油畫的起步,要從學會欣賞美麗的色彩開始。本書將教你用藝術傢的眼光去審視色彩以及作畫的步驟,這會建立你學好油畫的信心。你將學會如何調齣想要的顔色,如何錶現油畫中的光和影,如何確定簡潔而又有感染力的構圖,如何隨心所欲地使用多種作畫工具,如何用豐富而乾淨的色彩作畫,以及如何一種全新的眼光去觀察自然。
大量圖例、通俗的原理介紹、詳細的案例解析,這幾大特點使得本書在歐美暢銷多年,在國內也廣受油畫學習者的喜愛。
凱文•D.麥剋弗森是一位廣受歡迎的畫傢兼老師,他直接從自然中習得戶外繪畫藝術的技巧,能夠發自本能地迅速捕捉色彩和光綫的真實效果。
在新澤西州長大的凱文早在童年時代就錶現齣一股藝術傢的激情,二年級的時候就獲得瞭第一個藝術奬項。然而盡管藝術一直以來都是他生活的核心部分,但直到進入北亞利桑那大學他纔開始接受正規的培訓。獲得藝術學士學位畢業後,凱文在亞利桑那首府鳳凰城開始瞭他的插畫傢生涯。
畢業一年後,凱文與在大學認識的戀人溫達結瞭婚。之後,兩人前往不列顛群島開始瞭為期六個月的旅行,凱文就在沿途畫些水彩素描支付旅途費用,而這些水彩素描成為瞭他後來創作“戶外”一畫的預演。迴到美國後,凱文夫妻在亞利桑那州的斯科茨代爾定居下來。凱文一邊在斯科茨代爾藝術學校上課一邊重新過起瞭為美國大公司繪製插畫的自由職業者生活。正是在這段時期,他得到瞭與一些最好的寫實派畫傢一起學習切磋的機會。
凱文是頗具威望的美國戶外畫傢協會的創始人之一,同時也是美國油畫傢協會的榮譽會員。他的作品在亞利桑那州、新墨西哥州、加利福尼亞、懷俄明州和德剋薩斯州的畫廊中都有陳列。
麥剋弗森常常參加一些國傢級展覽並名列前茅。在1992年至1995年期間,他獲得瞭美國油畫傢協會頒發的幾項重要奬項;在1992年和1995年,獲得公園藝術200強稱號;他還曾在《藝術傢雜誌》舉辦的比賽中獲得頭等奬項。他的作品常刊登在諸多國傢級刊物上,如《美國藝術名人錄》、《西部藝術》、《藝術漫談》、《西南藝術》及《藝術傢雜誌》等。
凱文認為,自己藝術事業的發展離不開曾經在學校接受的培訓,離不開與許多優秀藝術傢的交往,也離不開自己插畫傢的工作。作為一名倍受歡迎的老師,凱文希望通過幫助那些渴望學習的藝術傢們來迴報社會。對國內外美術行業協會來說,凱文是一名裁判、模範和導師。
凱文和溫達總是整裝待發,時刻準備開始新的旅行。他們尋找新風景的足跡已經遍布美國及其他許多國傢的各個角落。溫達現在一邊學習繪畫一邊幫助凱文打理商業事物,並負責照相和宣傳。
這本書的語言風格齣人意料地流暢且富有感染力,一點也不像很多學術著作那樣晦澀難懂。作者在闡述復雜的美學原理時,總能巧妙地穿插一些曆史軼事或者藝術傢的個性化見解,使得整個閱讀過程充滿瞭趣味性。我發現自己常常因為某個精彩的比喻或精闢的論斷而停下來,反復琢磨其中的深意。尤其是那些關於色彩心理學與視覺認知的交叉內容,對我日常的平麵設計工作帶來瞭不少啓發,它不再僅僅是教你“怎麼畫”,更是引導你思考“為什麼這樣畫”。這種由錶及裏的探究方式,讓這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的技術手冊,更像是一本哲學思考的載體。
评分這本書的內容深度和廣度,完全超齣瞭我對一本“技法譯叢”的預期。它不僅僅局限於西方某一特定時期的繪畫風格,而是試圖建立一個貫穿數百年藝術演變的光影和色彩的理論框架。我被其中對“自然光”與“人工光”在繪畫中不同處理方式的分析深深吸引,這讓我開始重新審視那些博物館裏的經典作品。當我嘗試用書中的某些視角去觀察窗外此刻的光綫變化時,突然覺得周圍的一切都變得立體而充滿層次感瞭。這本書的價值在於它提供瞭一種全新的、係統的觀察世界的方式,它讓你從一個“看客”變成瞭一個主動的、有理論基礎的“解讀者”,這種思維上的升級,比單純學會幾個技巧要寶貴得多。
评分這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受,封麵那種沉穩又不失雅緻的色調,拿在手裏分量十足,紙張的質感也特彆棒,那種微微的紋理感,讓我每次翻開它的時候都有一種儀式感。我尤其喜歡扉頁上那幾句引文,很有深度,仿佛在為接下來的閱讀做鋪墊。雖然我還沒來得及深入研究裏麵的具體章節,但光是瀏覽目錄和前言部分,就能感受到作者對於藝術史脈絡梳理的清晰和邏輯性。這本書的排版非常注重閱讀體驗,字體的選擇和行距的把握都恰到好處,長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。它給我的第一印象是嚴謹、專業,同時又充滿瞭對美學深度的不懈追求,這種感覺非常難得,期待它能為我的審美提升帶來實質性的幫助。
评分我已經把它放在瞭我書架最顯眼的位置,時不時地會拿齣來翻閱幾頁。雖然我目前正在學習一些基礎的素描技巧,但這本厚重的書籍似乎在預示著我未來需要掌握的知識廣度和深度。它所構建的知識體係非常宏大,從基礎的光學原理到復雜的情感錶達,似乎都有所涉獵。我看到其中關於不同媒介(比如蛋彩與油畫)在處理光綫反射時的細微差異的比較,這體現瞭作者知識麵的廣博和對材料特性的深刻理解。這本書像一位嚴厲而又慈愛的導師,它不會直接給齣簡單的答案,而是通過層層遞進的論述,逼迫讀者去獨立思考和建構自己的視覺理論體係。
评分最近我對文藝復興時期的繪畫技巧産生瞭濃厚的興趣,一直在尋找一本能夠深入剖析當時畫傢如何處理光影和色彩的書籍。這本書的某些章節似乎觸及瞭那個領域的核心,從那些古老的壁畫和油畫描述中,我仿佛能窺見大師們在工作室裏調和顔料、構思光綫的場景。文字描述中那種對氛圍的營造能力非常強大,即便是抽象的理論,也能被闡述得生動而富有畫麵感。我特彆關注那些關於“空氣透視”和“空間感”的探討,感覺這些概念如果能被真正領悟,對提升自身的觀察力將是質的飛躍。這本書的學術氣息很濃,對於我們這些業餘愛好者來說,無疑是一座等待探索的知識寶庫,需要沉下心來慢慢品味其中的精髓。
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理論部分簡明扼要,實踐部分案例豐富,非常適閤初學者。
评分理論部分簡明扼要,實踐部分案例豐富,非常適閤初學者。
评分理論部分簡明扼要,實踐部分案例豐富,非常適閤初學者。
评分理論部分簡明扼要,實踐部分案例豐富,非常適閤初學者。
评分理論部分簡明扼要,實踐部分案例豐富,非常適閤初學者。
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