具体描述
这是一本水彩手绘插画教程书。全书共9 章,第1~4 章介绍了影响画面主要的两个因素,即结构和色彩,并详细介绍了水彩工具和绘制基本技法;第5~8 章讲解并绘制了与场景人物插画息息相关的元素,从人体的结构、表情、发型、衣服到辅助道具;第9章通过5大主题,共15 个完整的场景人物案例,详细讲解了从画面构思到完成作品的全过程。本书案例丰富,图文并茂,讲解细致,通过本书读者能更加了解水彩的特性,感受水彩带来的乐趣。
本书适合绘画初学者和爱好者学习使用,也可作为美术培训机构的参考资料。
作者简介
Jessie一颗豆子(林曦)
自由插画师 水彩讲师 LOFTER认证画师
持续为多家书刊杂志及公司提供商业稿件;
曾担任2016北京地铁环保手绘大赛评委;
插画风格多变,水彩风格清新温暖;
追求用画面表达五味杂陈的世界。
目录信息
纸张 08
纸张的分类 08
常见的纸张 09
颜料 10
颜料的分类 10
常见的颜料 11
水彩笔 13
水彩笔的分类 13
常见的水彩笔 14
其他工具 16
Part 2 色彩的旋律 19
色彩的属性 20
色相 20
明度 21
饱和度 21
基本配色方法 22
邻近色、对比色和补色 22
固有色、环境色和光源色 22
配色步骤 23
本书用到的颜料色卡 24
Part 3 画面的布局 27
点、线、面 28
点 28
线 28
面 29
10种基本构图方法详解 29
平衡式 29
垂直式 29
对角线式 30
十字式 30
交叉式 30
散点式 30
三角形 31
圆形(环形) 31
S形 32
黄金分割 32
Part 4 水彩基本表现技法 33
干湿画法 34
干画法 34
湿画法 34
混色 35
特殊效果技法 36
干笔法 36
蜡笔 36
刮擦法 36
留白液 36
擦拭法 37
撒盐 37
水彩纸的装裱方法 37
Part 5 简单人体结构分析及应用实例 39
五官基本结构分析 40
头形 40
眼睛 40
三庭五眼 40
鼻子 41
嘴 41
耳朵 41
女生头像画法 42
男生头像画法 45
人体比例结构及常见动作分析 48
人体全身比例 48
常见的人体动态 48
女生半身像画法 50
男生半身像画法 53
Part 6 人物的喜怒哀乐表现技法 57
微笑 58
大笑 61
惊讶 63
恐惧 66
生气 68
难过 71
Part 7 常见发型与衣褶的表现分析 73
女生常见发型的表现分析 74
文艺中短发 74
刘海长卷发 74
中分长发 74
碎刘海麻花辫 75
盘发包包头 75
干练短发 75
波波头短发 75
睡不醒头 75
乖乖女的双马尾 76
成熟的短卷发 76
男生常见发型的表现分析 76
阳光型 76
成熟型 76
霸气型 77
街头型 77
年轻型 77
商务型 77
清爽型 77
不同部位衣褶的表现分析 78
颈部-肩膀衣褶 78
肩膀-腋窝衣褶 79
手肘衣褶 79
腰部衣褶 80
腹股沟-膝盖衣褶 81
Part 8 烘托气氛的配角绘制实例 83
花草树木 84
盆栽1 84
盆栽2 86
灌木丛和树 88
小动物 90
猫咪坐姿 90
猫咪睡姿 92
趴在地上的狗狗 94
奔跑的狗狗 95
小物件 96
闹钟 96
咖啡杯 98
发带 100
Part 9 场景人物绘制实例 101
场景人物绘制注意要点 102
少女的小心思 103
如释重负 103
小烦恼 110
涂鸦青春 115
我的好闺蜜 121
哎~你知道吗 121
一起变美 127
死党三人组 136
咱哥们儿 144
篮球好手 144
校园民谣 153
游戏对战 162
邂逅爱情 169
抱歉,久等了 169
给你听首歌 175
那个雪夜 183
家的温暖 191
欢乐海边 191
对弈时间 199
全家出游 205
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本画册简直是我的“心灵鸡汤”!我一直对水彩绘画充满向往,但总是觉得很难上手,尤其是在人物的刻画上,总感觉把握不住那种灵动和神韵。拿到这本《美好时光——清新水彩人物插画手绘教程》后,我的心彻底被它吸引住了。书中的色彩搭配简直太治愈了,那种清新淡雅的风格,让我仿佛能闻到阳光下花朵的芬芳。作者对光影的处理非常细腻,即便是初学者也能通过书中的步骤图,清晰地理解如何营造出立体感和空气感。我特别喜欢它讲解人物动态的部分,不再是僵硬的模特摆拍,而是充满了生活气息和故事性。我尝试着跟着书里的教程画了一个侧脸的少女,虽然还很稚嫩,但已经有了几分神韵。这本书不仅是教程,更像是一位温柔的导师,耐心地引导着我对美的感知和表达。它让我对“手绘”这件事重新燃起了热情,不再是畏惧,而是充满了期待。我甚至开始关注插画师的社交媒体,希望能从中汲取更多的灵感。这本书的装帧设计也很用心,拿在手里沉甸甸的,看着就让人心情舒畅。
我不得不说,作者的审美层次非常高,这直接决定了一本教程的上限。很多教程画出来的东西总有一种“影楼风”或者“网络模板”的感觉,缺乏艺术的深度。然而,这本《美好时光》里的每一个人物形象,都像是从某个独立电影的海报里截取出来的,带着一种独特的、不易被复制的气质。那种淡淡的忧郁感,或是偶尔流露出的纯真,都拿捏得恰到好处。特别是对人物面部表情的刻画,眼睛的处理尤其精彩,即便只是几笔简单的线条和色彩晕染,眼神里的故事感就出来了。我对比了自己以前的作品,发现自己以前总是过于追求“形似”而忽略了“神似”。这本书让我明白,水彩的魅力恰恰在于它的“不确定性”和“留白”,它教会了我如何控制“失控”,把偶然的笔触变成有意境的表达。这本书完全配得上“精品”二字的评价,它为我的创作注入了新的生命力。
对于一个有着多年绘画基础,但总是在瓶颈期徘徊的画者来说,这本书的价值体现在它的“突破性”。我之前对水彩人物的造型和透视很自信,但唯独在“气氛营造”上感觉力不从心,画面总觉得“干涩”。这本书里深入讲解了如何使用干画法和湿画法相结合来表现不同材质的服装,比如丝绸的光泽和棉麻的粗糙感,这一点对我启发特别大。它没有回避一些晦涩的绘画理论,而是用非常直观的图例把它们“翻译”成了水彩语言。比如,它讲解了“对比色”在烘托人物情绪中的应用,而不是仅仅停留在色彩理论的层面。我特别喜欢其中一个练习,是用冷色调来表现一个沉思中的背影,那份宁静和深邃感,是我自己怎么也调不出来的层次。这本书就像是给我打开了一扇通往更高阶技巧的大门,让我看到了自己作品未来可以达到的高度。这不只是一本“教你画”的书,更是一本“教你如何提升作品质感”的进阶指南。
说实话,我买过不少绘画教程,很多都是空有其表,讲得过于理论化,或者案例过于复杂,让人望而却步。但这本书的切入点非常接地气,它没有一开始就让你去挑战高难度的作品,而是从最基础的线条、色彩晕染开始教起,循序渐进。我以前最头疼的就是水彩的“水份控制”,总是要么水太多把颜色冲散了,要么水太少画出来干巴巴的。这本书里专门有一章节详细讲解了不同纸张和颜料配合下的水干湿状态,配有大量的对比图,我照着试了几次,果然效果立竿见影。这种注重实操细节的讲解方式,对于我这种“手残党”来说简直太友好了。而且,书中的人物造型都带着一种慵懒又精致的感觉,非常符合当下流行的审美趋势,让人一看就想学。我已经把书里所有的练习都抄录了一遍,打算一步步攻克下来。它真的打破了我对水彩学习的心理障碍,让我觉得,原来美好的画面是可以被拆解、被学习的。
这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀。我喜欢它用“主题场景”来组织章节,而不是单纯地罗列技法。比如,它会有一个“夏日午后”的章节,里面包含了如何画出阳光穿过树叶的斑驳光影、如何表现人物穿着轻薄衣物的质感,以及如何用清新的蓝色和黄色调出宁静的氛围。这种“情景教学”的方式,让我学到的不仅仅是技巧,更是如何用绘画去构建一个“故事”和“情绪”。我平时喜欢在咖啡馆里观察人,但总是捕捉不到那种瞬间的美感。这本书里的案例,教会了我如何快速地抓住人物的动态特征,并用最简洁的笔触去描绘出来。对于我这种追求效率的职场人士来说,这种高效的学习路径非常宝贵。它让我意识到,好的插画教程,不仅仅是教你怎么画,更是教你如何去“看”这个世界。我已经开始尝试在自己的速写本上,用书里学到的技法来记录生活中的片段了。
人气插画师Jessie一颗豆子首本诚意之作,这是一本风格超清新的插画教程书,知识全面,案例丰富,讲解细致,是市面上这么多水彩书中不可多得的一本,只要看的就能懂,手把手带你进入缤纷的水彩世界。热爱变是最好的动力,豆子是一位正能量满满,谦逊,努力的女孩,分享不易,好书,值得推荐!!
过程详尽,画风清新,喜欢
2019.7.30 入门佳作。虽然案例不是我喜欢的风格,但基础知识讲解细致,案例图解也很清晰。
过程详尽,画风清新,喜欢
人气插画师Jessie一颗豆子首本诚意之作,这是一本风格超清新的插画教程书,知识全面,案例丰富,讲解细致,是市面上这么多水彩书中不可多得的一本,只要看的就能懂,手把手带你进入缤纷的水彩世界。热爱变是最好的动力,豆子是一位正能量满满,谦逊,努力的女孩,分享不易,好书,值得推荐!!