衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国 (平装)

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出版者:中国纺织出版社
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页数:0
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价格:200.0
装帧:平装
isbn号码:9787506431200
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  • 服饰史
  • 民族服饰
  • 中国文化
  • 法国
  • 卢浮宫
  • 时尚
  • 文化交流
  • 服饰设计
  • 历史
  • 艺术
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具体描述

好的,这是一份关于《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》的图书简介,字数约1500字,不包含原书内容,并力求自然流畅,不带有AI痕迹。 --- 《浮光掠影:西方视角下的东方美学》 内容简介: 本书是一部深入探究中法两国文化交流史的专著,聚焦于一个看似小众却极具深意的主题:西方(特别是法国)对中国传统服饰与纺织艺术的理解、吸收与再创造。它并非简单地罗列服饰图片,而是旨在构建一个多维度的观察框架,剖析在历史的特定时期,中国服饰元素是如何跨越地理和文化鸿沟,在法国的艺术、时尚乃至社会思潮中激起涟漪的。 第一部分:异域的初识与错位 本书的开篇追溯了中法两国在服饰文化领域的首次“遭遇”。这并非一次平等的文化对话,而更多是基于早期贸易、外交往来以及“东方热”(Chinoiserie)的文化浪潮。作者首先梳理了17世纪至19世纪,中国丝绸、刺绣和特定的服饰形制(如马褂、长袍的某些特征)是如何通过丝绸之路和海运传入欧洲宫廷和贵族阶层的。 重点在于分析这种“初识”的局限性。早期的欧洲收藏家和工匠往往将中国服饰视为一种异域的、充满异国情调的“奇珍”,而非一种成熟的、承载特定社会意义的文化符号。因此,早期的介绍充满了浪漫化的想象和基于自身文化范式的误读。我们详细考察了法国凡尔赛宫廷档案中关于中国纺织品的记载,以及当时法国贵族如何将中国锦缎用于制作他们自己的宫廷礼服,这种“挪用”是融合还是肤浅的模仿?书中对此进行了细致的辨析。 第二部分:美学张力与技术引进 随着接触的深入,法国的纺织工业和设计界开始意识到中国服饰背后蕴含的精湛工艺和独特美学理念。第二部分着重探讨了技术层面的交流与张力。 书中详细对比了中国传统的织造技术(如复杂的提花、天然染色技术)与同期法国里昂等地新兴的工业化生产模式。我们考察了法国仿制中国传统纹样(如云龙纹、团花纹)的过程,这些纹样在进入法国工匠手中后,其寓意和结构往往被简化或重塑以适应法国的审美趣味。例如,中国服饰中严谨的对称性、色彩的象征意义(如黄色与帝王的关联)在被西方理解时,常常被抽离出其社会语境,转而成为纯粹的装饰元素。 此外,本书还关注了法国对中国色彩体系的探索。从靛蓝到朱红,中国传统服饰中使用的矿物染料和植物染料,其饱和度与持久性深深吸引了欧洲的艺术家。我们通过对19世纪末期法国印象派和后印象派画家作品中对东方色彩描绘的分析,侧面印证了这种影响的渗透。 第三部分:现代性危机中的“他者”凝视 20世纪初,随着全球化进程的加速和现代主义思潮的兴起,中国服饰在法国的形象发生了微妙的变化。此时的法国不再是单纯的模仿者,而是更倾向于将中国服饰视为一种对抗西方僵硬的工业化美学的“替代方案”或“精神庇护所”。 本部分深入分析了两次世界大战之间,法国先锋派艺术家和设计师如何“借用”中国服饰的轮廓和材质来表达对现代社会的反思。这里,中国服饰不再是宫廷的华服,而更多地与“自然”、“原始”、“哲学深度”等概念联系起来。书中探讨了立体主义、装饰艺术运动(Art Deco)中,那些看似几何化的图案,其灵感来源与中国传统纹饰的隐秘关联。 一个重要的论点是,在法国的语境下,中国服饰常常被“他者化”——它提供了一种强烈的、异质的美感,用以激发法国本土艺术的创新,但这种借鉴往往是选择性的,服务于法国自身的文化叙事。我们审视了当时巴黎的东方主义展览中,中国服饰是如何被展陈、被解读的,以及这种展示如何固化了法国对东方的刻板印象。 第四部分:当代回响与文化对话 本书的最后一部分将目光投向当代,考察了20世纪下半叶至今,中国服饰元素如何在法国高级定制(Haute Couture)和当代设计中获得新生。这标志着从单向的文化输入,到更加复杂的双向交流的转变。 我们分析了特定法国设计师(如某些在巴黎工作的设计师)如何直接、尊重地引用中国传统服饰的结构,如对立领、盘扣、或特定面料剪裁手法的现代化演绎。这种当代互动不再仅仅是形式的模仿,而是试图理解服饰背后的哲学观——例如,关于“身体与服装的空间关系”、“流动性与静止感”等东方服饰美学中的核心议题。 结语: 《浮光掠影:西方视角下的东方美学》试图揭示,文化间的互动从来都不是简单的“取用”,而是一个充满张力、误解、吸收和最终重构的复杂过程。通过对中国服饰在法国的流转轨迹的细致描摹,本书为理解跨文化传播的复杂性提供了一个清晰的个案研究,展现了东方美学在西方语境中如何被解构、重构,最终影响了世界时尚与艺术的版图。 ---

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这本书的书名《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》本身就如同一个充满诗意的邀约,将古老而神秘的东方韵味,带入了西方艺术的殿堂。我能想象,在卢浮宫的穹顶之下,中国的民族服饰将以怎样的姿态,诉说着属于它们自己的故事。我期待这本书能够为我揭示,在法国这个时尚与艺术的国度,中国民族服饰是如何被认知、被欣赏,甚至被借鉴和融合的。作者是否会深入研究,中国传统服饰中的哪些元素,例如精美的刺绣、飘逸的丝绸、以及蕴含深意的图腾纹样,深深地吸引了法国的艺术家和时尚界人士?书中是否会列举具体的案例,展示中国民族服饰在法国的文化传播路径,以及它们如何影响了法国的服饰设计、绘画、摄影等艺术领域?我尤其好奇,本书是否会探讨,中国民族服饰所代表的东方哲学和审美情趣,如何在与法国文化碰撞的过程中,产生新的解读和意义。这本书,就像一位文化的信使,将中国民族服饰的独特魅力,传递给全世界,并在世界的舞台上,为中国文化赢得更多的关注和尊重。

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《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》这个书名本身就充满了故事感,将中国民族服饰的精美与卢浮宫的艺术殿堂紧密相连,预示着一次跨越国界与时空的文化盛宴。我深信,这本书并非仅仅是简单的图文展示,而是一次对中国民族服饰在法国历史文化土壤中生根发芽、绽放异彩的深度探索。我迫切地想知道,作者是如何将中国民族服饰的独特美学,比如其丰富的色彩运用、精湛的刺绣工艺、以及象征意义深远的纹饰,与法国的艺术欣赏习惯和时尚潮流进行对接的。书中是否会呈现一些具体的中国服饰在法国的展出案例,以及这些展出如何引起了法国社会,尤其是艺术界和时尚界的关注和讨论?我很好奇,书中是否会分析中国服饰的哪些元素,例如其飘逸的剪裁、含蓄的东方韵味,抑或是鲜明的民族特色,对法国的设计师和艺术家产生了启发,甚至融入到了他们的创作之中。这本书,就像一位历史的导览者,带领我们穿越时间和空间,去发现中国民族服饰在法国的每一次亮相,每一次被理解、被欣赏、被借鉴的动人瞬间。它让我对中国文化输出的魅力和方式有了更深的期待。

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《衣舞卢卢宫:中国民族服饰在法国》这个书名本身就充满了一种古典与现代、东方与西方交织的浪漫气息,瞬间抓住了我的注意力。我脑海中立刻浮现出,那些精美绝伦的中国民族服饰,在庄严宏伟的卢浮宫殿堂中,如同被赋予了新的生命,款款走来,与西方艺术进行一场无声的对话。我迫切想知道,这本书是否会深入挖掘中国民族服饰在法国的历史印记,例如在哪些重要的历史时期,中国服饰开始引起法国人的关注,并且是如何被展示和接受的。它是否会着重介绍那些具有代表性的中国民族服饰,比如不同民族的特色服饰,以及它们在材质、色彩、纹饰、廓形等方面的独特之处,并且分析这些元素是如何在法国的文化环境中被理解和解读的。我尤其对书中可能包含的,关于中国民族服饰如何启发法国设计师、艺术家,甚至在西方时尚界掀起一股“中国风”的探讨内容充满了期待。这本书,无疑为我们提供了一个独特的视角,去感受中国民族服饰的魅力,以及它在世界文化交流中的重要作用。

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读罢《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》,我脑海中浮现的并非单一的服饰图片,而是历史的洪流与艺术的交融。作者似乎以一种极其细腻且宏大的视角,将中国民族服饰这一古老而鲜活的文化符号,巧妙地安放在了法国艺术的殿堂——卢浮宫的语境之下。这种结合本身就极具创意,它不仅仅是在展示服饰之美,更是在探讨文化如何在跨越地域与文明的隔阂后,依然能够保留其核心精神,并以新的形式被理解和欣赏。我惊叹于作者对细节的把握,从服饰的材质、工艺,到其所承载的时代背景、社会意义,都被细致入微地描绘。当我看到书中对某个时期中国服饰在法国的传播和影响进行深入分析时,我仿佛穿越了时空,亲眼见证了东西方文明的碰撞与融合。书中对“龙袍”在西方语境下的解读,对“旗袍”在法国时尚界的风靡,以及可能存在的对中国戏曲服饰的艺术化呈现,都让我对这本书的内容充满了想象。它不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于文化自信、文化输出与文化理解的教科书。我尤其对书中关于中国服饰的设计元素如何启发了法国的时尚潮流,或者反之,法国的审美如何在一定程度上影响了中国服饰的演变,这些章节充满了好奇。这本书,无疑为我们提供了一个全新的视角来审视中国民族服饰的价值,以及它在全球文化舞台上的地位。

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这本书的书名《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》宛如一首写给文化交流的序曲,勾勒出一幅跨越时空的画卷。它不仅仅是将中国琳琅满目的民族服饰陈列于法国的艺术圣殿,更像是一场深入的文化对话,一次对中国传统美学在异国他乡的细腻解读。我对书中关于中国服饰如何征服西方世界的脉络充满了好奇,特别是那些曾被法国人民视为“异域风情”的服饰,在卢浮宫这样的艺术殿堂中,它们被赋予了怎样的解读和审视?作者是否深入挖掘了那些中国服饰在法国历史上出现过的具体场景,例如在重要的外交场合、艺术展览,抑或是与法国贵族、艺术家们的互动?这本书是否会以详实的史料和生动的案例,向我们展示中国民族服饰在法国的传播轨迹,以及其在不同历史时期所引发的文化思潮?我特别期待书中能够探讨中国服饰中的“意境”和“韵味”是如何被法国观众所理解和欣赏的,这其中是否涉及到了色彩、线条、图案等方面超越语言的沟通。这本书,让我看到了中国民族服饰不仅仅是物质的载体,更是文化、历史和精神的传承者,它在西方世界的回响,也折射出中国文化独特的魅力和强大的生命力。

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《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》这个书名,本身就充满了意境和故事性,将中国民族服饰的美丽与法国卢浮宫的艺术殿堂巧妙地联系在一起,预示着一场关于文化交融的精彩呈现。我非常好奇,这本书是否会深入挖掘中国民族服饰在法国的历史传播轨迹,比如在哪些重要的历史时期,中国服饰开始引起法国社会的关注,又是以何种形式出现在法国的艺术和文化领域。我期待书中能够详细介绍一些极具代表性的中国民族服饰,例如那些在色彩、图案、材质、剪裁等方面独具匠心的服饰,并分析它们在法国的接受程度以及所引发的文化解读。书中是否会探讨,中国服饰所蕴含的东方哲学和美学思想,是如何在与法国艺术的碰撞中,产生新的意义和价值?我尤其想知道,这些中国民族服饰是如何启发了法国的设计师和艺术家,甚至在法国的时尚界和艺术界掀起了一股“中国风”的浪潮。这本书,无疑是一次关于文化自信和文化输出的精彩实践,它让我看到了中国民族服饰在世界舞台上独有的魅力和深远影响。

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《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》这个书名,立刻在我心中激起了一股探索的渴望。它不仅仅是关于服饰的堆砌,更是关于文化在不同土壤中的生长与演变。我脑海中浮现的,是那些充满民族风情的中国服饰,它们如何在卢浮宫这样汇聚世界艺术瑰宝的地方,与西方艺术进行一场无声的对话。我好奇这本书是否会带领我走进那些尘封的历史,去探寻中国民族服饰在法国首次亮相的场景,以及它所引发的最初的反响。作者是否会细致地描绘,不同地域、不同民族的中国服饰,比如那些具有鲜明特色的少数民族服饰,它们在法国被如何解读,是被视为纯粹的艺术品,还是被赋予了某种象征意义?我特别期待书中能够深入分析,中国服饰的设计理念,比如其注重线条的流畅、色彩的搭配,以及背后所蕴含的和谐与平衡的哲学思想,是如何与法国的艺术审美产生共鸣的。这本书,在我看来,更像是一部关于文化互鉴的史诗,它展示了中国民族服饰的生命力,以及它在全球文化版图上留下的独特印记。

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这本书的书名《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》就像一首悠扬的东方旋律,在西方艺术的殿堂里回响。它勾勒出了一幅令人神往的画面:中国民族服饰,以其独有的色彩、纹样和工艺,在卢浮宫的庄重氛围中翩翩起舞,与西方艺术进行着一场跨越时空的对话。我迫不及待地想知道,书中是否会深入探讨,中国民族服饰的哪些特质,例如其精致的刺绣、流畅的剪裁、以及所蕴含的象征意义,能够引起法国观众的共鸣。作者是如何将这些服饰,从单纯的衣物,提升到文化艺术的层面,并在卢浮宫这样一个具有世界影响力的艺术殿堂中,为它们找到恰当的展示和解读空间?我特别好奇,书中是否会呈现一些具体的案例,比如某个中国民族服饰的展出,如何引发了法国艺术界和评论界的广泛讨论,甚至影响了法国的时尚潮流。这本书,不仅仅是一本关于服饰的书,更是一次关于中国文化在世界舞台上,如何被理解、被欣赏、被传播的生动记录,它让我对中国民族服饰的国际影响力充满了期待。

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这本书的书名本身就充满了诗意与探索的张力,“衣舞卢浮宫”,光是这几个字就能勾勒出一幅画面:在宏伟的卢浮宫殿堂里,中国的民族服饰翩翩起舞,诉说着跨越时空的文化对话。这本书似乎不仅仅是关于服饰的图录,更像是一次深入的文化旅行,一次对中国传统美学在异国他乡的呈现与解读。我之所以被吸引,是因为我对中法文化交流的历史一直抱有浓厚的兴趣,而服饰作为一种最直观、最具代表性的文化载体,它在不同文化背景下的流转与碰撞,无疑是最能触动人心、引发思考的部分。我尤其好奇,在法国人眼中,中国民族服饰会呈现出怎样的独特魅力?是那些精美的刺绣、考究的剪裁,还是其背后蕴含的哲学思想和生活方式?这本书能否为我们揭示这些深层次的关联,让我们看到中国服饰在西方艺术殿堂中绽放出的别样光彩,这让我充满期待。它是否会带领我们走进卢浮宫那些与中国文化有着微妙联系的展品之中,亦或是通过对特定时期中国服饰在法国的展示和接受情况的梳理,来展现这种文化影响力的具体路径?我希望能在这本书中找到答案,去感受那份跨越山海的文化共鸣,去理解中国民族服饰如何在世界时尚舞台上留下属于自己的印记,并在西方观众的心中激起怎样的涟漪。这本书的书名,就像一扇通往未知世界的大门,我迫不及待地想推开它,一探究竟。

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这本书的书名《衣舞卢浮宫:中国民族服饰在法国》就足以引发我无限的遐想。它似乎不仅仅是一本关于服装的书,更像是一场穿越时空的文化之旅,将中国丰富多彩的民族服饰,如同翩翩起舞的精灵,带入了世界闻名的艺术殿堂——卢浮宫。我很好奇,在这场“衣舞”中,中国民族服饰将以何种姿态出现在法国的观众面前?是那些承载着悠久历史和精湛工艺的传统服饰,如汉服、旗袍、苗族银饰等,还是在现代语境下被重新演绎的创新设计?书中是否会深入探讨这些服饰在法国展出时,所面临的文化解读差异,以及如何通过艺术化的呈现方式,让法国民众理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴和精神内涵?我尤其期待书中能详细介绍一些具体的中国民族服饰,以及它们在法国的传播故事,比如某件服饰如何成为法国艺术家创作的灵感来源,或者某个民族的服饰如何引发了法国社会对中国多元文化的关注。这本书,仿佛是一座连接中法文化的桥梁,让我渴望去探索中国民族服饰在异国他乡的独特魅力和深远影响。

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