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出版者:中央广播电视大学出版社

作者:殷尧 著绘

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2016-12-1

价格:36

装帧:平装

isbn号码:9787304079826

丛书系列:

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古韵新声：江南忆江南 一 那是水墨晕染开的江南，烟雨朦胧，黛瓦白墙间，总有吴侬软语的轻柔回荡。本书撷取了近现代以来，以江南文化为底色，描绘时代变迁下个体命运浮沉的文学作品。我们不谈梁祝的千古绝唱，不聚焦于那段家喻户晓的爱情悲剧，而是将目光投向更广阔的社会肌理与个体精神的褶皱之中。 《姑苏城外》：市井烟火与历史回响 这部长篇小说，以清末民初的苏州城为背景，叙述了以一家世代经营苏绣作坊的沈家为核心，三代人的兴衰史。沈家少爷沈青竹，受新思潮影响，渴望冲破家族的桎梏，却又被传统礼教与家族责任紧紧捆绑。 故事伊始，繁华的阊门码头，漕船往来，绣娘们在灯下细密地勾勒着四季花卉。沈家正是凭借着对“寸锦寸心”的执着，才得以在风云变幻的时代中勉强维持着体面。然而，随着洋货的涌入和新兴工业的冲击，传统的苏绣手艺面临着前所未有的危机。 沈青竹不顾父亲的反对，迷恋上了新兴的摄影艺术，他用镜头记录下那些即将消失的街巷、老去的匠人，以及那些在时代浪潮中迷失方向的旧式文人。他的视角冷静而克制，充满了对逝去美好的缅怀，以及对未来不确定性的审视。 小说的高潮部分，描绘了民国初年军阀混战带来的动荡如何直接波及到这个精致的家庭。绣坊被征用，珍贵的蜀锦被毁，沈老太爷在绝望中病逝。青竹最终选择放下手中的相机，回到绣坊，用新的设计理念和现代营销手段，结合西方色彩学，对传统苏绣进行了大胆的革新。他没有完全抛弃传统，而是找到了古老技艺在现代社会中延续下去的微弱生机。 《姑苏城外》的魅力在于其细腻的白描手法。作者对江南的季节变化，从初春的乍暖还寒到盛夏的溽热蝉鸣，再到深秋的桂花飘香，描绘得淋漓尽致。字里行间渗透着一种对“慢”生活的珍视，即使在剧烈的动荡中，依然能捕捉到一砖一瓦、一草一木所蕴含的文化基因。它探讨的不是风花雪月，而是如何在“旧我”与“新我”之间寻得一个安身立命的坐标。 《太湖渔歌》：底层生存与江湖义气 如果说《姑苏城外》展现的是士绅阶层的挣扎，那么《太湖渔歌》则将目光聚焦于太湖水面上的渔民群体。这本书以口述史和纪实文学的手法，记录了上世纪五六十年代，一批世代以捕鱼为生的家庭，在人民公社化运动和湖区改造中的生活变迁。 主人公阿强，一个皮肤黝黑、嗓音粗粝的渔民青年，他的一生都系在水上。书中最震撼人心的部分，是对渔民传统技艺的详细记录：如何识别水下的暗流，如何编织一张能承载百斤渔获的巨网，以及他们独特的“唤鱼歌”——那些被认为可以沟通水灵的神秘歌谣。 作者深入渔村，描绘了公社化初期，集体捕捞带来的效率提升，以及随之而来的个体劳动的消解。渔民不再拥有自己的渔船和渔网，他们对自然的敬畏与依赖，开始让位于计划的指令。书中的矛盾集中体现在老一辈渔民对“祖宗之法不可变”的坚守，与年轻一代渴望改变命运的冲动之间的冲突。 《太湖渔歌》的文字充满力量，如同太湖上的风浪般起伏不定。它没有浪漫主义的滤镜，直面了底层人民在社会结构转型中的困境、相互扶持的朴素情谊，以及在艰苦岁月中对自由的向往。那些在风暴中紧紧抓住船舷的双手，那些在月光下分享咸鱼和粗粮的场景，构建了一种坚韧不拔的生命图景。这本书是对被时代洪流裹挟的普通劳动者最深沉的致敬。 《园林志异》：空间哲学与文人情怀 本书收录了多篇关于江南私家园林的深度散文和考察笔记。它避开了对园林建筑艺术的常规赞美，转而探讨园林空间如何作为一种精神容器，容纳了中国文人复杂而微妙的情感世界。 作者以苏州拙政园、留园，以及扬州个园等经典园林为切入点，分析了“框景”、“借景”、“移步换景”等造园手法背后的哲学含义。例如，作者在描述一处曲径通幽、仅能容一人通过的石子小径时，引述了魏晋名士对于“独处”和“内省”的追求，认为园林的设计，本质上是一种对外界喧嚣的“主动性隔绝”。 其中一篇题为《漏窗的叹息》的文章尤为精妙。漏窗并非简单的透气和装饰，它被视为“观看者”与“被观看者”之间的微妙界限。通过漏窗看到的景物，永远是经过筛选、被美化和压缩过的，这象征着文人在面对复杂现实时，构建的理想化精神世界。 《园林志异》以其严谨的考据和极富诗意的语言，揭示了在江南富庶的物质基础下，文人士大夫如何通过对自然元素的精妙安排，构建起一个既贴近自然又超越现实的“精神乌托邦”。它探讨的是环境对心性的塑造，以及传统审美如何影响一代人的思维模式。 结语：烟雨下的众生相 这三部作品，如同三面不同的镜子，映照出江南文化光谱中的不同侧面：士绅的挣扎、渔民的坚韧、文人的内省。它们共同构建了一个宏大而细微的时代图景，一个关于如何在传统与现代、个体与集体、繁华与凋零之间寻找平衡的故事。读者在其中，将看到的不是浪漫的爱情传奇，而是深深植根于这片土地上，无数普通人为了生存、尊严和内心平静所付出的努力与挣扎。这些文字，是关于生活本身，而非仅仅是故事的注脚。

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坦白说，我对都市情感小说一直抱有敬而远之的态度，总觉得充斥着矫揉造作的对白和不切实际的浪漫。然而，《霓虹下的独白》彻底颠覆了我的看法。它以一种近乎冷峻的现实主义笔触，描绘了现代都市中人与人之间微妙的疏离感和渴望连接的矛盾心理。作者没有刻意制造戏剧冲突，而是将镜头聚焦在那些细微的眼神交汇、未说出口的犹豫，以及深夜里独自面对高楼窗景时的那种空虚感。语言风格极其凝练，短句多，节奏感强，读起来有一种压抑后的爆发力，仿佛作者将所有情绪都压缩成了一个个高密度的信息包。特别是其中对“社交疲劳”的刻画，简直是神来之笔，让所有在信息洪流中挣扎的现代人都感同身受。这本书的价值在于，它没有提供廉价的安慰，而是提供了一种被理解的真实感。

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这本《光影之间》简直是文字搭建的迷宫，每一次翻页都像踏入一个新的维度。作者对于光影的描摹，不是那种干巴巴的物理描述，而是赋予了它们生命和情感。你读着读着，仿佛能感受到阳光穿过老橡树叶缝隙时那种温暖而斑驳的质感，也能体会到月光洒在寂静湖面上那种清冷而深邃的意境。书中的叙事手法极其跳跃，时而是细腻入微的内心独白，笔触细腻得能让人心头一紧；转瞬间又变成宏大叙事的历史侧影，磅礴的气势扑面而来，让人不禁为人类命运的无常而慨叹。最妙的是，作者巧妙地将哲学思辨融入日常琐事之中，比如一碗简单的热汤，在文字的打磨下，竟然能引申出关于存在和虚无的深刻探讨。这种看似漫不经心却又处处留白的写作，极大地考验着读者的理解力和想象力，每一次重读，都会有全新的感悟，仿佛时间本身也被揉进了故事里，让人沉醉其中，久久不能自拔。

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我向来对手感和装帧有种近乎偏执的追求，而这本《古籍重光录》在触觉和视觉上都给予了我极大的满足。书页的纸张带着一种恰到好处的粗粝感，像是承载了历史的重量，油墨的印刷饱和度极高，那些古老的插图和手稿摹本，清晰得仿佛能触摸到笔尖的颤动。内容上，它并非简单的文献整理，而是一场跨越千年的对话。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，对几部失传已久的孤本进行了细致入微的考证和解读，旁征博引，旁涉到了天文、地理、甚至民间药理学等多个领域。阅读过程中，我数次停下来，查阅那些被作者提及的晦涩名词，那种知识被层层剥开的成就感，是看通俗小说无法比拟的。它不是消遣之物，更像是一把钥匙，开启了一扇通往古人智慧殿堂的大门，值得在书架上占据最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番。

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我通常喜欢结构清晰、逻辑严谨的历史著作，对那些带有强烈个人色彩的传记多少有些保留。但《风中的吟游者：一个失落王朝的侧影》却展现出一种独特的魅力。作者似乎放弃了传统史学家的客观中立，转而采用了一种近乎诗意的、碎片化的“民间记忆”来重构历史。大量的民间歌谣、地方俚语、甚至是未被正史记载的宫廷轶事被巧妙地穿插进来，使得冰冷的年代和人物变得有血有肉，充满了烟火气。这种叙事上的“不严谨”反而营造出一种强烈的代入感，仿佛我正坐在某个古老的酒馆里，听一位老者讲述着那些早已被尘封的秘辛。它成功地做到了“以小见大”，通过一个边缘人物的命运轨迹，折射出一个庞大帝国的兴衰逻辑，读起来既有历史的厚重感，又有民间故事的生动与鲜活，实属难得。

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这本《星海漂流记》简直是太空歌剧的教科书范本，但它又超越了传统科幻的窠臼。设定极其宏大，涉及多个星系的文明冲突、超光速旅行的物理悖论，以及对“生命意义”的终极追问。但最让我震撼的是，作者没有让技术细节淹没情感内核。即便是在描写一场惊天动地的歼星舰对决时，笔墨也始终没有离开主角内心深处的恐惧与责任。那种“面对宇宙的浩瀚，个体是何其渺小，却又为何必须做出抉择”的挣扎，被描绘得淋漓尽致。叙事结构复杂到需要时不时回头看人物关系图，但这种复杂并非故弄玄虚，而是为了烘托故事的史诗感。我感觉我不是在阅读一个故事，而是在亲身经历一场跨越光年的冒险，思维的边界被不断地拓宽，读完后抬起头看夜空，都会觉得星星似乎更近了一些。

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