具体描述
《宋词画谱》原名《诗馀画谱》，刊行于万历四十年，由宛陵汪氏所辑印，是一部以词配画的宋名家词作选本，集合了词、书、画、刻四绝，是晚明徽派版画之精粹。编者依据《草堂诗馀》选取了宋词名作百篇，书请名公董其昌、陈继儒等、再由徽派木刻家摹刻历代名家画作，刻工精妙，一词一图，开创了中国古代版画的鼎盛时期。之后《唐诗画谱》等方纷然刊行。本书以明刻本为底本宣纸影印，线装成册，一函两册，最大程度保留原书风貌，文末附有每一篇词作的原文，便于读者对照辨识。
作者简介
汪氏，姓名与身世不详，凭借《诗馀画谱跋》知道他是安徽人，大约于万历四十年，依据南宋人编选的《草堂诗馀》，选取其中一百篇佳作刊行《宋词画谱》。
目录信息
读后感
用户评价
《宋词画谱》这本书，真的给了我很大的惊喜。我一直对宋词情有独钟，但总觉得很多时候，文字所能传达的情感是有限的，尤其是那些细腻、婉约的情绪。这本书的出现，恰好弥补了这一缺憾。它以一种非常独特的方式，将宋词的文字之美与中国画的意境之美相结合。我最喜欢的是它对词作意境的挖掘和呈现。比如说，提到李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，书中配的是一幅雨打梧桐叶的画面。那画面中的雨丝细密而绵长，梧桐叶被雨水浸润，显得格外萧瑟。画面的色彩是灰蒙蒙的，光影的处理也透着一股凄凉，瞬间就将词人那种孤寂、愁苦的心情传达得淋漓尽致。这种画面，不仅仅是简单的插图，它更像是一个视觉化的注解，用最直观的方式，让我们感受到词人笔下的情绪。再比如，辛弃疾那首“休对故人思，且说新年。”，书中配的画作则是一幅新年喜庆的场景，人们围坐在一起，笑语晏晏。虽然词句中带着一丝对故人的思念，但画面更多地捕捉到了那种“且说新年的”的积极和对未来的期盼。这种画面的选择，恰恰体现了词人在历史的洪流中，那种既有家国情怀，又不失生活乐观的精神。这本书的亮点在于，它不仅仅是用画来“解释”词，而是通过画来“延展”词的意境，让读者在欣赏画面的同时，也能更深入地去体会词句背后的情感。而且，书中对画作的挑选也十分考究，既有工笔的细腻，也有写意的洒脱，根据词作的不同风格，选择了最能传达其神韵的画风。这让我觉得，宋词的魅力，可以通过不同的艺术形式得到更丰富的展现。
评分《宋词画谱》这本书，我拿到手的时候，首先被它的装帧吸引了。硬壳封面，摸上去有种温润的质感，封面上烫金的“宋词画谱”四个字，大气而不失典雅，光是看着就觉得是一本有分量的书。翻开第一页，不是内容，而是一幅精美的宋代山水画，水墨淋漓，意境悠远，仿佛能听到松涛阵阵，看见山涧溪流。紧接着，就是一段关于宋词发展背景的介绍，文字不算太多，但条理清晰，让我对那个文人辈出的时代有了初步的了解。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地将宋词与画作并列，而是将词的意境、情感通过画面进行了生动的解读。比如，读到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，书中配上的就是一幅描绘女子独自凭栏远眺的仕女图，画面中的女子眉宇间透着淡淡的忧愁，衣着素雅，周围的环境也显得格外静谧，这幅画似乎就是对这首词最直观的视觉化呈现，让人瞬间就能体会到词人那种低沉压抑的情绪。再比如，辛弃疾那“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪情壮志，书中则选了一幅战马嘶鸣、旌旗猎猎的战场场景，画面粗犷有力，色彩浓烈，将词中的英雄气概表现得淋漓尽致。这种将文字与图像巧妙结合的方式，极大地增强了阅读的趣味性和深度。我之前也看过一些宋词赏析的书，但往往都是单纯的文字解读，容易让人感到枯燥，而《宋词画谱》则打破了这种模式，它像一位温婉的引路人，牵着你的手，带你一步步走进宋词的艺术世界。书中的每幅画作，都经过了精心挑选，无论是山水、花鸟还是人物，都与所配的宋词意境高度契合，而且画作的印刷质量也非常高，色彩还原度很好，细节处也处理得十分到位，即使是放大仔细观看，也能感受到画师的功力。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术体验。
评分收到《宋词画谱》这份礼物时，我着实被它的别致所打动。包装精致，打开后，每一页都散发着一种沉静而典雅的古典气息。这不是一本单纯的诗词赏析，也不是一本单纯的画册，而是两者完美融合的产物，而且这种融合，并非简单的堆砌，而是充满了艺术的智慧。我一直觉得，宋词的魅力在于它的含蓄和意境，很多时候，文字所能表达的，只是冰山一角。而这本书，就像一把精密的钥匙，用绘画的方式，为我们打开了那隐藏在文字背后的丰富世界。比如说，看到秦观的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，书中配的是一幅描绘七夕夜景的画，星河璀璨，牛郎织女仿佛隔空相望，画面中的静谧和迢迢感，将词中那份相思和无奈，渲染得无以复加。那种“迢迢”的距离感，仿佛就凝固在画面之上。再比如，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，书中选的是一幅气势恢宏的长江画面，滚滚长江水奔流不息，岸边古战场依稀可见，画面充满了历史的厚重感和壮阔的史诗感，让我瞬间体会到词人那种“一览众山小”的豪迈以及对历史的感慨。这本书的独特之处在于，它并非生硬地将画作与词句一一对应，而是通过画面的整体氛围、构图、色彩，来烘托词作的情感基调。有时候，一个细微的笔触，或者一抹淡淡的色彩，都能准确地捕捉到词人内心深处的情感波动。而且，书中对画作的选用也非常讲究，既有工笔的细腻，也有写意的洒脱，根据词作的不同风格，选择了最能传达其神韵的画风。这种“意境”的传递，是我在其他任何宋词读物中都未曾体验过的。它让我觉得，宋词不仅仅是文字的艺术，更是可以“看”的艺术。
评分读《宋词画谱》的过程，对我来说，就像一场穿越历史的文化旅行。我本来对宋词就有一些基础的了解，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领会到其中的精髓。这本书的出现，就像一束光，照亮了我理解宋词的路径。它的结构非常巧妙，每一页都精心安排了宋词的选段，然后配上一幅与之意境高度契合的中国画。这并非简单的图文组合，而是深入挖掘了词句背后的情感、场景和意象，并通过绘画的语言进行再创作。例如，李煜那首“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，书中配的是一幅江水浩荡，却又显得空寂寥寥的画面。画中的水流不是滔滔不绝的活力，而是带着一种无尽的、绵延的忧伤，仿佛词人无尽的愁绪，就化作了这绵延不绝的春水。这种视觉化的表现方式，比任何语言的描述都来得直接而深刻。还有岳飞那首“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”，书中配的画作，无论是人物的眼神，还是背景的凄风苦雨，都充满了那种压抑的愤怒和不屈的斗志。画面中的人物，即使身处风雨之中，也挺直了腰杆，眼神锐利，这种无声的表达，比任何华丽的辞藻都更有力量。这本书最打动我的地方是，它不是直接告诉你“这幅画描绘了什么”，而是让你在欣赏画面的同时，去联想词句，去体会词人创作时的心境。这种“留白”式的解读，给了读者极大的想象空间。而且，书中选取的画作，并非都是名家名作，但每一幅都经过了精心挑选，都与词作有着异曲同工之妙。它让我们看到了，不仅仅是宏大的场景，即使是极其细腻的情感，也能通过绘画得到淋漓尽致的展现。这是一本既有深度又有温度的书。
评分拿到《宋词画谱》这本书，我首先就被它精美的设计所吸引。封面素雅，内页排版也十分用心，给我一种沉静而舒适的阅读体验。这本书最独特的地方在于，它将宋词的文字之美与中国画的意境之美巧妙地结合在了一起。我本来就喜欢宋词，但总觉得那些文字有时会显得过于抽象，而这本书就像一位导游，用绘画的方式，为我勾勒出了词句背后生动的场景和细腻的情感。比如，书中提到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，配的是一幅描绘皎洁月光洒满山川的画作。画面中，月光穿透云层，洒在连绵的山峦和静谧的湖面上，给人一种宁静而又辽阔的感觉。这种画面，仿佛就是对词句意境最完美的诠释，让我瞬间就能体会到词人那份深切的思念和美好的祝愿。再比如，李煜那首“虞美人”，书中配的是一幅宫廷宴乐的场景，但画面却透着一股难以言说的哀伤。舞姬的笑容中带着一丝无奈，宾客的脸上也难以寻觅真正的欢愉，这种“乐景写哀”的处理方式，与词句的意境完美契合，让我感受到了词人身处国破家亡之时的凄凉心境。这本书的优点在于，它不是简单地将画作作为插图，而是通过画面本身的构图、色彩、笔触，去传递词句所蕴含的情感和意境。它是一种“意会”式的解读，让读者在欣赏画面的同时，也能更深入地去体会词的魅力。而且，书中对画作的挑选也十分讲究，无论是山水、花鸟还是人物，都与词作的风格相得益彰，为读者提供了全方位的视觉和情感体验。这不仅仅是一本书，更是一次沉浸式的宋词艺术之旅。
评分《宋词画谱》这本书，在我阅读完之后，给我留下了非常深刻的印象。它并非是那种简单的图文并茂的书籍，而是将文字的韵律和绘画的意境进行了深度的融合。我本来就对宋词有着浓厚的兴趣，但总觉得有些词句，特别是那些描绘细腻情感的，在文字层面难以完全体会。这本书的出现，就好像为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是把画作放在词旁边，而是通过对画作的选择，精确地捕捉到了词句的核心情感和视觉意象。例如，贺铸那首“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，书中配的是一幅描绘初夏时节，烟雨朦胧的江南风光画。画面的色调是淡雅的，笔触是细腻的，仿佛能感受到空气中弥漫的湿意和那绵绵不绝的愁绪。这种“烟草”、“风絮”、“梅子黄时雨”的视觉化呈现，让词中的愁绪变得更加具象，更加 palpable。再比如，李白（虽然他不是宋代词人，但书中可能有类似意境的引用）那首“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，书中配的是一幅壮丽的瀑布景象。画面中，水流如白练般倾泻而下，声势浩大，气势磅礴，直接呼应了词句的宏伟意境。虽然书名是《宋词画谱》，但这种对于词句意境的视觉化处理，无论放在哪个时代的诗词中，都能产生异曲同工之妙。这本书的精髓在于，它不是在“讲解”画，也不是在“解释”词，而是在“共鸣”。通过画面的选择和呈现，它让读者能够更深层次地去理解词的内涵，去体会词人的情感。这是一种非常高级的艺术解读方式，让我受益匪浅。
评分我最近读完的《宋词画谱》，给我一种耳目一新的感觉。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地将宋词与中国画作陈列，而是通过画作来“诠释”词作的意境和情感。这种方式，让我在阅读宋词时，获得了一种前所未有的视觉化体验。举个例子，柳永的“雨霖铃”，那句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，书中配的是一幅描绘离别场景的画作。画面中的人物，虽然没有明确的动作，但从他们之间微妙的距离和眼神的交流，就能感受到那种无法言说的伤感和不舍。这种“无语凝噎”的感觉，仿佛就定格在了画面的那一瞬间，让我深深地体会到了词人笔下的离愁别绪。再比如，辛弃疾那首“青玉案·元夕”，那句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，书中配的是一幅元宵佳节热闹非凡的场景，但画面中心却是一位身着素雅服饰的女子，在人群的缝隙中，独自伫立。这种对比的处理，恰好突出了词人寻觅之苦和最终发现时的惊喜，那种“蓦然回首”的意境，在画面中得到了绝佳的呈现。这本书的优点在于，它不是直接告诉你“这幅画描绘了什么”，而是通过画面的构图、色彩、光影，让你去“感受”词句所传达的情感。这种“意境”的传递，是这本书最成功的地方。它让我觉得，宋词不仅仅是文字的艺术，更是可以“看见”的艺术。通过这些精美的画作，我仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话，更能深入地理解他们笔下的世界。这是一本能够激发读者想象力和共鸣的书。
评分我最近在朋友的推荐下购入了《宋词画谱》，拿到书的第一感觉就是它不像我以往读过的那些厚重、严肃的学术著作，反而带着一种亲切的、属于生活的美感。书的版式设计非常舒服，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。我最喜欢的是它对词作的选取，不仅仅局限于大家耳熟能详的苏轼、李清照，还收录了一些相对小众但同样充满韵味的词人作品，这让我有机会接触到更多元的宋词风格。书中对词的解读也很有意思，它不是那种长篇大论的考据分析，而是从词的字句入手，挖掘其中的意象，然后用一幅精心挑选的绘画作品来呈现。比如，说到柳永的“杨柳岸晓风残月”，书中配的就是一幅在黄昏时分，江边垂柳依依，一轮残月挂在天边的画。那画面中的笔触和色彩，都恰好捕捉到了词人那种离愁别绪和伤感。我反复看了好几遍，感觉自己都能闻到空气中弥漫的淡淡的愁绪。还有姜夔的“古今多少事，都付笑谈中”，搭配的则是一幅描绘了历史古迹的画作，古朴沧桑，让人在欣赏画面的同时，也联想到词人那历史的沧桑感和豁达的心境。这本书的优点在于，它不仅仅是用图像来“装饰”文字，而是用图像作为一种理解文本的“钥匙”。它不是告诉你“这幅画是什么意思”，而是通过这幅画，让你去“感受”词句所传达的情感和意境。这种方式非常适合我这种对艺术比较敏感，但又缺乏专业知识的读者。书中的解说文字也很有分寸，不过多卖弄学识，而是用最简洁、最贴切的语言，引导读者去体会词中的美。我尤其欣赏的是，在某些词作旁，还会附上一段作者写这首词时的背景故事，或者与其他诗词的关联，这让我在阅读时，能够更深入地理解词的创作动机和情感来源。这是一本让我觉得“有温度”的书，它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。
评分刚拿到《宋词画谱》的时候，我并没有抱太大的期望，总觉得宋词和绘画结合，很容易变成一种形式主义，流于表面。但读了几十页之后，我彻底改变了看法。这本书的深度远远超出了我的预期。它并非简单地将诗词和画作“配对”，而是深入挖掘了宋词中蕴含的丰富意象和情感，并通过绘画艺术的形式，将这些抽象的、内化的感受具象化。例如，林逋的“梅妻鹤子”，书中搭配的是一幅画面，描绘了一间雅致的茅屋，屋外几株梅花傲然绽放，几只仙鹤在枝头嬉戏。这幅画不仅仅是展示了梅花和鹤，更通过构图、色彩以及笔触，传达出一种孤高、清逸、远离尘世的文人情怀，这与林逋的生平和诗词意境完美契合。而对于那些描绘边塞风光、战争场景的词，比如辛弃疾的《破阵子》，书中选取的画作则气势磅礴，无论是奔腾的战马，还是飞扬的尘土，都充满了力量感，让我仿佛置身于那个金戈铁马的年代，亲身感受词人那种渴望报国杀敌的豪情。更难能可贵的是，这本书在对一些生活化、细腻情感的描绘上，也做得极为出色。像晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，书中搭配的画面是一幅庭院春景，落英缤纷，燕子掠过，画面色彩柔和，笔触细腻，将词人那种淡淡的忧伤和时光易逝的感慨，通过画面的光影和细节，表达得淋漓尽致。这本书的优点在于，它不是一次性地将所有信息“灌输”给你，而是通过画面作为一种视觉引导，让你自己去“发现”词中的深意。每一个画面的选择，都经过了深思熟虑，它不仅在视觉上满足了读者的需求，更在情感和意境上与词作产生了强烈的共鸣。我感觉，通过这本书，我对宋词的理解不再仅仅停留在文字层面，而是上升到了一个更具象、更感性的层面。
评分初拿到《宋词画谱》，我便被它浓郁的古典韵味所吸引。书的装帧设计非常雅致，没有过度张扬的色彩，只有沉静内敛的风格，仿佛一本珍藏了多年的古籍。翻开书页，首先映入眼帘的是一段意境优美的宋词，紧接着，一幅与之相得益彰的中国画便呈现在眼前。这本书最让我惊喜的，是它对词作的解读方式。它不像传统的学术著作那样，进行冗长的考据和分析，而是通过绘画这个媒介，将词作中蕴含的丰富意象和情感，进行视觉化的呈现。比如，柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，书中配的是一幅描绘离别场景的画作，画面中的人物神情凝重，即使没有明确的动作，也能从他们之间微妙的距离感和眼神的交流中，感受到那种深切的依依不舍和无言的伤痛。这种通过画面来传递情绪的方式，非常打动人。再比如，苏轼那首“明月几时有？把酒问青天”，书中配的则是一幅描绘皓月当空的夜景图，画面中的月亮皎洁明亮，四周是宁静的夜色，仿佛能听到词人举杯问天的声音。画面的意境与词句的意境完美融合，让人仿佛置身于那个清冷的月夜，与苏轼一同感受那份宇宙的浩渺和人生的感慨。这本书的精妙之处在于，它并非简单地将画面与文字“匹配”，而是通过对画面构图、色彩、笔触的精心选择，来烘托词作的情感内涵。它让我觉得，宋词不仅仅是文字的艺术，更是可以“看见”的艺术。每一个画面的选择，都恰到好处地传达了词作的灵魂，让读者在欣赏画面的同时，也能更深入地理解词的含义。这不仅仅是一本书，更是一次跨越时空的艺术对话。
评分有的字实在是……龙飞凤舞
评分有的字实在是……龙飞凤舞
评分装帧精美。
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