蒙元壁画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古大学出版社

作者:张可扬，梁瑞 编

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2016-6

价格:260

装帧:精装

isbn号码:9787566507471

丛书系列:

图书标签:

• 艺
• 壁画
• 蒙元艺术
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• 元代艺术
• 中国美术史
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• 绘画
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• 文化遗产
• 装饰艺术

《蒙元壁画艺术》是一部深入探索中国古代绘画璀璨篇章的学术著作。本书以宏大的视角，系统梳理了自夏商周时期至秦汉魏晋南北朝，直至隋唐五代这一跨越数千年的绘画发展脉络。 第一部分 早期绘画的萌芽与发展 本书开篇，便将目光投向中国绘画最早的源头。从史前岩画的神秘符号，到商周青铜器上的纹饰，再到战国楚墓帛画的生动形象，作者细致考察了这些早期艺术形式如何初步承载了先民们的世界观、宗教信仰和审美追求。特别是对楚墓帛画的研究，着重分析了其色彩运用、线条勾勒以及人物神话描绘的艺术特色，揭示了早期中国绘画已具备的叙事性和装饰性。 第二部分 秦汉绘画的辉煌 秦汉时期是中国历史上一个重要的转折点，绘画艺术也由此进入了一个崭新的发展阶段。本书详细阐述了秦代统一后，官方美术的兴盛，以及汉代墓葬壁画和画像石中涌现的大量艺术珍品。作者特别介绍了汉画像石上对历史故事、神话传说、日常生活场景的精湛刻画，如“荆轲刺秦王”、“云中君”、“汉武帝观星”等，分析了其独特的构图方式、夸张的变形手法以及对现实生活细节的捕捉。同时，对马王堆汉墓帛画的深入解读，展现了汉代绘画在色彩的丰富运用、人物造型的生动传神以及意境营造方面的卓越成就。 第三部分 魏晋南北朝绘画的变革与成熟 魏晋南北朝时期，社会动荡，思想活跃，佛教的传入对中国绘画产生了深远影响。本书深入探讨了这一时期绘画艺术的多元发展。一方面，名士风流与玄学思想渗透于绘画创作，顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的作品，以其“以形写神”的艺术理念，将人物画推向了新的高峰。作者详细分析了顾恺之《洛神赋图》、陆探微“秀骨清像”的人物画风，以及张僧繇“画龙点睛”的传奇故事，展现了这一时期画家在表现人物内心世界和精神气质上的独特追求。 另一方面，佛教艺术的兴盛，在敦煌、云冈、龙门等地的石窟壁画和彩塑中留下了辉煌的印记。本书重点介绍了佛教题材在绘画中的广泛应用，分析了北魏时期佛教艺术的汉化过程，以及南朝佛教绘画的清秀风格。对敦煌壁画中早期佛教故事的描绘、供养人像的写实以及装饰图案的丰富多样性进行了细致的研究，揭示了佛教艺术如何与中国传统绘画技法融合，创造出独特的艺术风格。 第四部分 隋唐绘画的鼎盛与辉煌 隋唐时期是中国古代绘画的黄金时代，国家统一，经济繁荣，文化交流频繁，绘画艺术达到了前所未有的鼎盛。本书系统地回顾了这一时期的绘画成就。 人物画的繁荣： 阎立本、吴道子、孙位等大师的出现，将人物画推向了巅峰。作者详细分析了阎立本《步辇图》和《历代帝王图》中人物造型的严谨写实，以及对帝王风范的生动刻画。着重介绍了吴道子“吴带当风”的飘逸画风，其宗教壁画在中国绘画史上具有里程碑式的意义。同时，也探讨了张萱、周昉等画家对宫廷仕女画的贡献，如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等，展现了唐代女性的雍容华贵与生活情趣。 山水画的初步形成： 隋唐时期，山水画开始独立发展，并逐渐形成完整的体系。本书介绍了展子虔、李思训、李昭道父子在山水画初创时期的贡献，如展子虔《游春图》的青绿山水风格，以及“金碧山水”的出现。同时，也提及了吴道子在山水画领域的影响，虽然其作品多已失传，但其“吴家样”的山水画风对后世影响深远。 佛教绘画的巅峰： 敦煌莫高窟的隋唐时期壁画，是这一时期佛教艺术的集大成者。本书重点分析了敦煌壁画中对佛教经典故事的精彩演绎，如“九品莲花”、“须弥山”、“说法图”等，以及供养人像的写实性与时代特征。同时，也探讨了佛教故事画、佛教尊像画以及佛教装饰画的发展。 其他画种的成就： 本书还简要介绍了花鸟画、动物画等画种在隋唐时期的发展，如曹霸、韩滉等画家在马匹、牛羊等动物画上的杰出成就。 《蒙元壁画艺术》以其严谨的学术态度、详实的史料考证和精辟的艺术分析，为读者提供了一幅中国古代绘画波澜壮阔的画卷。本书不仅是对中国古代绘画史的回顾与梳理，更是对民族文化精神与审美追求的深刻挖掘与传承。本书所涵盖的丰富内容，对于艺术史研究者、美术爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，都具有极高的参考价值和阅读意义。

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我一直认为，艺术是反映一个时代最直接、最生动的载体，而《蒙元壁画艺术》这本书恰恰证明了这一点。它不是那种流于表面的图册，而是深入挖掘壁画所承载的深层信息。书中的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，让我仿佛置身于那些古老的宫殿和寺庙之中，亲眼目睹这些精美的艺术品。更重要的是，作者在解读壁画时，不仅仅停留于对图像的描述，而是将其置于宏大的历史背景下进行考察，探讨壁画的创作动机、社会功能以及其所反映的时代精神。我特别喜欢书中关于壁画中人物形象塑造的分析，那些生动传神的表情，那些极具个性的姿态，都展现了元代画师们对人性的深刻洞察。这本书让我对蒙元时期有了全新的认识，它是一个充满活力和创造力的时代，而壁画艺术正是这个时代最闪耀的注脚。

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我本以为《蒙元壁画艺术》这本书会是一本比较枯燥的学术著作，没想到它的图文并茂，而且讲解得非常生动有趣。书里展示了大量精美的壁画图片，色彩鲜艳，构图巧妙，人物栩栩如生，仿佛跃然纸上。最让我惊喜的是，它不仅仅展示了壁画本身，还深入挖掘了壁画背后所蕴含的历史文化信息。比如，书中详细介绍了不同地区、不同阶层壁画的风格差异，以及它们所反映的社会经济、宗教信仰和民族习俗。我印象特别深刻的是其中关于元代驿站壁画的章节，那些壁画描绘了旅人匆匆的身影，壮阔的草原风光，以及不同民族人民的热情好客，让我感受到了当时陆上丝绸之路的繁荣景象。这本书就像一本活的教科书，它用最直观、最艺术的方式，向我们讲述了蒙元时期那段波澜壮阔的历史，让我对那个时代有了全新的认识和更深的理解。

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从一个普通读者的角度来看，《蒙元壁画艺术》这本书提供了一种全新的视角来理解历史。我一直对元朝的印象比较模糊，只知道是蒙古族建立的王朝，但这本书通过对壁画艺术的解读，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的元朝。那些壁画，无论是描绘宗教场景的神圣庄严，还是展现日常生活的热烈奔放，都充满了强烈的艺术感染力。我尤其喜欢书中关于佛教壁画的部分，那些佛陀、菩萨的形象，以及其背后复杂的宗教故事，都让我为之震撼。更让我惊叹的是，书中的内容不仅仅局限于汉族地区，还涵盖了蒙古高原、西域等地，展现了蒙元时期多元文化融合的盛况。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的艺术之旅，每一次翻页，都能发现新的惊喜和感悟，让我对中国古代艺术史产生了浓厚的兴趣。

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这套《蒙元壁画艺术》确实让人眼前一亮，我之前一直以为壁画都是寺庙里才能见到的，没想到元朝时期，壁画艺术竟然渗透到了宫廷、驿站、民居等如此广泛的领域。书里收录的那些图片，有些简直是恢弘的史诗画卷，有些则充满了生活气息。我尤其喜欢里面关于描绘当时社会生活场景的那部分，人物的服饰、发髻、表情，甚至连马匹的鞍鞯都描绘得细致入微，让人仿佛穿越时空，亲眼见证了那个时代的繁华与喧嚣。那些壁画不仅仅是简单的装饰，更是珍贵的历史文献，它为我们揭示了蒙元时期各民族文化的交融，以及当时人们的信仰、习俗和审美情趣。看完之后，我才意识到，原来我们身边隐藏着这么多被忽视的艺术瑰宝。书中的文字解读也很到位，没有枯燥的理论堆砌，而是用通俗易懂的语言，将壁画背后的故事、象征意义以及艺术价值娓娓道来，即使是对艺术史不甚了解的读者，也能从中获得极大的启发和享受。

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我必须说，《蒙元壁画艺术》这本书绝对是那些对中国传统艺术感兴趣的读者的福音。它不仅收录了许多罕见的壁画珍品，而且对这些作品的解读也十分专业而深入。书中对于壁画的色彩运用、线条勾勒、构图布局都进行了细致的分析，让我看到了艺术家们高超的技艺和独特的审美。同时，这本书并没有回避壁画中的一些复杂主题，比如宗教符号、神话传说等，反而通过翔实的资料和严谨的论证，为读者揭示了它们背后丰富的文化内涵。我尤其欣赏书中对不同地区壁画风格的比较研究，这让我能够清晰地看到不同文化区域在蒙元时期是如何相互影响、相互借鉴的。这本书的价值不仅仅在于其艺术价值，更在于它为我们理解蒙元时期社会的多元性、开放性和创造性提供了重要的线索。

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图书馆新来的书，随便翻了翻图。挺漂亮，就是艺术风格有些单调。

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