具体描述
被痛苦蝕刻的缺口，讓詩來填滿
宋尚緯第四本詩集作品
「我寫的每一個字，都是我對這個世界的疑問，我每一個問句都是真切的問句，我不懂人與人之間的傷害、分別，甚至是那些撕裂或者毀滅，我不懂那些傷心，我沒有辦法理解，所以我將他們都寫成詩。」──宋尚緯
還來不及對世界說完的話，都沉積在回憶的海洋，遠方的浪帶來一些聲響，溫柔地震碎沉默的隔閡。詩人宋尚緯的第四本詩集著作《比海還深的地方》收錄了2015至2017年間創作的67首詩，全書分為兩部分，輯一以內心情感為創作出發點，低語傾訴的溫柔詩句與日常而生動的意象講述人與人生命碰撞時所產生的情感，諸如愛戀、遺憾、寂寞等；輯二將近年來的社會議題融入詩作之中，直白而口語的詩句裡蘊含濃烈的情感，如火山噴發前的能量蓄積，飽含著詩人對世界的關心與期許。
我在生活中充滿疑惑
說出來的都是問句
每句話都是漂浮的氣泡
希望被誰接住
像你一樣，每句話都是試探
像閉眼朝前方走去
每一步都需要勇氣
──〈告訴我〉
名人推薦
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作者简介
宋尚緯
一九八九年生，東華大學華文文學所創作組碩士，創世紀詩社同仁，著有詩集《輪迴手札》、《共生》、《鎮痛》與《比海還深的地方》。
目录信息
推薦序〈亥戌酉申未〉──蕭詒徽
自序 〈人生就是最艱難的文學作品〉
輯一
〈親近〉
〈過去〉
〈來信〉
〈銳利〉
〈那是同樣的海嗎〉
〈散亂〉
〈愛人〉
〈自卑感〉
〈即使一切都燒盡〉
〈我知道沒有什麼是我知道的〉
〈是我說的不夠清楚〉
〈沉默〉
〈號角〉
〈器物〉
〈不知〉
〈告訴我〉
〈後來〉
〈明天〉
〈晝夜〉
〈雨聲〉
〈宇宙的溫度〉
〈劇本〉
〈請你愛我，好好愛我〉
〈晤談〉
〈人是多麽地冰冷〉
〈我們〉
〈死結〉
〈我試著想像〉
〈鐵器〉
〈彷彿再也起不來了〉
〈忘記〉
〈然而水流過我〉
〈我也曾是粗糙的金屬〉
〈像是一簇火焰〉
〈格物〉
〈我在離你特別遠的地方〉
〈控制〉
〈我知道自己應該像棵樹〉
〈挑揀〉
〈有缺〉
〈謊〉
〈我並不想要恨誰〉
〈比海還深的地方〉
輯二
〈好Der，所以你要來我家看貓嗎〉
〈我也有一個阿嬤〉
〈這一夜，我們不談傷心的事〉
〈懂得笑就不會恨了〉
〈但你並不愛任何一人〉
〈寶寶訣別書〉
〈然後他就死掉了〉
〈然後他就死掉了（二）〉
〈冕下〉
〈狀況〉
〈傲慢〉
〈那一天沒有死人〉
〈美好世界〉
〈假的〉
〈幻想中的寫詩指南〉
〈請你告訴我〉
〈國家為我做了什麼〉
〈我們別再吵文組還是理組了〉
〈歸寧〉
〈致歉〉
〈翻譯〉
〈母豬〉
〈心〉
〈你來〉
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我向来偏爱那些带有强烈地域色彩和文化印记的作品，而《比海还深的地方》在这方面做得堪称教科书级别。作者对特定地域环境的描写达到了令人惊叹的程度，那种湿热黏稠的空气感，那种带着咸味的、挥之不去的风，仿佛能透过纸页钻出来。我甚至能想象出故事发生地特有的植物群落和建筑风格，细节的堆砌不是为了炫技，而是为了建构一个坚不可摧的真实世界。在这个世界里，人物的命运似乎早就被地理环境所框定，无法逃脱。情节线索的设计非常巧妙，它像一张巨大的蜘蛛网，你以为你只关注到了一只小虫子，但最终发现，所有的线索都指向中心那个关于“秘密”的核心。这种层层剥开、逐渐揭示真相的过程，带来的阅读快感是纯粹的智力上的享受。不过，我必须得说，对于那些寻求快速阅读体验的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩。它要求你慢下来，去品味每一个形容词，去体会在看似平淡的对话下涌动的暗流。但只要你愿意投入，回报你的将是一个丰富、立体且极具沉浸感的文学世界。
说实话，初读这本小说时，我一度有些摸不着头脑，它的开篇就像一块巨大的迷雾，人物关系错综复杂，时间线似乎也跳跃得毫无章法，让人忍不住想快进。但当我沉下心，不再执着于“必须立刻理解一切”的阅读习惯后，这本书的魅力才逐渐显现出来。它不是那种为你铺好红毯让你轻松前行的旅程，更像是一场需要自己动手破译的古代密码。作者似乎对“边缘人”有着一种近乎偏执的关注，笔下的角色大多游离于主流社会之外，他们挣扎、妥协，却又保留着一丝不肯熄灭的火种。特别是那位中年女性角色，她的坚韧与脆弱交织出的复杂人性，让我印象深刻。我仿佛能感受到她每一步选择背后的沉重代价。这本书的哲学意味很浓，它探讨了身份认同的模糊性，以及在巨大的时代洪流面前，个体命运的无力感。我更倾向于将它看作是一部关于“存在主义”的文学试验品，它不提供答案，而是抛出无数个深刻的问题，迫使读者走出书本，去审视自己生活的意义。情节的推动更多依靠事件的偶然性和人物间潜藏的命运纠葛，结构上非常考验读者的耐心和理解力。
这本《比海还深的地方》读起来，怎么说呢，简直就像是进入了一个完全陌生的世界，一个被遗忘的角落，充满了那种老旧胶片特有的颗粒感和沉甸甸的年代气息。作者的笔触非常细腻，描绘的那些场景，比如夏日午后慵懒的蝉鸣，或是雨后泥土混合着青草的独特气味，都能瞬间把我拉回到某个遥远的记忆碎片里，尽管我从未去过书里描述的那个小镇。故事的叙事节奏很慢，不急不躁，像一条蜿蜒的小溪，慢慢地渗透进读者的心底。它不是那种追求情节高潮迭起的作品，更多的是对人物内心世界和日常生活中微小波动的捕捉。我特别欣赏作者处理“沉默”的方式，很多重要的情感和转折点，都是通过人物之间的眼神交流、一个不经意的动作，甚至是长时间的静默来传达的，那种“此时无声胜有声”的张力，比任何激烈的对白都要有力得多。这本书的语言风格有一种古典的美感，用词考究，句子结构复杂却又异常流畅，读起来像是在品味一首结构精巧的长诗，需要反复咂摸才能体会到其中蕴含的深意。它更像是一面镜子，映照出我们每个人心中都藏有的，关于“失去”与“等待”的永恒主题。
读完这本书，我的第一反应是震撼，但这种震撼并非来自情节的跌宕起伏，而是源于作者对人性中“灰色地带”的精准拿捏。它彻底颠覆了我对于传统“好人”与“坏人”的简单二元对立认知。书中的每一个主要人物，无论多么令人不齿或多么令人同情，都有着极其清晰且合理的行为逻辑支撑，他们都不是扁平化的符号，而是活生生、会呼吸的矛盾体。这种复杂性使得阅读过程充满了道德上的挣扎与反思。每当我认为自己已经看穿了某个角色的意图时，作者总能适时地抛出一个新的视角，将我带入更深的迷雾之中。这本书的叙事视角非常多变，时而像一个全知全能的上帝，时而又切换到某个处于崩溃边缘的角色的主观视角，这种跳跃感制造了一种独特的疏离感，让我们既能深入情感，又能保持必要的距离去审视全局。文学的伟大之处就在于此，它能让你在安全的环境下，体验到最极致的人性困境。这本书无疑做到了这一点，它像一把手术刀，精准地剖开了现代人内心深处的恐惧与渴望。
这部作品给我的整体感觉是“破碎的美学”。它拒绝提供一个完整、圆满的故事结局，相反，它更像是一本被精心剪贴而成的相册，每一页都是一个定格的瞬间，情绪强烈，但彼此之间的逻辑联系需要读者自己去拼凑和构建。我特别喜欢作者在场景切换时所采用的意象——水、光影、镜子，这些元素反复出现，形成了一种强烈的象征意义体系，暗示着记忆的不可靠和现实的流动性。在语言运用上，这本书展现出一种近乎诗意的克制，许多重要的情感爆发点，都被压制在极其简洁的句子结构之下，反而形成了一种更具冲击力的力量感。它讲述的不是宏大的历史叙事，而是极其私密，近乎偷窥式的个人体验。读完后，我没有获得什么明确的指导或慰藉，更多的是一种被深刻触动后的平静，仿佛经历了一场漫长而深刻的梦境。这本书需要你带着一种“开放的心态”去阅读，不要试图去寻找标准答案，而要学会享受这种不确定性和破碎感带来的独特艺术张力。
同樣也不是我的菜，但喜歡母豬教徒那首詩，真的很喜歡的喜歡。
文字细腻用词精准
文字细腻用词精准
文字细腻用词精准
我是先看到《镇痛》再找来这本的，宋尚纬的诗句真的太细腻了，细腻到没办法在白天阅读，也没办法边听歌边读，只好一心一意挑灯夜战。
