非常流畅，从印象派到后印象派，再到野兽派，你能清晰地看到艺术演进的脉络。我常常会花很长时间，只是静静地翻阅，让那些生动的色彩和独特的造型在脑海中沉淀。这本书给我的感觉，就像是在一个非常优秀的艺术导览员的陪同下，进行一次深度而又愉悦的艺术之旅，收获满满，意犹未尽。
初次翻开《艺术博物馆（典藏版）》，便被其沉甸甸的分量和精心设计的封面所吸引。我本身并非艺术领域的专业人士，只是一个对美有着朴素追求的普通读者。然而，这本书的编排却让我感到前所未有的亲切。它不像某些过于学术的画册那样，充斥着晦涩难懂的术语，而是以一种娓娓道来的方式，将一件件艺术珍品呈现在眼前。我尤其喜欢其中关于文艺复兴时期大师作品的部分，每一幅画作旁都配有详细的背景介绍，讲述了创作的年代、艺术家的生平，甚至连画作背后可能隐藏的故事都一一揭示。看着达芬奇笔下蒙娜丽莎那神秘的微笑，感受着拉斐尔画作中人物的温婉与和谐，仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的时代。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常出色，即使是微小的细节，也能清晰地展现在我眼前，让我得以近距离欣赏大师们精湛的笔触和细腻的构图。这不仅仅是一本图册，更像是一个私人的艺术向导，带领我这个门外汉，一步步走进了艺术的殿堂，让我对那些曾经只能在教科书上看到的画作，有了更深刻的理解和更真挚的情感。
作为一名对现代艺术，特别是抽象艺术抱有好奇的读者，这本书的表现令我惊喜。过去我常常觉得一些抽象画作“看不懂”，觉得它们似乎毫无章法。但《艺术博物馆（典藏版）》通过清晰的图文结合，极大地改变了我的看法。书中对马列维奇的《黑方块》的解读，让我理解了至上主义的理念，以及艺术家如何试图剥离具象的束缚，去探索纯粹的视觉语言。对于蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》，我也第一次认识到，即使是简单的几何色块，也能蕴含着艺术家对宇宙秩序和内在和谐的思考。书中的内容并没有止步于讲解，而是鼓励读者去“感受”这些作品，去体会它们所传递的情绪和思想。这种引导非常重要，它让我明白，欣赏抽象艺术，需要的不仅是知识，更是一种开放的心态和直觉的感知。而且，书中还收录了一些具有开创性的装置艺术和观念艺术的作品，这些在以往的艺术书籍中可能被边缘化，但在这本典藏版中却得到了应有的重视，让我看到了艺术的无限可能性和不断突破的边界。
这本书集结了你所能见识到的美好，希望以此来震撼你。带着有色眼镜是看不到这些的。
封面设计真丑，冲着这点不能买这个版本
这本书集结了你所能见识到的美好，希望以此来震撼你。带着有色眼镜是看不到这些的。
封面设计真丑，冲着这点不能买这个版本
这本书集结了你所能见识到的美好，希望以此来震撼你。带着有色眼镜是看不到这些的。
