歡迎來到文樣的神奇世界!
「松竹梅」「鶴龜」「清海波」「唐草」……
經常在和服、陶器上看到的各種傳統文樣,
都各自蘊藏不同的含意與心願。
挖掘悠久歷史長河所孕育出的文樣之謎,
藉由文樣的開運力量,幫助我們提升運氣!
能實現您的心願的是哪一個文樣?
人類會在服裝、藝術品、建築物等物體的表面描繪圖樣,這種圖樣在日本,稱為「文樣」。日本人是從哪個時代,開始繪製文樣的呢?彌生時代(西元前五世紀-西元三世紀中頃)的古青銅器「銅鐸」上,已能見到文樣。如此看來,人類或許自遠古時代起,就在創造歷史的同時,也一邊創造著文樣。各式各樣流傳至今的文樣,隨著時間慢慢地改變其形貌,同時也傳承著那些時代的人們寄託在文樣上的祈求與心願。
回溯至較早的時代,日本曾是一個處處都在養蠶、紡紗、利用織機織布的國家。然而,那樣的歷史已逐漸式微。不只走在街上的人們,個個穿著西洋傳來的服裝,坊間還掀起了「Simple is the best(簡單最好)」的風潮,人們開始失去個人特色,也令人不禁感到文樣在從這世上逐漸消失。
正因處於這樣的時代,而更希望讓大眾了解日本文樣的意義,感受自古流傳的日本傳統中,所蘊含的意趣之深厚──我們將此心願寄託於本書中。比方說,只要端詳著和服上的文樣、博物館的收藏品與骨董上的文樣時,就能產生一種猶如聽到亙古之聲的感覺,彷彿聽到那個時代的人們,向我們傳達他們的心聲。而我們也衷心期盼,能向更多人傳達文樣之美與文樣之樂,讓這個傳統淵遠流長地繼承下去。
水野惠司
1958年12月21日生,京都人。京都藝術短期大學畢業後,拜西陣織的圖案家(圖案設計大師)「中村雅芳」為師,1987年以西陣織設計師的身分獨立門戶。在社團法人日本圖案家協會擔任常任理事。主要的監修書籍包括《戀愛和文樣》(Kiko書房)、《日本御守文樣366天》(PHP研究所)。
聯絡方式:monyou@fittail.com
藤依里子
於大阪NHK放送劇團附屬研究所進修後,曾擔任電視採訪記者,而後從事執筆工作,在採訪中與水野惠司相識,開啟了對和文樣研究之興趣。社團法人日本圖案家協會的候補會員。主要著作包括《戀愛和文樣》(Kiko書房)、《日本御守文樣366天》(PHP研究所)、《花與草的魔法咒語》(主婦之友社)。
聯絡方式:saita99@aol.com
譯者簡介
李璦祺
輔仁大學跨研所翻譯學碩士結業。熱愛學習各種知識和語言,曾在日本交換留學,參加弓道社團,積極探索日本文化的內蘊。現為一名「濫情」的日文自由譯者,將每一部譯作都當成一次戀愛的結晶。譯有《紙之月》等書。
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**评价五** 作为一名长期研究东亚艺术史的学生,我迫切需要一本系统而精准的图集来辅助我的学习,这本书无疑填补了这一空白。它的严谨性体现在对每一个“文样”的命名和分类上都力求考证到位,这对于学术研究至关重要。不同于一些泛泛而谈的图册,这本书更像是专业人士的心血之作,它不仅收录了广为人知的经典图案,还收录了一些较为小众、但在特定历史时期或地区具有重要意义的纹样。让我印象深刻的是,书中对那些抽象的、符号化的图案如何转化为具体可感知的视觉语言的过程分析,这对于理解日本艺术的符号系统非常有帮助。这本书的价值在于,它提供了一个标准化的参照系,让我们可以清晰地辨析不同时期、不同流派的纹样差异。它不只是展示“是什么”,更深入地探讨了“为什么是这样”,这使得它超越了普通参考书的范畴,具备了研究资料的深度和广度。对于任何需要精准视觉参考的专业人士而言,这本书的价值是无可替代的。
评分**评价一** 最近翻阅了这本关于日本传统图案的图解词典,实在是让人爱不释手。这本书的排版设计非常讲究,那种古典与现代交织的美感,光是翻开它就能感受到一股宁静而深邃的文化气息。我特别喜欢它对每一个纹样的解析,不仅仅是简单的图案展示,更深入地挖掘了其背后的历史渊源和象征意义。比如,关于“青海波”的图案,书中详细介绍了它在日本文化中代表的吉祥寓意,以及它如何从古代的服饰走向现代的设计领域,这种层层递进的讲解方式,让一个初学者也能很快领会到其中的精髓。再说到那些复杂的几何纹样,过去总觉得它们只是重复的图形,但在书中看到它们与自然元素的巧妙结合,比如将水波、云彩的形态抽象化,那种对秩序和和谐的追求,让人不得不感叹日本传统美学的精妙。这本书的选图非常精良,高清的彩色图片让每一个细节都纤毫毕现,无论是用于研究和服的纹样,还是作为平面设计或工艺美术的参考资料,都显得十分专业和可靠。它不像一般的工具书那样枯燥,反而像一本带着温度的文化导览,引领读者沉浸在日本的视觉艺术世界里。
评分**评价四** 我通常对图鉴类的书籍兴趣一般,总觉得它们缺乏阅读的连贯性,但这本书却让我产生了“追读”的欲望。我发现自己会不自觉地从一个图案跳到另一个图案,沉浸在这些反复出现的母题之中。它带来的最大震撼在于,它展示了日本文化对于“重复”和“变化”的极致驾驭能力。同一个主题,比如樱花,在不同的文样中被赋予了截然不同的生命力——有时是含蓄的剪影,有时是繁复的群像。这本书巧妙地通过并置展示了这些变体,让读者能直观地感受到纹样设计的“动态演化”。此外,这本书的纸张选择和装帧工艺也值得称赞,拿在手里有分量感,那种细腻的触感与书中所展示的传统美学是相得益彰的。它让我意识到,日本的“文样”不仅仅是装饰,更是某种社会心理、哲学思考的视觉密码。阅读这本书,就像是参加了一场穿越时空的文化考察,对日本的审美情趣有了全新的、更深层次的认识。
评分**评价三** 说实话,刚拿到《日本文样图解事典》时,我有点担心它会过于学术化,难以消化。毕竟涉及大量的传统图样,我怕里面充斥着晦涩难懂的日文术语。但实际阅读体验完全出乎我的意料,这本书的编排逻辑非常符合现代读者的阅读习惯。它的结构清晰,分类明确,你可以快速定位到你感兴趣的领域,比如“动物篇”、“植物篇”、“自然现象篇”等等。最棒的是,图文并茂的版式设计,图片质量极高,而且配的解说语言既专业又不失亲切感。我特别喜欢它在介绍一些吉祥纹样时,会附带讲述相关的民间故事或节庆习俗,这让原本静态的图案“活”了起来。我最近在尝试一些手绘项目,这本书的启发性极强,那些充满韵律感的线条和巧妙的留白处理,让我学到了如何在有限的空间内创造出无限的意境。对于设计师或者任何想接触日本视觉文化的人来说,这绝对是一笔值得的投资,它提供了一个百科全书式的入口,却又不失艺术鉴赏的深度。
评分**评价二** 我是一个对日本传统手工艺非常感兴趣的爱好者,入手这本书完全是出于好奇心,没想到它成为了我案头上最常翻阅的工具书之一。这本书的实用性毋庸置疑,但更让我惊喜的是它在“解构”复杂图案时的清晰度。很多时候,我们看到一个日式图案,可能只停留在“好看”的层面,但这本书却像一位耐心的老师,一步步拆解那些复杂的结构。例如,对于那些看似随意的植物纹样,书中会清晰地指出它们所代表的季节、它们在不同历史时期被赋予的寓意变化。这种细致入微的考究,让我对日本文化中“物哀”和“侘寂”的美学有了更直观的理解。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨,有些纹样在不同的地区或不同的媒介(比如陶瓷、木雕、纺织品)上会略有差异,书中对此也做了标注,这对于追求准确性的研究者来说,是极其宝贵的资料。总而言之,它不仅仅是图谱,更是一把深入理解日本传统审美体系的钥匙,让我对“和风”的理解从表面走向了内核。
评分认识的里面都有了,不错!
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评分丰富的紋樣,有趣的書,有幾種我家的盤子,碗上都有,櫻紋,海浪,河豚,唐草
评分十分翔实
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