具体描述
Thinking is My Fighting.
吳爾芙帶領我們找回女性創作與雌雄同體的身影，
預言莎士比亞的妹妹就在你我身旁出現！
女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。——維吉尼亞．吳爾芙
《衛報》、《時代雜誌》百大非文學作品＋《世界報》20世紀百大書籍
出版近90 年來，最好的中文譯本！7萬字正文＋5萬字譯註
細數吳爾芙引用的文史典故，慧黠重現文學才女靈巧機敏的文筆
臺灣師範大學翻譯研究所教授李根芳 專文引介
李維菁（小說家）、吳俞萱（詩人）、徐堰鈴（劇場工作者）、黃麗群（作家）、楊佳嫻（作家）、魏瑛娟（「莎士比亞的妹妹們的劇團」創辦人）、瞿欣怡（作家，小貓流文化總編輯）聯合推薦
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她的質疑為全世界女人打開了改寫歷史的空間，
並激發了女性主義文學批評的熱潮。
《自己的房間》是由吳爾芙的系列演講稿匯集而成，被視為二十世紀最重要的女性主義文學、及女性主義文學批評的經典。
1928年10月，吳爾芙受邀到劍橋大學紐南學院和格頓學院兩個女子學院，就「女性與小說」的主題發表演說。她虛構了一位當代女子的日常遭遇，包括赴大學學院卻被斥喝遠離草坪行走，側身男性學者餐會間的被剝奪感，在大英圖書館瀏覽書架發現盡是男性作品，在倫敦公寓俯瞰街景懷想獨立女性身影等。在男性主導的文學與學術傳統中，女性沒有自己的房間，沒有教育、經濟與社會資源，要想創作甚至在文學史上留名，實是難上加難。
吳爾芙想像，十八世紀的莎士比亞如果有位才華洋溢的詩人妹妹，她只能無名而終；而十九世紀以寫作聞名的勃朗特姊妹和喬治．艾略特，則必須以男性筆名發表，喬治．艾略特更因為與情人的關係不見容於社會，必須隱居鄉間。
「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」吳爾芙呼籲，女性擁有一個實體的空間，繼而成為心靈的空間、思考的空間、創作的空間。在英國維多利亞時期以降的保守氣氛中，甚至對二十世紀以來女性主義的開展，都是鏗鏘有力的發聲！
各界推薦
閱讀這本書時，彷彿可以聽見吳爾芙的聲音，而能更靠近她獨特的會話式寫作風格！――昆汀．貝爾，《布倫斯伯里文化圈的回憶》作者
二十世紀出自女性作家之手、最有影響力的非文學作品，就屬《自己的房間》。
《自己的房間》中最過人處，在於虛構出莎士比亞的妹妹，描寫她與兄長同樣才華洋溢，卻囿於時代下的性別歧見而充滿痛苦的人生，正如吳爾芙其他關於女性主義的書寫，悲劇性地陳述女性的生活現狀，與在逃脫現實的想像裏，如何可能獲致不同的命運。――何米昂．李，英國曼布克獎評委主席
吳爾芙為女性發聲，充滿想像也富含邏輯，帶有機敏也兼及知識，展現了真正的小說家具有的想像力，而且她的發言至為精闢。……這本書是宛如結晶體的頭腦所蒸餾出來的成果，下筆歡快、新穎、且強而有力，要傳遞想法給讀者。許多最精采的論點，往往現身順帶一提之間，像是那些閃爍的洞見，點到為止的簡潔批判。這樣鮮明的筆調，總是讓人發現作家所知的事物，遠遠超過了預計要談的單一主題。――Louis Kronenberger，《紐約時報書評》
作者简介
維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf 1882~1941）
二十世紀重要的英國小說家、散文家，也是文學史上現代主義與女性主義的先鋒；她與倫敦文友創辦「布倫斯伯里文化圈」並在其中扮演要角，對二十世紀初期的英國文化影響極深。
吳爾芙出版多部長篇傑作，包括《達洛維夫人》，乃至充滿詩意與高度實驗色彩的《浪潮》。她同時也著墨於文學批評、短篇故事、傳記與報導寫作，包括充滿戲謔顛覆意味的《歐蘭朵》，《自己的房間》、《三枚金幣》則是激昂的女性主義論文。
吳爾芙天性敏感，少女時因母親與姐姐離世遭受精神創痛，之後長年受憂鬱症所苦，並於六十歲時投水自盡。
目录信息
读后感
用户评价
从文学手法上来说，这本书展现出了一种极其成熟和自信的姿态。作者似乎完全不被市场潮流所困扰，而是忠实于自己想要表达的“真实”。这种真实，不是对外部世界的机械模仿，而是对内在经验的提炼和升华。它像是一部私人日记被公开展示，但又因为其高度的艺术加工，使得这份私密性达到了某种普适的哲学高度。尤其是关于“边界”的探讨，无论是物理空间的界限，还是情感和道德的界限，都被处理得微妙而复杂。它没有给出简单的对错判断，而是展示了角色们如何在这些模糊的灰色地带中挣扎求存。我特别欣赏其中几处象征手法的运用，它们初看时似乎随意点缀，细想之下却承担了整部作品的结构重量，是理解人物动机的关键。这并非一本轻松愉快的读物，它要求读者付出智力上的努力，但最终的回报是丰厚且持久的，让你感到自己的思考维度被拓宽了。
初翻开这本书时，我有些被那种略显疏离的笔调所迷惑，它不像那些直抒胸臆的作品那样立刻抓住你，反而需要一种耐心的、近乎笨拙的靠近。但一旦跨过了最初的门槛，你就会发现作者隐藏在那些看似平淡的日常对话和景物描写下的巨大能量。这是一种非常克制的叙事，情绪的爆发点往往被处理得极其内敛，但那股暗涌的力量足以让人屏息。它探讨的主题很宏大，关乎记忆的不可靠性，以及个体在面对外部世界秩序时的那种无助感和反抗的微光。我特别注意到作者对色彩的运用，那种在阴郁中偶尔闪现的、近乎刺眼的明亮色彩，常常预示着某种关键的转折或顿悟。读完合上书页，脑海里留下的不是情节的复述，而是一种挥之不去的氛围，一种混合着怀旧、疏离与坚韧的复杂情绪结构。对于那些习惯了快节奏、强情节的读者来说，这可能需要一点适应，但对于钟爱文字质感和深层心理挖掘的同好们，这绝对是一次值得深入挖掘的宝藏。
如果要用一个词来形容这次阅读体验，那便是“回荡”。这本书的文字如同投入平静湖面的石子，涟漪扩散的范围远超你的想象。作者对人类情感的细微波动捕捉得极其敏锐，那些源于童年阴影、成长创伤和身份认同危机的情绪，被编织成了一张巨大的、无形的网，将读者温柔而坚定地包裹其中。我特别留意到，作者在构建场景时，经常使用对比手法，比如极度的喧嚣与极致的寂静、极度的亲密与彻底的疏离，这种张力使得人物的内心活动更加立体。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，它更像是一杯需要小口品味的陈年威士忌，每一滴都蕴含着复杂的时间的沉淀。读完后，我发现自己开始以一种更加审慎、更少评判性的眼光去看待生活中的那些不完美和不协调之处。这本书的价值，就在于它成功地将个人的痛苦转化为一种具有普遍共鸣的美学体验。
这本小说简直是一场感官的盛宴，文字的编织细密得让人叹为观止。作者对于环境的描摹，那种光影在旧木地板上跳跃的细节，空气中弥漫的灰尘与陈旧纸张特有的气息，都如同被直接搬进了读者的鼻尖。它不是那种轰轰烈烈的叙事，更像是一首悠长的慢板乐章，每一个音符的落下都恰到好处，让你不得不放慢呼吸去聆听。主角内心的挣扎与微小的胜利，被描绘得如此真实可触，那些欲言又止的瞬间，那些在午夜时分对自我身份的深刻叩问，都精准地击中了内心深处最柔软的那一块。我尤其欣赏作者处理时间流动的方式，过去的回响与当下的选择交织缠绕，形成了一种近乎宿命般的张力。阅读过程更像是一种沉浸式的体验，读完之后，仿佛自己也曾在那些寂静的角落里独自徘徊了很久，带着一种洗涤后的宁静，重新审视周遭的一切。那份对“存在”本身的细腻探究，远超出了普通文学作品的范畴，它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对自我时，那种既渴望逃离又深陷其中的矛盾情愫。
这部作品的叙事节奏把握得像是一位经验丰富的老派音乐家，你知道高潮必然会来，但它绝不会提前泄露任何线索。它通过一系列看似不相关的片段和人物侧写，缓缓搭建起一个宏大而又私密的内心世界版图。最让我震撼的是作者对“沉默”的刻画，那些未说出口的话语，那些在眼神交汇中瞬间消失的念头，其重量远远超过了书页上所有印刷出来的文字。它迫使读者必须参与到创作中来，去填补那些留白，去解读那些模棱两可的暗示。这使得每一次重读都会带来新的发现，每一次都会因为自身心境的变化而捕捉到之前忽略的微妙层次。这种“互动性”是很多当代小说所欠缺的，它不提供一个标准答案，而是提供了一把钥匙，让你自己去开启那扇通往作者意图和自我理解的大门。我常常在阅读时停下来，仅仅是凝视着某一个句子，感受那种语言在音韵和意义上的完美平衡。
不得不說吳爾芙真是嘮叨，思緒也很跳。但她在描寫當代女性的困境、為女性抱不平、鼓勵女性追求獨立自主，對女權確實有很大的幫助。
今天略讀完，宋偉航的譯文好贊，還會在細讀
…总觉得一句话就能讲完：女性要有钱！但长篇絮絮叨叨的，突如其来几句讲的有意思就会如获至宝
先前读英文原版只能理解到个别用典，汗颜。这版正文7万字这版注释就有5万，对于理解伍尔夫的旁征博引的文史典故非常友善，以及本书中可瞥见伍尔夫作为一名文学评论家的敏锐。（好想读一下伍尔夫提到的那本女同小说噢～
先前读英文原版只能理解到个别用典，汗颜。这版正文7万字这版注释就有5万，对于理解伍尔夫的旁征博引的文史典故非常友善，以及本书中可瞥见伍尔夫作为一名文学评论家的敏锐。（好想读一下伍尔夫提到的那本女同小说噢～
